Dags Limans pretojas konvenciju ceļiem. Režisors, kurš vienmēr lepojas ar noteikumu pārkāpēju, parasti neievēro tendences, bet nosaka tās. Paskaties uz Borna identitāte , Svingeri , un pat Smita kungs un kundze - citas filmas ir mēģinājušas kopēt savus panākumus. Kārtējo reizi Limans devās nezināmā teritorijā ar Slēgts .
Limans filmēja heist filmu, kas drīzāk ir attiecību drāma, Londonā notiekošā bloķēšanas laikā. Tur ir trešais cēliens, kas saistīts ar lielisko Harrods universālveikalu, taču tas nav HBO Max izlaiduma galvenā uzmanība. Pirmās 90 minūtes Slēgts ir piemērota, galvu reibinoši klaustrofobiska pieredze, kas attēlo pandēmijas laikā sabrukušo pāri.
Bils Vatersons Kalvins un Hobss
Tas bija tikai pirms mēnešiem, kad Limans sāka šaut Stīvens Naits uzrakstīta filma, kuru ātri nofilmēja, montēja un pārdeva HBO Max. Kā paziņoja Limans, sirreālā pieredze sākās, kad viņš divu dienu ceļojumā uz Londonu pārlidoja savu “mazo rekvizītu lidmašīnu” pāri Atlantijas okeānam.
Jūs esat kāds, kas vienmēr meklē izaicinājumus un izmēģina jaunas lietas. Par ko Slēgts šajā sakarā jūs uzrunāja?
Pasaule ir mainījusies. Man bija prieks pastāstīt stāstu ar varoņiem, ar kuriem mēs varam saistīties šodien. Mēs neesam tie, kas bijām pirms gada. Neviens no mums. Un ideja uzņemt rakstzīmes, ar kurām auditorija šodien var saistīties nevis kaut kādā nostalģiskā veidā, kā mēs kādreiz bijuši, bet gan tēli, kas atspoguļo to, kas mēs esam tagad. Tad ņem viņus piedzīvojumā un izdomā, kā ar viņiem izkļūt no bloķēšanas.
Tas bija aizraujošs izaicinājums, lai noskaidrotu noteikumus par to, kā filmā attēlojat tālummaiņas sarunu, jo no šī brīža jebkura filma, kas uzņemta 2020. gadā vai vēlāk, cilvēki vairs ne tikai zvana, vai ne? Tātad saziņas veids ir mainījies, un filmas valoda vēl nav izgudrots, kā to attēlot, vai ne?
Kā jūs attēlojat tālruņa zvanu filmā? Tas jau sen ir izveidojies, taču šeit ir iespēja būt pirmajai filmai pēc pandēmijas, lai parādītu, kā mums izskatās dzīve šobrīd un ārpus tās. Un tad, acīmredzot, mums bija spiediens uz filmas veidošanu, jo mēs to veidojam, kamēr Londona slēdzās ap mums. Pastāv risks, ka mēs vienkārši nespēsim pabeigt filmu, kas karājas virs mums. Tas izraisīja steidzamību, kā es filmēju filmu, jo atkal ir lielas filmas ar telti, kuru aizmugurē notiek milzu studijas, taču, runājot par mazāku rakstzīmju vadītu filmu, mēs vienīgie devāmies Anglijā. Visā valstī.
Tas ir tāpat kā pasaules filmu centrā Londonā un tikai filmas ar tentu. Ja jums bija dinozauri vai Toms Krūzs savā filmā jūs saņemtu palīdzību, ja esat franšīze. Bet mazākās, rakstzīmju vadītajās filmās nebija apdrošināšanas. Tā kā es zināju, ka tiks veidota šī filma, pat šīs filmas koncepcija, ko mēs sākām 1. jūlijā, fantazējot, burtiski fantazējot, vai ne?
Kas ir sirreāls šajā sarunā, vai es sēžu pie tā paša rakstāmgalda, pie kura sēdēju, kā šķiet vakar, fantazējot ar Stīvu Naitu par: “Kā būtu, ja mēs septembrī uzrakstītu filmu un filmētu? Ko darīt, ja es pats lidoju ar savu mazo rekvizītu lidmašīnu uz Londonu, lai to nošautu? ” Tas nav sapņu sapnis. Un jūs zināt, ko? Tā ir bloķēšana. Nav tā, ka mums būtu sadedzinoši sociālie plāni. Tātad, mēs ar Stīvu izmantojām brīvo laiku, lai turpinātu domāt par šo ideju, un tā piepildījās.
kad iznāk jaunā plēsoņu filma
Vai jūs iedomājāties, ka filma nonāk straumēšanas vai kinoteātros?
