Mūziķis Eljots Smits ir devis daudz leģendāru ieguldījumu kino gan savā īsajā mūžā (viņš aizgāja mūžībā 34 gadu vecumā 2003. gadā), gan pēcnāves laikā. Viņš, iespējams, ir lielākais savas paaudzes dziedātājs un dziesmu autors. Filmā Smits, iespējams, ir visvairāk pazīstams ar dziesmām Gus Van Sant Labais Vils Medības 1997. gadā, proti, viņa Oskaram nominētā “Mis Misery”. Šī dziesma tika atskaņota bieži citētajā “Nācās redzēt par meiteni” ainā. Kaut arī Smits zaudēja Selīnai Dionai (par kuru viņš mēdza uz vietas izdarīt iespaidu) “Mana sirds ies tālāk”Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā “Mis Misery” un Labais Vils Medības palaida viņu no indī mūziķa uz nakti kaut kur veiksmīgu un superzvaigžņu stratosfēru starpā.
Nebraskā dzimušais, Teksasā audzētais Portlendas transporta šausmīgi graciozais celiņš ir parādīts arī vairākās citās ievērojamās filmās un televīzijas šovos, tostarp daudzās neizdzēšamās ainās. Viņa tukšā, čīkstošā balss, kas mūžīgi alkst pēc citas realitātes, joprojām ir filmas pamatprincips. Ja Van Santam nebūtu beigusies mūzika, ko klausīties krosa ceļojumā, un būtu spiests klausīties atmestās mūzikas Mirt par , iespējams, Smita spožums nebūtu pakļauts masām. Un viņš nebija tieši tāds cilvēks, kurš spētu izturēt slavas spiedienu. Viņam bija pietiekami daudz dēmonu, kā tas bija. Tomēr slava bija neizbēgama tik talantīgam kā Smits. Ak, tās ir smalkas, gandrīz savtīgas attiecības, kuras mums kā faniem un cienītājiem ir ar māksliniekiem. Viņi rada. Mēs patērējam, un patērējam, un patērējam. Ja viņu māksla tiek uzskatīta par galveno, mēs kļūstam eksponenciāli rijīgāki. Dažreiz tas var iznīcināt cilvēku. Dažreiz tas var ļaut viņu visbīstamākajiem kārdinājumiem. Dažreiz tas var pamodināt viņu ļaunākos dēmonus.
Tomēr, kā arī daudzu atlikušo fanu dēļ, Smita mūzika turpina dzīvot, izmantojot dažādus kinematogrāfiskos stilus dažādos žanros. Viņa skaņā ir kaut kas neaprakstāms, kas kliedz “skaņu celiņu”. Varētu iztēloties gandrīz visus Smita albumu ierakstus hipotētiskā sižetā, secībā vai montāžā filmā vai TV. Varbūt tas ir saistīts ar viņa rūpīgo metodisko instrumentāciju (Smits uzstāja uz katra sava albuma instrumenta atskaņošanu), nepārspējamu pirkstu atlasīšanu vai spilgtām, poētiskām anekdotēm par tabu, bet joprojām aktuālām tēmām. Neatkarīgi no viņa mūžīgās pievilcības, viņš pēdējās divās desmitgadēs ir pastāvīgi domājis Holivudas mūzikas uzraugiem. Tātad, lai atzīmētu kluso kino ģēniju, apskatīsim vairākus neaizmirstamus Smita dziesmu izmantošanas veidus filmās un TV.
Neskaitot “Mis Misery”, Smits un Van Sants izmanto vārdu Nr. 3 (sākotnēji tas tika parādīts 1994. gadā Romiešu svecē), “Angeles”, “Say Yes” un divas “Between the Bars” versijas. Viena jauna dziesma ar Denija Elfmana orķestris, kurš atbalstīs Smita vokālu (pēdējie trīs celiņi sākotnēji tika parādīti 1997. gadā vai nu / vai 1997. gadā), Labais Vils Medības . Kaut arī Smita atkarība bija salīdzinoši pārvaldāma (tā visā karjerā nāca un gāja viļņos), Van Sants bija režisors, kurš no mūziķa spēja izrakt visbūtiskākās oriģinālās, sadarbības dziesmas.
