( Atkārtoti apskatot Renesanses laiku ir divu nedēļu sērija, kurā Džošs Spīgels atskatās uz Disneja renesanses 13 filmu vēsturi un veidošanu, kas tika izlaistas no 1986. līdz 1999. gadam. Šodienas slejā viņš apspriež 1996. gada filmu Notre Dame kuprītis .)
Astoņdesmito gadu vidū, kad Džefrijs Katzenbergs apsēdās, lai skatītos agrīnu griezumu Melnais katls , viena no viņa bažām bija tā, ka filma bija pārāk tumša. Pat 80. gados pastāvēja kultūras priekšstats par to, kas ir un kas nav pieņemams un gaidāms no “Disneja filmas”. Filma, kurā varonis, kuru sauc par Ragaino karali, cenšas uzcelt mirušo armiju, bija vienkārši pārāk drūma, lai studija to varētu apstrādāt.
Bet Melnais katls arī nonāca zemākajā Disneja animācijas punktā. Studija nevarēja nospiest aploksni, jo viņi centās iztikt. Uzdrīkstēšanās ir pietiekami riskanta, kad esi populārs, nemaz nerunājot par nāves durvīm. Tomēr, kad jūs gūstat milzīgus panākumus ar kritiķiem un pasaules auditoriju, jūs varat virzīt sevi un mērķa demogrāfiju.
Ņemsim, piemēram, tās pašas studijas filmu, kas tika izlaista 1996. gada vasarā. Šī filma tiek atklāta ar sešu minūšu muzikālu numuru, kurā paštaisns un nežēlīgs ļaundaris nogalina nevainīgu, neaizsargātu sievieti un tikko tiek tikko apturēts no slīkšanas. deformēts zīdainis ar šausmu pārņemtu priesteri.
Īsāk sakot, Disney's aizņem ļoti maz laika Notre Dame kuprītis lai konstatētu, ka tas nav jāšanās apkārt.
kad sākas jaunā snigšanas sezona
Tur ārā
Pēc panākumiem filmas Walt Disney Feature Animation gaidas bija debesīs Skaistule un briesmonis . Filmas režisoriem Gerijam Trousdeilam un Kirkam Vīzam bija neiespējams kāpiens virsotnē - 1991. gada klasika bija viņu pirmā pilnmetrāžas filma, un viņi izdarīja neiespējamo, ieslēdzot balvai Labākā filma Oskara balvu. Otrs biežais režisoru duets visā Renesanses periodā - Džons Muskers un Rons Klementss - sasniegs finansiālo augstumu ar nākamā gada Aladins , viņu trešā no četrām filmām, kas uzņemtas 13 gadu laikā un ir iekļautas šajā sērijā. Aladins bija pierādījis, ka Muskers un Klements nebija kaut kāds nekaunīgs pāris. Viņi bija īstais darījums, jo viņi bija uzfilmējuši trīs taisnas filmas, kas ne tikai uzlaboja viņu priekšgājējus kasēs, bet arī nepārprotami nozīmēja plašāku, plašāku stāstu klāstu.
Turpretī Trousdale un Wise pēc panākumiem Skaistule un briesmonis , nav ieniris taisni atpakaļ režijā. (Muskers un Klements vadīja trīs funkcijas tikai sešu ar pusi gadu laikā.) Viņi vispirms strādāja pie agrīnām Karalis Lauva pirms 1993. gadā informēti Džefrijs Katzenbergs, ka viņiem ir jauns projekts: Notre Dame kuprītis . Kaut arī Katzenbergs 1994. gada rudenī atstāja Disneju, pēc mēģinājumiem un nespēju ieņemt tukšu līdera pozīciju pēc Frenka Vellsa traģiskās aiziešanas, viņa klātbūtne bija ļoti jūtama lielākajā daļā renesanses filmu, kas iznāca pēc konkurentu studijas DreamWorks SKG izveidošanas.
Viktora Hugo romāna pielāgošana Notre Dame kuprītis bija drosmīgs solis uz priekšu Disnejam un viņu animatoriem. Studijai nebija sveši literārie pielāgojumi - tas ir vairāk ievērojams, cik reti Disneja animācijas cena nav pamatojoties uz kaut ko citu. Pat Karalis Lauva , kuru Disnejs uzskata par retu oriģinālu stāstīšanas gadījumu, lielā mērā iedvesmojis Viljams Šekspīrs Hamlets . Bet ir liela atšķirība starp pasaku pielāgošanu, iedvesmojoties no Šekspīra traģēdijas un taisnu traģiska romāna adaptāciju, kas sakņojas sociālajos komentāros, kas saistīti ar 15. gadsimta Franciju.