Nu, es nebūtu kino bizness, ja es nebūtu optimists. Visa šī filma tika iecerēta ap pīpes sapni. Let's brainstorm jūlijā, rakstīt augustā, šaut septembrī, izdarīsim līdz gada beigām. Manā pīpes sapnī bija pandēmijas beigas un Slēgts rādīšana Jaungada kinoteātros ”. Tad pandēmija nebeidzās.
Es domāju, ka es izveidoju filmu, kas ir spogulis tam, ko mēs visi piedzīvojam, un ir jautra, smieklīga un eskapistiska, bet pilnīgi patīkama un beidzas ar cerību. Es domāju, ka ir kaut kas interesants, parādot to auditorijai, kas ir auditorija, kura piedzīvo tieši tādu pašu pieredzi, kādu piedzīvo ekrānā redzamie varoņi. Tas vienkārši nav noticis filmu veidošanas vēsturē. Es jau zināju, ka mēs atrodamies nezināmā teritorijā, ņemot vērā sevi, dalībniekus un apkalpi, un manā filmā ir vairāk kopīga ar mūsu varoni, nekā jebkad notiks.
Filmas veidošanas laikā es biju aizslēgts. Vienreiz devos uz McDonald’s, un man radās nepatikšanas. Viņi ir šādi: “Nē. Jūs varat būt mājās vai arī uzņemšanas laukumā. Jūs nevarat atrasties nekur citur. ” Tātad, kad man beidzot bija jādodas uz Harrodu filmēties, tas man kā cilvēkam bija līdzīgs atbrīvojumam tādā pašā veidā, ka tas bija atbrīvojums mūsu filmas varoņiem, kuri cieta no bloķēšanas.
Viņu virtuvē uz letes ir Purels. Šīs pudeles katru dienu pazuda. Nepārtrauktība bija murgs. Šaušanas beigās uz šī letes vairs nav neviena Purela, jo apkalpes locekļi to veda mājās, jo jūs zināt, ko? Mēs visi piedzīvojam šo bloķēšanu.
Jūsu process parasti ietver filmas atrašanu, izmēģinājumus un kļūdas, pārveidojumus un radikālu filmu pārveidošanu. Kā mainījās jūsu process, veicot Slēgts ? Radoši, vai bija vairāk ierobežojumu?
zirnekļcilvēks un brīnumsieviete
Nu, daudzas reizes man nav scenārija, kas būtu gandrīz tikpat spēcīgs kā Stīva Knita scenārijs. Es sāku no stiprākas vietas. Dažreiz es vairāk meklēju filmu, jo, sākot darbu, tā vienkārši nav lapā. Gadījumā, ja Slēgts , Es joprojām meklēju filmu, kamēr mēs to filmējām. Tāpēc, lai arī mēs to šāvām ļoti ātri, es gāju tālāk no jauna, un es devos atpakaļ un paņēmu lietas. Un tāpēc tas joprojām ir mans pats process. Es ne vienmēr to pareizi saprotu pirmo reizi. Bet es cenšos to izdarīt pareizi, līdz galam ir mans mērķis.
No ārpuses jūsu process var izskatīties saspringts vai haotisks, bet vai jums tā ir pieredze, kas jums patīk, vai stresa?
Tas rada stresu un ir patīkami. Es to nedaru tīšām. Es labprāt to izdarītu pareizi pirmo reizi, bet es esmu ļoti godīgs pret sevi, ja domāju, ka es varu darīt labāk. Ja es skatos kādu ainu un eju: 'Es domāju, ka es varētu paveikt labāk', tad es esmu tāds: 'Es gribu atgriezties un darīt to vēlreiz.' Varbūt ir arī citi filmu veidotāji, kuri paskatās uz kaut ko paveikto un saka: “Nu, es varēju darīt labāk. Nu labi.' Bet es to nedaru, jo es vienkārši atgriežos un mēģinu to izdarīt un iespiesties. Filmu veidošana man ir piedzīvojums. Atgriežoties pie Svingeri kur mēs noorganizētu šaušanu ar lietām, kuras, visticamāk, mūs arestētu šāviena beigās.
Piemēram, šaušana pie šosejas?