Nākamā ievērības cienīgā galvenā filmas iezīme, Smita B puses vāks The Beatles “Tā kā” spēlē virs Amerikas skaistums Var atrast, ka The Beatles skaņa parādās visā Smita diskogrāfijā, viņa mīlestība pret slaveno britu rokgrupu sākās, kad viņš bērnībā pirmo reizi klausījās Balto albumu. Smits, kurš nav obligāti pazīstams ar savu dziedāšanu no tehniskā viedokļa, perfekti atdarina četras dziesmas vokālās partijas, harmonizējot a cappella, parādot savu iespaidīgo diapazonu. Viņa vienmuļā balss piegāde pārī ar scenāristu Alanu Ballu un režisora Sema Mendesa strupaino, piķa melno piepilsētas satīru.
Pirms Milo Ventimiglia turpināja salauzt sirdi Tie esam mēs , un pirms tam Kriss Evanss kļūs Kapteinis Amerika , viņi kopā spēlēja Fox televīzijas sērijā Pretējais dzimums Lai gan tas ilga tikai vienu sezonu, Marc Silverstein un Abby Kohn ( Es jūtos diezgan ) dramedy pavēra ceļu citām galvenajām šovām 2000. gados, lai viņu skaņu celiņos parādītu indie māksliniekus. Tālāk TV auditorija tika pareizi iepazīstināta ar Smitu, izmantojot pilotu “Say Yes” un 2. epizodē “The Biggest Lie” (kas sākotnēji tika parādīts viņa pirmajā pašnosauktajā albumā 1995. gadā). Pretējais dzimums bija programmas priekšgājējs Vienu koku kalni , O.C.s un Tenku meitenes , kas visi demonstrēja Smitu savos šovos, modernajos, indī noskaņotajos skaņu celiņos.
Par godu Edvarda Nortona sofomoriskajai režijas iezīmei Bruklina bez mātes , kas izlaists 2019. gadā, savienojums Smits un Nortons mūs atgriežas pie Nortona režijas debijas, kas bija 19 gadus agrāk, ar Ticības saglabāšana Ainā, kuras laikā Polija (Braiens Džordžs) tēvam Braienam (Nortonam) saka: “Lai mīl mūs tie, kas mūs mīl. Tiem, kas mūs nemīl, lai Dievs pagriež sirdi. Ja viņš nespēj pagriezt viņu sirdis, lai viņš pagriež viņu potītes, lai mēs viņus pazītu pēc viņu klibošanas, ”fonā vāji spēlē“ Pitseleh ”. Tā ir piemērota dziesma, kas pavada tēva Braiena un Polijas sarunu, jo gan sižetā, gan dziesmā tiek pētīti neatbildētas mīlestības filozofiskie atzari.
Filma “Adata sienā” (sākotnēji iekļauta Smita paša nosauktajā albumā) tiek atskaņota Ričija (Lūka Vilsona) pašnāvības mēģinājuma laikā. Karaliskais Tenenbaums 2001. gadā. Tā ir viegli viena no ikoniskākajām ainām filmā pēdējo 30 gadu laikā, un Ričijs trauslā, Smitam līdzīgā veidā čukst: “Es rīt nogalināšu sevi”, Dilana Tichenora pārtrauc kustību līdzīgu montāžu un Smita nojaušamais fona tonis. Retrospektīvi šī aina ārkārtīgi atgādina reālos dzīves apstākļus, kas saistīti ar Smita nāvi 2003. gadā, kas, lai arī tiek uzskatīts, ka tā ir bijusi pašnāvība, autopsijas ziņojumā nāves cēloni uzskatīja par nepārliecinošu. Diemžēl Smits tajā laikā bija atkarīgs no atkarības Karaliskais Tenenbaums ’Pēcapstrāde. Vess Andersons un Smits iedomājās The Beatles kaverversiju skaņu celiņu, taču grūtības iegūt tiesības no tajā laikā palikušajiem trim Bītliem bija pamatīgs šķērslis. Tomēr Smits katram gadījumam ierakstīja nepietiekamu albuma “Hey Jude” vāku. 'Viņš patiešām cīnījās,' stāstīja bieži Andersona mūzikas vadītājs Randals Posters Grifs . Viņa darba kvalitāte bija pretrunīga, pretēji viņa prātīgi noskaņotajai sadarbībai ar Van Santu un Maiku Milsu (Thumbsucker).
