Karš ir elle, bet dažreiz tas nodrošina fonu lieliskām filmām. The nesen izdota Blu-ray izlaišana gada 1917. gads , kam sekošonedēļ 50 gadu jubileja Oskaram Patons , galvenajā lomā Džordžs C. Skots,ir tikpat labs attaisnojums, kā sinefīļi var nokļūt ekspromta kara filmu maratona tranšejās (it īpaši, ja pašlaik esat iestrēdzis mājās notiekošās koronavīrusu pandēmijas dēļ).
Paturot to prātā, lūk, misija jums, karavīrs: strādājiet šajā hronoloģiskajā sarakstā par labākajām kara filmām pēdējos piecdesmit gados. 'Labākais', protams, ir ļoti subjektīvs, taču, kad jūs esat Alamo un esat dzīvojamā istabā spilvenu forumā un televīzijā nav nekā laba, dažām no šīm filmām vajadzētu pievilt.
Kas nosaka kara filmu?Ir daudz kvalitatīvu filmu, kas uzņemtas kara laikā, kur drāma tiek spēlēta tangenciāli galvenajam kaujas lauka konfliktam. Anime filma Fireflies kaps piemēram, parāda Otrā pasaules kara postošo ietekmi uz japāņu civiliedzīvotāju, it īpaši divu bērnu, dzīvi.Šis saraksts ir mazāk koncentrēts uz karam blakus esošajām vēsturiskajām drāmām (Rietumiem patīk Dejas ar vilkiem, vai pat tādas kā holokausta drāmas Šindlera saraksts definīcijā)un irvairāk koncentrējas uz filmām, kur darbība notiek militārā konflikta frontēs.
Stīvens Spīlbergs reiz teica: 'Katra kara filma, laba vai slikta, ir pretkara filma.' Citi ir apgalvojuši, ka ir tieši otrādi un katra kara filma ir pro-kara filma . Thefilmas šajā sarakstā ir par karavīriem kaujā, taču tās ne vienmēr irkarš - pat ja daži no viņiem nomaldās uz vienpusību.
Stāstu stāstīšanā praktiski nav iespējams izvairīties no varoņa un antagonista, pat postmodernā, perspektīvā veida, kas nepaļaujas uz fiksētām simpātijām. Tomēr starp patriotismu un propagandistu ir smalka robeža. Tas, kas mūs šeit interesē, nav tādas filmas kā vervēšanas rīki, kas skaidri izslavē aizdomīgu iemeslu, mazinot ienaidnieka cilvēci par labu rah-rah amerikāņu izņēmumam. Šī saraksta maize un sviests drīzāk ir uz cilvēku vērsti stāsti, kas tiek atskaņoti tā sauktajā “kara teātrī”.
1. Patons (1970)
Patons ir, iespējams, visvairāk pazīstama ar tās atklāšanas runa , kur Džordžs C. Skots, kura raksturs ir tāds pats kā Otrā pasaules kara ģenerālis, stāv formas tērpā milzu Amerikas karoga priekšā. 'Amerikāņi nekad nav zaudējuši un nekad nezaudēs karu,' viņš saka savām ārpusē esošajām karaspēka daļām. Šo vārdu pašpārliecinātais jingoisms iegūst ironijas nokrāsu, ja ņemat vērā, ka kino skatītāji pirmo reizi redzēja šo ainu, kamēr ASV bija ieslīgusi zaudējušā karā Vjetnamā.
1970. gadā, kamēr tas notika ārzemēs, 20th Century Fox bija aizņemts ar klasisko kara filmu izplatīšanu mājas priekšā. Janvārī tika izlaists Roberts Altmans MASH , kas sekoja armijas ārstiem Korejas kara laikā “smejošu un mīlestības starp amputācijām un penicilīnu. MASH nopelnīja Oskara nomināciju kā labākā filma, taču balvu tā zaudēja Patons , savukārt Skots lieliski atteicās no viņa paša labākā aktiera uzvaras. (Šajā sarakstā mēs skaitām uz priekšu no 1970. gada aprīļa sākuma, kad Patons piezemējās teātros, citādi MASH noteikti padarītu arī griezumu.)
Režisors Franklin J. Schaffner bija karsts no panākumiem Pērtiķu planēta kad viņš stūrēja Patons . Scenārija autors Edmunds H. Nords bija arī zinātniskās fantastikas fons, jo bija rakstījis Diena, kad Zeme joprojām stāvēja . Viņš kopā ar Francis Fordu Kopolu sarakstīja scenāriju,kuram tikai izdevās saglabāt savu darbu Krusttēvs šīs filmas panākumu dēļ.