Jā. Tāpēc es pagājušajā mēnesī tikko biju LA, braucot pa 118 lielceļu. Es biju līdzīgs: 'Oho, tas ir automaģistrāle, uz kuras es šāvu pagājušajā naktī.' Tāpēc, ka es nekad nebūtu bijis uz tā. Es pieņēmu, ka nebūs policijas. Vienkārši runājot par to, cik naivi es domāju: “Es nepazīstu nevienu, kas dzīvo uz 118, tāpēc nevienam nav jādzīvo uz 118 automaģistrāles. Tāpēc nedrīkst būt policijas, tāpēc mēs varam izkļūt no šīs nelegālās lietas. ” Man paveicās, un mēs nenokļuvām. Tātad tas ir piemērs tam, kādu piedzīvojumu bija jāsāk veikt Svingeri . Izgatavošana Amerikāņu ražots kopā ar Tomu Krūzu mēs aizlidojām uz Kolumbijas lietus mežiem un apmetāmies zem lidmašīnas spārniem, un tas vairāk izklausās kā kempings, nevis darbs. Tā ir piedzīvojuma definīcija.
Es sēžu, runāju ar jums, no tā paša rakstāmgalda, kurā es fantazēju ar Stīvu Naitu: 'Hei, mēs varam pārtraukt šīs bloķēšanas vienmuļību, ejot un veidojot filmu?' Un, 'Hei, varbūt es varētu iekāpt savā mazajā propellera lidmašīnā un lidot pāri Atlantijas okeānam līdz Londonai, lai to nošautu.' Abas lietas notika. Tāpēc tā nav kaut kāda abstrakta ideja, ka es pret filmu veidošanu izturos kā pret piedzīvojumu. Šī filma sākās ar to, ka es devos visaugstākajā piedzīvojumā un lidoju pāri Atlantijas okeānam. Ko, starp citu, es domāju, kad piezemējos Londonā: “Labi. Es pabeidzu filmas grūtāko daļu. ” Es, protams, pilnīgi kļūdījos. Filmas grūtākais bija filmas veidošana.
vai han un leia bija dvīņi
Tā kā jūs pieminējāt dažus no iepriekšējiem nosaukumiem, ko jūs domājat Borna identitāte Ietekme uz asa sižeta filmām, it īpaši Bonda franšīzi? Vai tas ir glaimojošs vai kaitinošs?
Tiešām, tas man ir specifiskāks. Es vienmēr gribēju uzņemt Džeimsa Bonda filmu, un viņi bija šādi: “Viņi neņem darbā amerikāņu režisorus. Un, starp citu, jūs esat izveidojis divas mazas indie filmas. Jūs nekad nevirzīsit Džeimsu Bondu. ” Es gāju un taisīju Bourne Identity . Un tad pēc tam Bourne Identity iznāca, nākamais iznāca Džeimss Bonds Karaliskais kazino , kas pilnībā nokopēja toni Bourne .
Man bija ļoti sirreāla lieta, kur es gatavoju Bourne, jo es ļoti vēlējos padarīt Bondu, un pēc tam Bonds kopēja Bourne. Es vienkārši nezināju, kā to apstrādāt. Es joprojām nezinu, kā to apstrādāt. Es nezinu, vai es saņēmu to, ko gribēju, vai nedabūju to, ko gribēju. Zināt, kā par to justies, pārsniedz manas skaitļošanas iespējas. Tāpēc es pat nevaru domāt par citām filmām Bond franšīzes specifikas un savu vēlmju dēļ. Tātad, iespējams, tā ir neapmierinoša atbilde.
Nepavisam.
Jo vieglāk būtu teikt: 'Es esmu nokaitināts, viņi kopē vai esmu glaimots', bet es joprojām esmu neizpratnē par to, kā man vajadzētu justies šajā sakarā. Es nezinu, kā to apstrādāt vai kā justies par to.
Es vēlos, lai beigtos vairāk asa sižeta filmu, piemēram, ka Borns cīnītos varbūt tikai ar pieciem puišiem.
Jā. Universāls faktiski vēlējās, lai Borns cīnītos kā 200 cilvēki. Joprojām viens no maniem iecienītākajiem piemiņas veidiem no manas karjeras ir tas, ka Universal man saka, ka, viņuprāt, beigas ir vājas, neapmierinošas. Viņi vēlējās, lai Džeisons Borns cīnītos ar 200 cilvēkiem. Un es teicu abiem vadītājiem pašiem iet. Diemžēl viens no šiem vadītājiem tagad vada Netflix, taču es joprojām esmu lepns par to, ka esmu nosūtījis šo piezīmi.