galaktikas sargi 2 reklāmas plakāts
B puse “Going Nowhere” (pēc nāves Jaunajā Mēness izlaista 2007. gadā) ir attēlota Mīlu Lizu Vēl viena filma par pašnāvību tēma piedāvā skatītājiem arī vienu no Filipa Seimora Hofmana (lai viņš atpūšas mierā) izcilākajām izrādēm. Smita dziesma tiek atskaņota montāžas laikā, lai nodotu Vilsona (Hofmans spēlē Smita aizstājēju) emocionālā stāvokļa pasliktināšanos. “Going Nowhere” ir dziesma par nespēju aizmirst savu pagātni, iestrēgšanu toksiskā tagadnē un nespēju saskatīt apmākušos nākotni. Montāžas beigās Vilsons beidzot atver savas sievas pašnāvības vēstuli slēgšanai. Ņemot vērā priekšmeta jutīgumu un tumši komēdisko montāžu, maz ticams, ka Smita ģimene būtu apstiprinājusi šīs dziesmas izmantošanu, ja Mīlu Lizu tika atbrīvoti pēc Smita nāves.
Nepietiekami novērtētajā skatītāji var atrast vēl vienu gaumīgu “Angeles” lietojumu Kaimiņu meitene , izlaists 2004. gadā, šoreiz tīra, komiska efekta dēļ. Dziesma spēlē secību, kuras laikā filmas galvenajam varonim Metjū Kidmenam (Emīls Hiršs) ir zibsnis par uzņemšanu koledžā, skatoties uz nepretenciozo meiteni, kura pieliecas.
Pirms Smits varēja pabeigt Mills rezultātu Īkšķis 2005. gadā viņš aizgāja mūžībā, pagarinot ražošanu. Sākotnēji plānots iekļaut visas oriģinālās un vāka dziesmas no Smith, Īkšķis būtu bijusi Smita nozīmīgākā kinematogrāfiskā sadarbība. Toms DeLaughters un The Polyphonic Spree uzrakstīja skaņu celiņu, tomēr Smita “Let's Get Lost” (sākotnēji tika parādīts viņa pēdējā, pēc nāves izdotajā “From a Basement on the Hill” 2004. gadā) un Cat Stevens “Trouble” un Big albuma vāki. Zvaigznes “Trīspadsmit” joprojām iekļuva skaņu celiņā. Īpaši efektīvs ir Millsa un mūzikas uzrauga Braiena Reicela lietojums “Trīspadsmit”. Mills stāstīja Ripojošs akmens par Smita ieguldījumu un garāmešanu: ““ Es viņu redzēju piecas dienas iepriekš, un viņš tikko pabeidza mūsu “Trouble” vāku. Tā ir viena no pēdējām lietām, kas viņam jāizdara. Tas ir vienkārši skumji ... Viņš ir mans milzīgais varonis. ” Ironiski, ka Smits nāves brīdī bija tīrs un, kā ziņots, emocionāli bija pozitīvā vietā.
Iespējams, ka visietekmīgākais pusaudžu seriāls līdzās Baumotāja 2000. gados, O.C. nozaga daudzu jauno skatītāju sirdis un ausis. 2005. gada 2. sezonā divas dziesmas no Smith’s From a Basement on the Hill grace sērijas skaņu celiņiem “Krēsla” un “Pretty (Ugly Before)” tiek rādītas attiecīgi 7. un 10. epizodē. Pat ziepjveida TV drāmas atrod vietu Smita vienreizējai skaņai. Viņš ir daudzpusīgs instruments. Ziepjveida nav teikt O.C. nav stabila izrāde. Sūknējiet savus pārtraukumus. Es esmu super fans, šeit.
Van Sant pārstrādāja “Angeles” Paranoīdu parks 2007. gadā, pievienojot Smita “The White Lady Loves You More” (sākotnēji tika parādīts viņa paša nosauktajā albumā), lai uzsvērtu viņa izpēti pusaudžu slidu kultūras gaišajās un tumšajās pusēs, kā arī jauniešu dusmu, izolācijas, sacelšanās un pašnodarbinātības tēmās. iznīcināšana. Pēdējā dziesma tiek atskaņota garastāvīgā slidu montāžā, tā ir izslēgta skaņa, kas papildina Van Sant klusināto vizuālo aukslēju, dziesmu vārdi ir viegli piemērojami pārvietotai pusaudžu simpātijai, patēriņam un vēlmēm mūsdienu priekšpilsētā.