Patons ir tikpat raksturu pētījums kā kara filma. Tāpat kā citi ekscentriski virsniekimēs drīz tiksimies, tviņš ir dzejnieks-karavīrs, kurš tic reinkarnācijai. Trompetes skaņas atgādina par viņa iepriekšējo dzīvi pirms kādiem diviem tūkstošiem gadu, kad viņš izkāpa no sava džipa un staigāja starp drupām pilsētā, kur cīnījās romieši un kartāgieši. Tomēr hubris viņu kavē šajā dzīvē, un beigās viņam atliek domāt par to, kā “visa godība ir īslaicīga”.
divi. Briežu mednieks (1978)
'Tas ir šis.' Pēc tam, kad Vjetnamas karš beidzās 1975. gadā, Holivuda sāka pievērsties karam tiešāk. 1978. gads bija gads, kad filmas, piemēram, Hal Ashby Nāku mājās un Maikls Cimino Briežu mednieks sāka iekļūt galvenajā tirgū. Abas filmas saskārās ar kara psiholoģisko ietekmi uz amerikāņu karavīriem. 51. akadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā viņi dominēja galvenajās kategorijās ar Briežu mednieks pārņemot balvas par labāko filmu, labāko režisoru un labāko otrā plāna aktieri Kristoferam Volenam.
pusaudžu mutantu nindzju bruņurupuču arkādes skapis
Vēsturiskā pamata nav tam, kā Vietkonga pakļauj karagūstekņus krievu ruletes spēlēm. Tomēr Briežu mednieks mazāk rūpējas par vēsturi un vairāk par traumējoša stresa nodarījumu strādnieku tipiem (šajā gadījumā tēraudstrādniekiem), kuri, nokļūstot uz ārzemēm, cīnījās par savu valsti, tika iedzīti dzīves vai nāves situācijās. Krievu rulete un Saigonas azartspēļu vietas, kur vecie draugi savu likteni sagaida vissliktākajā iespējamajā veidā, ir vienkārši kara nejaušības un brutālā haosa iestāšanās.
Briežu mednieks turpināja 70. gadu uzvaru sēriju - sākās ar Vidējās ielas , Krusttēva II daļa , un Taksometra šoferis - tas palīdzēja cementētRoberta De Niro kā savas paaudzes izcilākā aktiera reputācija. Tā bija Džona Kazela pēdējā filma pirms viņa nāves, un tieši filma izpelnījās Merilu Strīpu pirmo no viņas daudzajām Oskara nominācijām. Tas arī palielināja Džona Savage profilu, kura varonis piedzīvo mokošu ceļu no paša kāzām līdz bambusa būrim, kas pilns ar upju žurkām, uz VA slimnīcu, kur viņam tika amputētas abas kājas. Pēc šīs filmas noskatīšanās jums būs vienreizējs kakls, kad vien dzirdēsit: “Nevaru atraut man acis.”
3. Apokalipse tagad (1979)
Apokalipse tagad ir kulminācija Jaunās Holivudas kino desmitgadē, kad tādi režisori kā Frensiss Fords Kopola, Viljams Frīdkins un Pīters Bogdanovičs atradās savas mākslinieciskās varas virsotnē, satiekoties viens otram pie luksoforiem un trompetējot savus kritiskos un komerciālos panākumus no stiepšanās jumta. limuzīni. Septiņdesmito gadu kino brāļiem bija sava neoficiālā grupas vadītāja Kopolā, kuras kinofilmas upes odiseja-caur Vjetnamu un Kambodžas savvaļā - ir simbolisks svars, kas pārsniedz kara filmu žanru Holivudas vēsturē un pašā tumsas sirdī.
In Apokalipse tagad , auditorija iekāpj patruļlaivā braucienam pa pazemes pasauli, kur tā sastopas ar Vāgnera helikopteru uzbrukumiem, sērfotājiem un apakštasītēm, džungļu tīģeriem, dejojošiem Playboy Playmates, sampāna slaktiņiem, kucēnu suņiem, pagānisku neprātīgu pulkvežu elkdievību, T.S. Eliota citāti un rituālu ūdens bifeļu upuri. Violetā dūmaka un napalma smarža saista jutekļus, kad filma savus varoņus nospiež uz robežas, līdzīgi kā Kopola darīja ar sevi un dalībniekiem.
Filmas daudzās ražošanas problēmas ir kļuvušasHolivudas leģendas sīkumi. Kopola kļuva par nervu sabrukuma upuri, trīs reizes draudot ar pašnāvību. Galvenais aktieris Martins Šīns pārcieta sirdslēkmi, ko izraisīja alkoholisms. (Viesnīcas istabas ievaddaļas filmēšana notika Šīna 36. dzimšanas dienā, kamēr viņš bija piedzēries). Tiek ziņots, ka otrā plāna aktierim Denisam Hopperam, izmantojot oficiālos kanālus, kokaīns bija atgriezies pie viņa, lai veicinātu viņa sniegumu, kad amerikāņu fotožurnālists padarīja traku pulkveža Kurca akolītu. Marlons Brando - Kopolas vecais Krusttēvs līdzstrādniekam, kuru režisors atkārtoti piesauca spēlēt Kurtu, bija arī savi netikumi, kas diktēja filmas uzņemšanas veidu. Komplektā viņš parādījās tik ar lieko svaru, ka bija jāģērbjas melnā krāsā un jāfilmē no kakla uz augšu vai ēnā, izmantojot ķermeņa dubulto.
x-men dienu nākotnes pagātnes apokalipse
Viņi karoja paši savu filmu karu, tādu, kur īsti cilvēku līķi varēja parādīties kā rekvizīti . Tas bija milzīgs ārprāts, bet tā rezultātā tika izveidota viena no visu laiku izcilākajām filmām. Kopola un Holivuda nekad nebūtu vienādas.
