(Laipni lūdzam Ani-time Ani-kur , regulāra sleja, kas veltīta nezinātājiem izprast un novērtēt anime pasauli.)
Šiničiro Vatanabe ir izveidojis dažus no ikoniskākajiem un ietekmīgākajiem animiem pēdējo 20 gadu laikā, izmantojot dažus no labākajiem skaņu celiņiem šajā nozarē. Viņa pirmā izrāde, Kovbojs Bebops , bija ideāls anime stāstu un rietumu popkultūras ietekmes viduspunkts, kā rezultātā radās uzmundrinošs sci-fi vesterns ar slepkavas džeza skaņu celiņu. Viņš sekoja tam līdzi Samuraju Champloo kas apvienoja Japānas Edo laikmeta samuraju ceļojuma stāstu ar hiphopa skaņu celiņu un vizuālo stilu. Pat viņa trillera anime sērija par teroristu uzbrukumu, Terors rezonansē, lielā mērā ietekmēja Sigur Rós mūzika.
Tas viss nozīmē, ka, ja skatāties Watanabe anime, noteikti iegūsiet žanru un vizuālo stilu sajaukumu, daudz atsauču uz rietumu popkultūru un fantastisku skaņu celiņu - un Kerola un otrdiena var būt viņa labākais muzikālais darbs. Seriāls seko otrdienai - bēguļojošai bagātajai meitenei, kura, izņemot lapu no Sindija Laupera grāmatas, aizbēg no savas priviliģētās dzīves, izņemot ģitāru un sapni. Beidzot nokļuvusi Albas pilsētā, Marsa metropolē, kas piesaista tos, kas vēlas kļūt par kādu, viņa satiek Karolu, bāreni un bēgli no Zemes, kas spēlē klavieres un strādā daudz nepilna laika darbu. Drīz viņi pārcelsies kopā, lai sāktu muzicēt un mēģinātu to padarīt par dziedātāju un dziesmu autoru pasaulē, kur dzīve ir pilnībā automatizējusies un visu mākslu veido AI.
No turienes izrāde kļūst par saldu un optimistisku mūzikas un radošuma spēka izpēti, kas liekas, ka to ļoti labi varētu uzstādīt šodienas Ņujorkā, neskatoties uz to, ka tā atrodas Marsā tālā nākotnē. Ak, un, protams, skaņu celiņā ir dažas no pievilcīgākajām dziesmām, kuras jūs dzirdēsiet visu gadu, ieskaitot to, par kuru vajadzētu kļūt himna neapmierinātajiem cilvēkiem visur .
Kas padara to lieliski
Vatanabes darbs vienmēr ir bijis slavens ar savu lielisko pasaules uzbūvi. Kovbojs Bebops izdevās uzbūvēt plašu un sarežģītu darbu, aplūkojot galvu mednieku komandu, kas tikai mēģināja nopelnīt iztiku. Kerola un otrdiena seko šim piemēram, iemetot savu auditoriju vispirms plašajā un bagātīgajā Visumā, kas ir piepildīts ar detaļām, kas jūtas iedzīvinātas ar to, cik maz tas tiek paskaidrots auditorijai. Izrāde sākas ar otrdienas bēgšanu no mājām, un mēs ātri pamanām, ka viņas čemodāns ir robots, kurš iet augšup un lejup pa kāpnēm, pārvietojas pats un šķietami ir personība. Patiešām, AI ir milzīga izstādes daļa, un tā ir visur - ne tikai lielākā daļa darbinieku tiek aizstāti ar robotiem, bet pat direktori, apsardzes darbinieki, grāmatveži, vadītāji, ikvienam ir pat savs AI pet, kas kalpo arī kā modinātājpulksteņi.
Protams, tas ir šovs par mūziku, un tam nevajadzētu pārsteigt, ka skaņu celiņš Kerola un otrdiena ir fenomenāli āķīgs. Izrādes uzmanības centrā ir popmūzika, bet, kad meitenes tiek uzaicinātas piedalīties American Idol tipa konkurss, mēs redzam dažādu žanru dziedātājus, ieskaitot operas hiphops un jau iepriekšminētā labākā dziesma neapmierinātajiem un dusmīgajiem cilvēkiem visur. Šis ir reti sastopams anime šovs, kurā piedalās visi angļu vokāli, un Nai Br.XX un Celeina Ann nodrošina attiecīgi Keroles un Otrdienas dziedošo balsi. Tas nodrošina izlīdzinošu pāreju, kad varoņi sāk dziedāt, nezaudējot tulkojumu un dažus lieliskus dziesmu tekstus, kas lieliski papildinās jūsu ikdienas atskaņošanas sarakstu. Es uzdrīkstos jūs klausīties “The Dancing Laundry” un dienām ilgi nedabūt melodiju galvā. Pēc 12 Netflix pieejamo epizožu skatīšanās visā pasaulē nebūs pārsteigums, ja zināsiet, ka šovs jau pamato koncertu tiešraidē Japānā, neskatoties uz to, ka tikai aptuveni trešā daļa no pirmās sezonas līdz tam bija pārraidīta Japānā.