Vēl viena no Smita pēcnāves izdotajām B pusēm “Whatever (Folk Song in C)” (no albuma New Moon) ir iekļauta 2007. gada epizodē O.C. Tematiskā pavadošā izrāde, Baumotāja . Tā ir rupja, kaut arī aizkustinoša aina, kuras laikā Serēna (Bleiks Līvijs) paziņo Danam (Pens Badglijs), ka neviens nekad nav skatījies uz viņu tā, kā viņš to dara. Šī aina ir lielisks piemērs tam, kā Smita skaņu var izmantot romantikai tikpat efektīvi kā melodrāmai.
2009. gada epizodē Neglītā Betija , vēl viena pēcnāves B puse “Eņģelis sniegā” (arī no Smita albuma “Jaunais mēness”) spēlē hospitalizācijas montāžas laikā ar Ignacio (Toniju Planu). Filmu veidotāji sāka pievērsties Smita galvenajam katalogam. Ar tādiem tekstiem kā “Vai jūs nezināt, ka es jūs mīlu / Dažreiz es jūtos kā tikai auksta klusā daba / Tikai sastingusi klusā daba / Kas šeit nokrita gulēt blakus”, tas tiek tulkots kā platoniska mīlestības vēstule Ignacio paužot, cik svarīga figūra ir Betijai (Amerika Ferrera).
In Gaisā , “Eņģelis sniegā” 2009. gadā spēlē melanholisku Džordža Klūnija montāžu, lai skatītājam nodotu upurus, ko cilvēks debesīs paņem garas karjeras laikā. Arī šoreiz Smita skaņa tiek harmoniski izmantota ar vientulības un izolācijas tēmām. Rakstnieks un režisors Džeisons Reitmans, iespējams, izteica Smita piemērotību kino skaņai, tāpat kā jebkurš cits. 'Eljota Smita balss bija instruments, kas izveidots filmu vērtēšanai,' sacīja Reitmans Aizbildnis gabals. “Viņš dzied kā maigi pakavēta ģitāra. Viņa vārdi nepārtrauc ekrānā redzamo dialogu, bet drīzāk tie tiek pasvītroti. Viņi piešķir svaru un emocijas, nepārtraucot ekrāna sarunu. ” Varbūt tāpēc filmu veidotāji tik bieži pārstrādā viņa skaņu, ka tā ir kaļama. Vienmēr mainās. Atvērta interpretācijai.
2009. gada epizodē Privātā prakse , sešu gadu spin-off sērija mega-hit Grejas anatomija , Atkal tiek izmantots “Angeles”, šoreiz montāžas laikā, kurā Naomi (Audra McDonald) atklāj ziņas par piedāvājuma pieņemšanu, un Adisona (Keita Volša) lūdz Dellu (Krisu Lovelu) nogādāt Morgana (Amanda Detner) bērnu. Starp visiem “Angeles” lietojumiem tas joprojām ir vājākais. Tomēr tas ir apliecinājums 12 gadus vēlāk Labais Vils Medības Dziesmas ietekme uz filmu un TV.
Smita populārais ieraksts “Somebody That I Used to Know” (kas sākotnēji tika parādīts 2000. gada 8. albuma albumā) tiek atskaņots 2012. gada Tīras asinis ar tādu pašu nosaukumu. Tas iezīmēja zvaigznes Stefana Mojera debiju režijā un demonstrēja Smita dziesmu, sākot no sanāksmes beigām ar jauno vampīru hierarhiju līdz kredītu beigām.
Sierīgajā, bet burvīgajā 2013. gada filmā Iestrēdzis mīlestībā Luiss (Logans Lermans), atstumtais, uzticīgs Smita pilnvarotajiem, spēlē Samantu (Liliju Kolinsu) filmā “Starp bāriem”, kad viņi kopā atrodas viņa automašīnā. Netiešs, antisociāls jaunietis Luiss mēģina savienoties ar citu cilvēku, nerunājot, dziļākā, iedzimtā, ritmiskā līmenī. Tāpēc viņš to dara caur mūziku. Filma “Starp bāriem” ir par visa cilvēka, tā pozitīvā un negatīvā pieņemšanu - Luisa un Samantas attiecību momentuzņēmumu, kā arī filmas centrālo tēmu.
