Ja vēlaties precīzi pierādīt, ka animācija nav paredzēta tikai bērniem, es uzdrīkstos jums parādīt Studio 4 ° C Jūras bērni jebkuram bērnam un redzēt, kā viņu prāts lēnām izkūst tavu acu priekšā. Tas, kas sākas kā tiešs pilngadības stāsts ar dažiem fantastiskiem elementiem, lēnām pārveidojas par psihodēliskiem un ārkārtīgi abstraktiem svētkiem jūsu acīm.
Pielāgots no tāda paša nosaukuma manga, Jūras bērni seko Ruka (izteica Mana Ašida ), jauna meitene, kura, piezvanot viņai, vienmēr ir jutusies kā jūra. Viņas tēvs strādā akvārijā, un viņa turpina atcerēties bērnības vizīti, kur viņa redzēja dīvainu un mirdzošu klātbūtni. Pirmajā vasaras atvaļinājuma dienā agresīva tikšanās ar vecāku meiteni liek Ruku izmest no handbola komandas. Pēc tam viņa nolemj apmeklēt akvāriju, kur strādā viņas tēvs, un redz zēnu, kurš peld lielajā tvertnē starp vaļiem.
Zēns, kā izrādās, tiek saukts par Umi (burtiski “Jūra”, kuru izteica Hiiro Ishibashi ). Umi un viņa brāli Soru (burtiski 'Sky', izteica Seiši Uragami ) jūrā pacēla dugongi. Tas, protams, nozīmē, ka viņi var peldēt ātrāk, aizturēt elpu tik ilgi, ka viņiem ir grūtības dzīvot uz sauszemes - viņi ir diezgan daudz Aquaman, izņemot to, ka viņi nevar runāt ar zivīm (cik mums zināms) un viņi to nedara ir Jason Momoa lieliskie tetovējumi.
Apmēram pirmajā stāsta pusē Jūras bērni ir jautra un vizuāli dinamiska vecuma stāsts ar fantāziju. Mēs sekojam Rukai, kad viņa pavada vasaru kopā ar Umi un Soru, atklājot dīvaino, gandrīz maģisko saikni, kāda viņiem visiem trim ir okeānam. Tajā pašā laikā dīvaini notikumi arvien biežāk notiek visā pasaulē. Vaļi tiek pamanīti netālu no Manhetenas, akvārija dzīvnieki pazūd, un meteoru avārijas vietas tuvumā notiek plaša visu ūdensdzīvnieku pulcēšanās.
Sākumā šķiet, ka filma ir apmierināta ar šo bērnu ikdienas dzīves izpēti un viņu noslēpums lēnām tiek atklāts fonā, un tas darbojas. Ruka pasaule ir viena no desmitiem dažādu zilo nokrāsu nepārtraukti mainīgajās debesīs un plašajā un aizraujošajā jūrā. Tā ir pasaule, kurā dzīvo visdažādākie savvaļas dzīvnieki, dinamiski sārtināti ziedi un mūžīgā saulīte. Šī ir viegli viena no vizuāli satriecošākajām animācijas filmām gadā - un šis ir gads, kuru mēs jau esam devuši Laika apstākļi ar jums un Promar . Katra aina ir bagāta ar detaļām, sākot no tā, kā saules gaisma tiek atstarota uz ūdens, milzīgā okeāna spožajām gaismām un maigajiem toņiem un dzidrajām vasaras debesīm. Bet filma patiesi atdzīvojas ikreiz, kad dodamies zem ūdens, jo filma mums parāda pilnīgi jaunu un noslēpumainu pasauli, kas pilna ar maģiskām radībām un dīvainiem brīnumiem, vienlaikus sasniedzot vizuālo augstumu, kas padarītu Džeimsu Kameronu un Džeimsu Vanu skaudīgu. Jūs nekad neesat redzējis tik lieliski animētu vaļu kā Jūras bērni , kas sniedz nepanesamu detaļu gan jūras radību, gan apkārtējo ūdeņu faktūrām.
Var viegli redzēt Studio Ghibli filmu ietekmi, it īpaši tajā, kā animatori uztver dabas skaistumu un burvību, kas nav pārsteigums, jo bijušais Ghibli animators Kenichi Konishi kalpoja kā raksturu dizainers un nodaļas vadītājs Jūras bērni . Kaut arī fonam un jūras dzīvei tiek piešķirts dinamisks mākslas stils, kas liek viņiem atdzīvoties nepanesami detalizēti, cilvēku varoņi visi izskatās kā roku zīmēti zīmuļu zīmējumi, kas ņemti tieši no skiču grāmatas. Tāpat arī ilggadējais Studio Ghibli līdzstrādnieks Džo Hisaishi ( Mans kaimiņš Totoro , Kiki’s piegādes serviss, garā ) komponēja filmas muzikālo partitūru, kas, neskatoties uz to, ka tā ir minimālistiska un tiek izmantota ļoti taupīgi, lieliski uztver fantāzijas izjūtu un bērnības brīnumus, ko Rucka piedzīvo, esot kopā ar Umi un Soru.
Tā kā abu brāļu noslēpums kļūst arvien mistiskāks, filma stāsta par okeāna pulcēšanos apokaliptiskāku steidzamību un sižets kļūst netīkamāks. Lai arī filma liek mums pateikt, ka Ruka stāsta gaitā mainījās, mēs nekad neredzam neko tādu, kas varētu liecināt par personīgo izaugsmi. Filmas lēnā gaita pēkšņi ieslēdzas augstā ātrumā, šķietami no nekurienes, un auditoriju vispirms met kaleidoskopiskā 60. gadu skābā ceļojumā, kas ir kā ūdens vairāk piepildīta versija Evaņģēlija beigas , tikai ne tik nomācoši vai dusmīgi. Tā ir kulminācija, kas sasaucas 2001: Kosmosa odiseja tās vizuālajā stāstījumā tikai izmaiņas tempā un stāstos jūtas nevietā, salīdzinot ar iepriekšējo. Vatanabes iespēja no drūmām rūpes par lemto planētu, kas jūtas kā aicinājums uz ieročiem, līdz dzīvespriecīgām un cerīgām dzīves svinībām jūtas nepārliecinošas, lai arī cik animācijas kļūtu ballīgas. Līdz filmas beigām jūs varat atrast sev kasīt galvu, mēģinot precīzi pastāstīt, kas bija filma, kā un vai beigas faktiski kaut ko atrisina. Es aicinu ikvienu paskaidrot man, ko nozīmē pēckreditēšanas aina.
Ja vēlaties redzēt filmu ar sakarīgu stāstu, kas tiek sasiets ar jauku stāstījuma loku, Jūras bērni nav domāts jums. Ja vēlaties vizuāli satriecošu animācijas dzejoli, kuras kulminācija bija Terence Malika “Visuma vēsture” secības ideja no plkst. Dzīvības koks un “Trešā ietekme” no Evaņģēlija beigas , jūs patiešām varat izbaudīt šo filmas savvaļas braucienu. Viens ir skaidrs, ka jūs neesat redzējis šādu animācijas filmu.
/ Filmas vērtējums: 8 no 10