Tāpat kā vairākas citas Disneja adaptācijas, Notre Dame kuprītis pamatā ir šausmu un skumju pārņemts izejmateriāls. Atšķirībā no vairuma šo pielāgojumu, Kupurs varēja tikai tik daudz atkāpties no tā izejmateriāla. Viena nosaukuma mazā nāriņa, piemēram, tiek pārvērsta par jūras putām Hansa Kristiana Andersena stāsta beigās, kas iedvesmoja 1989. gada animācijas klasiku, kas beidzas ar visnotaļ laimīgāku. Bet Viktora Igo darbi nav tikai traģiski, tie intensīvi sāp sirdi - romāna, uz kura balstīta animācijas filma, noslēgums ir tas, ka pilsētas laukumā tiek pakārts jaukais čigāns Esmeralda un vainas pārņemtais Kvazimodo nomirst no bada, kad viņš mierina. sievietes mirušo ķermeni.
Hugo darbs, maigi izsakoties, nav piemērots ģimenei. (Lūdzu, atcerieties: šis ir autors, kura pazīstamākās un populārākās grāmatas nosaukums ir tulkots angļu valodā burtiski “nožēlojamie”.) Pasaku telpas, kas ved uz pagātnes Disneja filmām, bija pietiekami fantastiskas. ka viņu tumšos finālus varētu pārrakstīt bez īpašām bažām. Notre Dame kuprītis ir stāsts par nežēlību, iekāri, alkatību un liekulību, kurā nevainīgi vīrieši, sievietes un bērni tiek pastāvīgi pakļauti uzbrukumam. Tas ir stāsts, kurā nejaukais antagonists mēģina aizdedzināt māju ar tās ģimeni. Tas ir stāsts, kurā gan varoņi, gan ļaundari tiek novirzīti galējībās iekāres dēļ, ko viņi izjūt pret jaunu sievieti, kura savā ievadā dejo viltīgi.
Un, lai būtu skaidrs, tas notiek Disneja versijā .
Dievs palīdz izstumtajiem
Šāda pieaugušo izejmateriāla pielāgošanas problēmas bija saistītas jau no paša sākuma. Pēc leģendārajam Disneja animatoram Floidam Normanam, kurš pie projekta strādāja kopš tā pirmsākumiem, daži vadītāji sāka būt skeptiski, tiklīdz dzirdēja filmas dziesmas, kuras sacerējis komponists Alans Menks un tekstu autors Stīvens Švarcs, piemēram, “Hellfire”. 'Jau pēc šī romāna atlases filmēšanai tas nozīmē zināmu izsmalcinātību,' teica producents Dons Hāns, atsvaidzinot abu panākumus Skaistule un briesmonis un Karalis Lauva . Tajā pašā rakstā Pēteris Šneiders, toreizējais Volta Disneja mākslas animācijas prezidents, teica: “Vienīgais strīds, ko esmu dzirdējis par filmu, ir noteiktu cilvēku viedoklis, ka:“ Nu, man tas ir labi, bet tas varētu traucēt kādu citu . ”
abc apbrīno vairoga 4. sezonas aģentus
Tomēr tagad ir ievērības cienīgs Notre Dame kuprītis , gan par to, ko tā dara, gan par to, ko tā nevar darīt pilnībā. Stāsta pamatnosacījums joprojām ir izvietots Disneja versijā. Kuprinieks Quasimodo (izteica Toms Hulce, lai gan sākotnējā dalībnieku izvēle bija Mandy Patinkin, kurš noraidīts loma pēc sākotnējās ierakstīšanas sesijas) dzīvo sāpīgi vientuļu dzīvi kā Parīzes Dievmātes katedrāles zvaniķis ap 1482. gadu. Kvazi, kā viņš tiek saukts, ir laipna figūra, kurā dominē zemiskais tiesnesis Klods Frollo. (Frollo nosaukums tika mainīts filmai, viņš romānā ir arhidiakons. Atjauninājums bija mēģinājums izvairīties no iespējamām pretrunām ar 1990. gadu Katoļu baznīcu). Viss, ko Kvazi vēlas, ir aplūkot pilsētu tuvu un parīziešiem pieņemt, pat ja viņa meistars Frollo (Tonijs Džejs) atsakās ļaut viņam pamest baznīcu. Drīz viņš nonāk saskarē ar Esmeraldu (Demija Mūra), kā arī tradicionāli skaisto kapteini Fēbu (Kevinu Klainu), pēc Frollo pavēles atgriežoties no kariem, lai palīdzētu viņam saputot Parīzi.
Esmeraldas klātbūtne filmā vismaz viena neizbēgama iemesla dēļ jūtas kā robežu virzošs brīdis. Šie trīs vīriešu kārtas galvenie varoņi viņu piesaista ļoti seksuāli, fakts, ko filma tieši atzīst. Kvazi pievilcība Esmeraldai ir neatsaucama - tāpat kā grāmatā, viņš viņai daļēji krīt, jo viņa ir vienīgā persona, kas izturas pret viņu cienīgi, kad viņš aizbēg no katedrāles. Disneja filmā viņš nejauši kronējis muļķu karali muļķu festivālā maniakālā un krāsainā muzikālā numura “Topsy Turvy” laikā. Fēbusa pievilcībai ir atbilstoša Esmeralda, daļēji tāpēc, ka abi varoņi ir filmā viskonvencionāli pievilcīgākie.
Turpiniet lasīt Notre Dame kuprīti >>