Un tagad, meta aina, kas izteicis Smita ģēniju populārā šovā. Riks un Mortijs , precīzāk sakot. Izrāde 2015. gada otrajā sezonā atskaņoja fragmentu “Starp bāriem”. Dziesma tiek izmantota kā sižeta ierīce, lai “pieveiktu” Tiny Rick. Kad Mortijs tur Tiny Rick un nospēlē viņu “Starp bāriem”, Vasara viņam lūdz: “Klausies to, Tiny Rick. Klausieties Eljotu Smitu. Sajūti to, ko viņš jūtas. ” Pēc noklausīšanās pārveidots Riks atbild: “Ak, dievs. Kas ir dzīve? Kā kāds tik talantīgs var nomirt tik jauns? ” Viņš izprot dzīves trauslumu un nāves neizbēgamību, tēmas, kas tik bieži sastopamas Smita mūzikā. Tas vienlaikus ir cieņa māksliniekam paaudzē, kas kalpo kā ievads Riks un Mortijs Gados jaunākiem skatītājiem - īsa empātijas stunda, kas atgādina skatītājiem par to, cik svarīgi ir mēģināt izprast grūtībās nonākušo prātu, atgādinājums par mūsu pašu mirstību, kā arī sēriju veidotāju Dena Harmona un Džastina Rilanda neatvainīgais sludinājums par viņu pašu mīlestību pret Smitu.
piektdienas nakts gaismas tv šova filma
2016. gada epizodē Melnais saraksts , Spēlē “Starp bāriem”, kamēr montāžas laikā caur Red (Džeimss Spaders) tiek atklāta svarīga atklāsmju sērija par izrādes kopējo loku. Es neko īpaši nebojāšu sižetam, bet tas ir vēl viens tonāli atšķirīgs, taču mākslinieciski efektīvs celiņa izmantojums, kas pirmo reizi tika parādīts Van Sant's Labais Vils Medības .
Gada sezonā 13 iemesli, kāpēc , kas tika pārraidīts 2017. gadā, Klejs (Dilans Minnets) raud dušā, kā rezultātā tika sagrauts tas, kas notika ar Hannu (Ketrīna Langforda), pateicoties Smita kaverversijai “Trīspadsmit”. Tas ir brīdis, kad Klejs atbrīvo emocijas, kuras viņš ir iepildījis pūlēs kopš Hannas pašnāvības. Māls, neērts, kluss atstumtais, varētu būt vēl viens Smita stand-in. Mūzikas vadītājs Sezona Kents paskaidroja, kāpēc Smits piesaista pusaudžus, īpaši zēnus: “Dziesma visu izsaka,” Kents stāstīja. Ielīmēt žurnālu . - Tā ir šī dziesma skatuvei. Eljots Smits joprojām runā ar tik daudziem cilvēkiem, īpaši pusaudžiem. Es domāju, ka arī zēniem ... Visi mūsu redaktori, kas visi ir vīrieši, visus patiešām piesaistīja šī dziesma. Es domāju, ka viņš vienkārši runā ar pusaudžu vecumu reālā veidā. ” Tas nekaitē, ka izrādes depresijas un pašnāvības tēmas tiek konsekventi pētītas visā Smita diskogrāfijā.
Robota kungs izmanto “Viss man neko nenozīmē” (kas sākotnēji tika parādīts albumā 8. attēls) sižeta laikā 2017. gadā, kad Darlene (Kerlija Čaikina) atgriež veco attēlu Eliota (Rami Maleka) dzīvoklī. Tāpat kā daudzi Smita skaņdarbi, arī viņa skaņas kontrasts ir bieži pievilcīgs liriskā toņa kontrastam, Smits atskaņotu priecīgus akordus un melodijas, vienlaikus no apgrūtināta prāta paužot sirdi plosoši satraucošus tekstus. Šī epizode ir par Darlenes apstrādi un pagātnes atlaišanu. Tikko atzinusies slepkavībā, uzzinājusi nemierīgu patiesību par Andželu (Portia Doubleday) un mēģinājusi samierināties ar savu brāli, Smita atkārtotie teksti “Viss man neko nenozīmē” ir Darlenes nepastāvīgā emocionālā stāvokļa atspoguļojums.
