(Laipni lūdzam Ziepju kaste , telpa, kurā mēs kļūstam skaļi, viltīgi, politiski un domājam par visu un visu.)
Ietekmi vārdos ir grūti izteikt Itāļu neoreālisms man personīgi ir bijis. Žanrs mani uzrunā viscerālā līmenī. Vecās itāļu filmas, kas dzimušas izmisuma dēļ, joprojām izturpret šodienas grāvējiem.Laikmetā, kad autoritārisms atgriežas, mēs esam liecinieki bijušās komunistu kreisi atbalstītās itāļu neoreālisma kustības zemapziņas atkārtotai atjaunošanai. Žanrs, tā sakot, 'atsāknējas', kaislīgi izaicina Donaldu Trumpu, Borisu Džonsonu, Kimu Čenunu, Rodrigo Dutertes, paralēli nesenajiemdemokrātiskā sociālisma vilnis un lielāka sabiedrības gatavība pieņemt kreiso politiku.
Laikontekstualizējot apstākļus, kas saistīti ar tā atkārtotu parādīšanos, ir jāpārskata apstākļi, no kuriem dzimis itāļu neoreālisms. Velkot modernas paralēles žanra klasikai ar jaunākajām filmām, piemēram, Roma , Floridas projekts , Mandarīns , Atbalsti meitenes , Aukstais karš , Amerikāņu medus , un Ziemas kauls , sociopolitiskā un stilistiskā līdzība starp itāļu valoduNeorealisma “atsāknēšana” un tā kino priekšgājējs kodolīgi parādās.
40. gadu sākumā itāļu kino parādīšanās būtībā pārstāvēja pilnīgi pretējoamerikāņu kino krāšņi dramatizējumi itāļu neoreālisma formā. Itāļu valodapilsoņi Otrā pasaules kara laikā dzīvoja bailēs Benito Musolīni nomācošā, fašistiskā režīma laikā. Hitlera Trešā reiha laikā Itālija bija kāpa. Kamēr amerikāņu filmas 1940. gados arvien vairāk izplatījās par eskapismu, itāļu kino pārņēma filmas tradīciju Gaismas brāļi Aktualitātes. Kara un pēckara laikā radušies itāļu filmu veidotāji nebija orientēti uz peļņu,bet drīzāk radās no humānisma nepieciešamības atklāt skarbās patiesības ap viņiem. TheItālijas neoreālisma žanrs ilga līdz 50. gadu sākumam. Tā kā tās tēmas bija īpaši saistītas ar kara plosīto, nabadzību piemeklējušo Itāliju un autoritāri noskaņotās valdības sliktajām sekām Otrā pasaules kara laikā, pēc kara šis žanrs izjuka.
Itāļu neoreālisms tiek uzskatīts par itāļu kino zelta laikmeta sākumu. Filmas žanru iedvesmoja literārā kustība Verismo (kas burtiski tulkots kā “reālisms”) paaudze pirms 1800. gadu beigām un 1900. gadu sākumā, ko Džovanni Verga un Luidži Kapuana . Kapuānas manifests “Giacinta” tiek plaši uzskatīts par neoreālistu kustības fundamentālo strukturālo integritāti. Citas ievērojamas Verismo kustības balsisiekļauts Federiko de Roberto (' Viceroys , ”Romāniska“ dokudrāma ”, kas pēta neredzīgosvaras sasniegšana uz taisnīgas un vienlīdzīgas sabiedrības rēķina), Salvatore di Džakomo , un Greisa Deledda . Verismo Otrā pasaules kara laikā piedzīvos literāru atdzimšanu, kuras ražīgā balss bija romānists Italo Kalvīno (' Zirnekļa ligzdu ceļš , '' Ceļš uz zirnekļu ligzdu , ”1947).
Pēc literārajiem priekštečiem itāliešu neoreālisms bija vietēja līmeņa partizānu kino kustība, kas centās izvietot cenzētās auditorijas kā mušas uz bezkompromisu nefiltrēto situāciju sienām, kas precīzi atspoguļoja nepatīkamās patiesības, kuras ap to novēroja dažādi mākslas līdzstrādnieki. To dibināja cieša biedru grupa, kas sastāvējagalvenokārt kino kritiķi, kuru vadītājs bija Lučīno Viskonti , geju komunists, kurš bijateica, ka noteiktā dienā ir smēķējis uz augšu 120 cigaretes. Viskonti un viņa rakstnieku un filmu veidotāji publikācijā sāka paust savu ļaunprātīgo saturu ar sabiedrību Kino , kura galvenais redaktors bija neviens cits kā Benito Musolīni dēls Vitorio Musolīni.