Ne tikai to dara Kerola un otrdiena izklausās lieliski, bet arī tas izskatās pārsteidzoši. Izrāde tiek veidota kā īpašs 20thjubilejas svinības Studio Bones, kas ir izveidojusi dažas no populārākajām un izskatīgākajām anime sērijām pēdējās divās desmitgadēs Pilna metāla alķīmiķis (un Brālība ), Mans varonis Academia un Mob psiho 100 . Rezultāts šoreiz ir skaisti animēta sērija ar uzkrītošu fonu, mākslas stils, kas izskatās kā spilgta un futūristiska utopija, kas lieliski atbilst sērijas optimistiskajam tonim, sajaukta ar animāciju, kas jums radīs brīnumu 'kā viņi to darīja darīt? 'Katru epizodi. Izrādē tiek izmantots divkāršs zīmējumu daudzums kā standarta animācija un tamlīdzīgi Kosmoss Dendijs , Kerola un otrdiena muzikālajām izrādēm izmanto rotoskopa animāciju, kuras rezultāts ir plūstošs, sarežģīts un vienkārši iespaidīgas deju kustības, kuras vēlaties iegaumēt tiklīdz viņus ieraugi.
Ko tas ienes sarunā
Ārpus vārtiem, Kerola un otrdiena vēlas tevi likt ticēt mūzikas burvju spēkam. Sākuma stāstījums katras epizodes sākumā stāsta par “brīnumainajām septiņām minūtēm”, kas uz visiem laikiem maina pasauli, un ka mēs piedzīvojam stāstu par sievietēm, kuras to panāca. Tas ir kā Bils un Teds taču ar popdziesmām un mazāk laika ceļojumiem tas uzreiz pārdod domu, ka māksla, ja to izmanto, lai radītu dvēselisku saikni starp mākslinieku un auditoriju, patiešām var mainīt pasauli. Tuvumā pirmās epizodes beigām Kerola un Otrdiena tiekas Keroles dzīvoklī un, zinot, ka abām ir kopīga aizraušanās ar mūziku un dziļa vēlme pašiem muzicēt, viņi sāk spēlēt mūziku. Viņiem nav ne jausmas, ko viņi gatavojas, un viņi ir ārkārtīgi nesinhronizēti, tomēr starp viņiem pastāv saikne. Kad viņi lēnām saprot, kāda ir viņu dziesma, viņi sāk vairāk sinhronizēt, līdz viss noklikšķina. Tā ir īsa un vienkārša aina, bet tajā skaistajā brīdī, kad viņi sāk dziedāt “ Vientuļākā meitene ”Viss klikšķina - sākot ar otrdienas ģitāras dzīvībai līdzīgām kustībām, spēlējot ģitāru, un beidzot ar izcilajiem vokālajiem priekšnesumiem, tas viss apvienojas šim vienam maģiskajam brīdim, kas patiešām liek domāt, ka šīs meitenes tikai septiņu minūšu laikā varētu mainīt pasauli. Šis gandrīz burvju spēks, kas piemīt mūzikai, ir būtiska izrādes un tās stāsta sastāvdaļa, jo pagājuši gadu desmiti, kopš kāds ir izveidojis dziesmu dziesmas, tā vietā paļaujoties uz algoritmiem un mākslīgo intelektu.
Lai gan no pirmā acu uzmetiena zinātniskās fantastikas iestatījumu izmantošana šai sērijai var šķist nevajadzīga, Watanabe ātri parāda, ka bezgaumīgā tehnoloģija, ātra atsauce uz faktiskajiem citplanētiešiem un citiem zinātniskās fantastikas elementiem ir ne tikai izrāde, jo Karola un otrdiena to izmanto rītdienas pasaule, lai komentētu šodienas. Varoņi pastāvīgi runā par ieguvumiem, ja vienkārši dators veido labākās dziesmas, pamatojoties uz tirgus izpēti, un šovs pēta arī mūzikas industrijas kāpumus un kritumus, kā arī attieksmi pret saviem māksliniekiem. Retā anime sērijas kustībā Kerola un otrdiena pat ievieš domu, ka kosmosa starojums burtiski izzūd saistošo dzimumu pārstāvji.
Kāpēc ne-anime faniem vajadzētu to pārbaudīt
Shinichiro Watanabe darbs bieži atrodams anime jaunpienācēju ieteikumu saraksta augšgalā un ar pamatotu iemeslu. Lai gan mūsdienās lielāko daļu anime sēriju lielā mērā iedvesmo citas anime sērijas pirms dažiem gadiem, Watanabe sajauc anime ietekmes ar dziļu mīlestību pret rietumu popkultūru. Kur Kovbojs Bebops bija atsauces uz visu no Citplanētietis , uz Taksometra šoferis , Kerola un otrdiena jūtas kā sērija, kas modernizēta Rietumu auditorijai. Šeit ir atsauce uz visu, sākot no Ellen, SXSW, vairākām Rietumu mediju korporācijām, Brokastu klubs , 73 jautājumi ar Vogue, Banksy un pat kaut kas tik dumjš kā joks par “Bruno’s Mars performance”.
Bezgalīgajās dub-vs-sub debatēs jūs, iespējams, labāk skatāties dublēto versiju Netflix. Dziesmas tiek dziedātas ne tikai angļu valodā, bet visiem varoņiem ir angloamerikāņu vārdi (viens no galvenajiem varoņiem ir no Teksasas!), Un viss teksts visā izrādes laikā parādās angļu valodā - reti sastopams zinātniskās fantastikas seriāls, kas prom ar visu japāņu fona tekstu. Ja viss notiek angļu valodā, kāpēc gan lai dialogs nebūtu?
Noskatieties šo, ja vēlaties: Kovbojs Bebops, Zvaigzne ir dzimusi, sērija par topošajiem mūziķiem, lielisku popmūziku.
***
Kerola un otrdiena straumē Netflix.