“Raiens Mērfijs Politiķis atkal izmanto “Starp bāriem”, 2019. gada pirmajā sezonā, kad visi uzzina, ka Peittons (Bens Plats) zināja, ka Infinity (Zoey Deutch) kampaņas laikā nav vēzis, tādējādi liekot viņam zaudēt prezidentūra un viņa biļete uz Hārvardu. Kā jau minēts, “Starp bāriem” ir par personas trūkumu un viņu glaimojošāko īpašību pieņemšanu. Šis brīdis piespiež Peittonu stāties pretī viņa iekšējiem dēmoniem, kamēr kopiena viņu izstumj. Pēc tam, kad bija jāpiedalās stoiskā frontē savas klases prezidenta kampaņai, Peittona sāpes absorbē tuvākie, kad šī kaitīgā informācija tiek publiskota, šie cilvēki dalās Peittonas rīcības sekās. Šī dinamika atgādina dziesmas liriku: “Cilvēki, kas esat bijuši pirms tam, kurus jūs / vairs nevēlaties apkārt / Kas grūstās un grūstās un nelieksies pēc jūsu gribas / es viņus noturēšu mierā.” Vēl viens krāšņs kontrasts starp Smita mūziku ir kaut kas īpaši spēcīgs, taču maigs, ja kāds bezbailīgi paziņo, ka sagādās mīļotajam sāpes, bailes un cīņu.
Smita dziesmas ir atspoguļotas arī filmās Veidotājs un Viesuļvētras ielas 1997. gadā, Pretmonopola tiesības un Southlander 2001. gadā Tagad vai nekad ( Tagad vai nekad ) 2003. gadā, Austrijas metode 2006. gadā, Džordžs Rule un Go-Getter 2007. gadā, American Pie Presents: Mīlestības grāmata 2009. gadā un Mīlu, Rozij 2014. gadā Viskija tango fokstrots 2016. gadā, un televīzijas šovi Viens koku kalns 2003. un 2006. gadā, Aukstā lieta 2005. gadā, CSI: NY , Noziedzīgie prāti , un Šminija, Ha 2006. gadā, Varoņi 2007. gadā, Dzīve 2008. gadā, Ādas 2008. gadā un Svaiga gaļa 2011. gadā.
Visi šie lietojumi piešķir dziļumu noteiktiem rakstzīmju loku ekspozīcijas aspektiem filmās un televīzijā vai nu īpaši vientuļiem, konfliktējošiem, nomocītiem, melanholiskiem, nomāktiem vai misantropiskiem varoņiem vai dziļi emocionālām ainām. Tomēr dažreiz Smita dziesma var izcelt sirdi sildošu ainu ar mīlestību, godīgumu, līdzjūtību, ilgām pēc laimes vai patīkamu atmiņu. Bieži vien, kā jau minēts iepriekš, viņa dziesmas vienlaicīgi nodod abas viņa unikālās cilvēka dabas interpretācijas puses, izmantojot kontrastējošu mūzikas skanējumu viņa dziesmu tekstu tematiskajiem elementiem, paralēli paralēli Smita kā cilvēka dualitātei.
Atkarība, depresija, trauksme, pašnāvība, nāve, ģimenes disfunkcija, bezmiegs, sirdssāpes, vientulība, mīlestība, biedriskums, dzīve, izbaudot tos mirkļus, kurus mēs tik bieži uzskatām par pašsaprotamiem. Šīs visas ir kopīgas tēmas, kuras klausītāji atradīs paslēptas zem Eljota Smita dziesmu virsmas. Intensīvi, godīgi, autentiski un plaša spektra filmu veidotāji turpina ne tikai atrast šīs tēmas viegli sasaistāmas un tāpēc pieejamas plašākai auditorijai, bet arī atrast jaunus veidus, kā pārveidot Smita kaļamo mūziku, lai tā atbilstu viņu pašu īpašajam toni. Kā teica Reitmans, Smita balss ir tā paša instruments, un piezīmi var interpretēt daudzos veidos. Šajā ziņā, izņemot Smita masveida diskogrāfiju, tuvākajā nākotnē skatītāji filmā un TV nedzirdēs mazāk Smita mūzikas. Neatkarīgi no tā, izmantojot daudzās neaizmirstamās ainas, kurās viņš ir piedalījies, un lojālu fanu bāzi, kas aug ar katru jaunu skaņu celiņa funkciju, Smits ir pievienojies iemūžināto mūzikas dievu rindām un mūžīgi dzīvo mūsu atmiņās.