Četri. Laiva (deviņpadsmit astoņdesmit viens)
Ja Sarkanā oktobra medības un Crimson Tide ir pirmie nosaukumi, kas nāk prātā, domājot par “zemūdens filmu”, tad, visticamāk, jūs vēl neesat pieredzējis Laiva . Volfganga Pītersena 3 stundu ilgā epopeja aizved mūs uz vācu U-laivas klāja Otrā pasaules kara laikā, kur jūrnieku grūtības pastāv, pastāvot bargai novirzīšanai no virspusējās pasaules politikas. Filmas galvenie aktieri nodevuši savas balsis angļu valodā, lai tās izdotu ASV. Jirgen Prochnow, šausmu faniem pazīstams kā Sutter Cane in Trakuma mutē , zvaigznes kā U-boat sagrābtais kapteinis, kurš skrien pret saviem meistariem Berlīnē un viņu tukšo radio propagandu un kurš savā nabadzībā vajag nacistu, jo viņš par zemu novērtēja Vinstonu Čērčilu.
Vienā brīdī apakšgrupas apkalpes locekļi - bārdaini un slapjspalvaini, ģērbušies kā īsti jūrnieki - nonāk citplanētiešu vidē, kur notiek greznas vakariņas augšpusē uz cita kuģa, kur tīras formas, formas tērpti virsnieki viņus sagaida kā “varoņus” kopā ar Segu Heilu. sveicināt. Kontrasts starp šiem virsniekiem un U-laivu jūrniekiem ir liels. The Boat vīrieši (angļu valodas tulkojums Laiva ) atspoguļo to cilvēku drūmo realitāti, kuri cīnās ar politiķu kariem.
Dziļums uzlādē rock Laiva un tās korpuss draudīgi čīkst, draudot sabrukt, jo tiek pārbaudītas robežas, cik dziļi tā var nirt. Laiva dodas tālāk no kartes nekā lielākā daļa kara filmu, uz vietu starptautiskajos ūdeņos, kur tautībām vairs nav nozīmes. Atliek tikai izplatīta cilvēce, kuru pārbauda šausmīgi apstākļi. Prohnovs vēlāk atkal apvienosies ar Pētersenu Gaisa spēki One , spēlējot ārzemju diktatoru, kura sagūstīšana sākās filmas Izturīgs -esks sižets.
5. Platons (1986)
Platons nāca no personīgas vietas, kur rakstnieks-režisors Olivers Stouns bija īsts Vjetnamas veterinārārsts, kāds kara laikā bija dienējis ASV armijā. Filmas marķējums ir šāds: 'Pirmais kara upuris ir nevainība', un tas informē, kā Stouns tuvojas savai tēmai. JaunsČārlijs Šīns (toreiz tikai piepildīts ar tīģera mazuļa asinis )zvaigznes kā Kriss Teilors, plašu acu kājnieks, kurš iestrēgst starp divu savu vienību seržantu Eliasa un Bārnsa pretējiem spēkiem. Vilems Dafo atveido Eliasu, bet Toms Berengers atveido Bārnesu - filma viņiem nopelnīja divas Oskara nominācijas kā labākais otrā plāna aktieris.
Elias pazemē, bez krekla, guļ uz šūpuļtīklu, būdiņu, kuru rotā Ziemassvētku gaismas, kur vīrieši sūkā bonga hitus un dejo Motown mūzikas pavadījumā. Džefersona lidmašīna un Smokijs Robinsons piepilda gaisu, un Eliass pārraida līniju no Jāņa Džoplina: 'Feeling good’s enough good.' Tikmēr Bārnss un viņa vīri veic kara noziegumus, šaujot nevainīgus ciema iedzīvotājus un piedaloties bandu izvarošanā. Uz šī fona Kriss, kurš ieradās Vjetnamā kā brīvprātīgais, cerot atklāt sevi un nebūt “viltus cilvēks”, piedzīvo traumatisku ceļojumu no nevainības līdz pieredzei.
Platons bija Stouna atbilde uz karu atbalstošo Džona Veina filmu Zaļās beretes . Tās muzikālā tēma, Adagio stīgām , uzbur tūlītējus helikoptera pacelšanās attēlus, kur vīrietis pārāk vēlu izskrien no džungļiem. Šādas ainas iekļuva kolektīvajā iztēlē un paliek neizdzēšama filmu vēstures sastāvdaļa. 1989. gadā Akmens atgriezīsies Vjetnamas audeklā ar Dzimis ceturtajā jūlijā , kas izgaismoja no kara pārnākušo veterānu likteni.