biedējoši stāsti, ko stāstīt tumsā filmas turpinājumā
Jebkurāautoritārā režīma dēļ valdība mēdz apspiest plašsaziņas līdzekļus (Trampa atkārtotie uzbrukumi plašsaziņas līdzekļiem un apsūdzības par viltus ziņām šausmīgi atspoguļo Otrā pasaules kara fašismu). Pēc tam, kad šie mākslinieki tika cenzēti (atgādinot parDoD Philip Strub plašā cenzūra filmās attiecībā uz jebkādu kritiku par ASV valdību un tās institūcijām mūsdienu ASV vēsturē) viņi centās filmēties, lai sniegtu dziļākus iespaidus saviem godīgajiem novērojumiem. Lai sasniegtu šo neviltoto logu apkārtējā reālajā realitātē, neoreālistu filmu veidotāji bieži nolīgtu neapmācītus, neprofesionālus dalībniekus(ārpus ielas, strādājot tādos pašos aicinājumos kā viņu scenārija varoņi) vidusskolā,dažreiz vadošās lomas, liek domāt, ka nekad nedrīkst izmantot komplektus (koncepcijas īpašnieks pēc tam, kad sabiedrotie nejauši bombardēja viņu filmu producēšanas studiju), tā vietā izmantojot reālus iestatījumus ar reāliem cilvēkiem, lai veicinātu aktuālo efektu, un saņemt finansējumu no Komunistiskās partijas politiskie kreisie), padarot tos par potenciālu “draudu” amerikāņu vērtībām, it īpaši, ja šīs filmasneatspoguļoja komunismu negatīvā gaismā.
Viskonti vissvarīgākā neoreālistu filma bija 1948. gadi Zeme dreb ( Zeme dreb ). Filmas sociopolitiskais komentārs par agresīvā patēriņa negatīvo ietekmi uz strādnieku zvejniekiem Sicīlijā ieguva Starptautisko balvu La Biennale diVenēcija (Venēcijas Starptautiskais filmu festivāls). Zeme dreb Neprofesionālā īstā dalībnieku grupaPescatori Siciliani (Sicīlijas zvejnieki), cenšoties atbalstīt savas ģimenes, parādoties zvejniecības vairumtirdzniecības nozarei, ir momentuzņēmums par neizdzīvojamām algām un dzīves apstākļiem, kura pamatā ir kolektīvās rīcības nozīme sociālekonomisko problēmu risināšanā. Viskonti, tāpat kā daudzas ievērojamas neoreālisma mākslinieciskās personas, bija gatava ciest, lai to izdarītuizplatīja savu patiesību masām, pat ķīlājot gan mātes rotaslietas, gan mājas Romāpilnīgs finansējums atlikušajai filmas daļai, knapi pabeidzot galīgo samazinājumu laikā. Fašisti neļāva Visconti vispirms rakstīt filmu par nabadzīgajiem cilvēkiem, kas ir pretrunā ar fašistu valsti, taču viņš to darīja jebkurā gadījumā, viņi to aizliedza, pēc tam mēģināja filmu iznīcināt. Tomēr Visconti saglabāja negatīvu dublikātu. Tas ir viņa drosmīgo centienu dēļ iestāties pretvardarbīga masu informācijas līdzekļu un preses apspiešana, ka mums ir šis filmas vēstures gabals drošiarhivēts.
Amerikāņu medus un Zeme dreb
Abi Andrea Arnolds ’S Amerikāņu medus un Zeme dreb pievērsties tam, kas var notikt, ja tiek ignorēta pamesta sabiedrības daļa, galvenokārt tāpēc, ka viņi vai nu atsakās parakstīties, vai arī nespēj dzīvotspējīgi sekot līdzi konkurencei, kuru katrā apkārtējā periodā pieprasa strauji mainīgā ekonomika. Nabadzīgie bērni atrod māju kā ceļojošo žurnālu pārdevēji, kas nedarbojas nevienam citam, kā vien viņiem pašiem. Cilvēks iegūst priekšstatu, ka viņinav ekonomisku līdzekļu, lai iegūtu darbu, kas prasītu tradicionālāku dzīvi.Tāpat Sicīlijas zvejnieku kopiena, tikpat liela daļa ģimenes kā pamestu jaunu pārdevēju grupa, ir viens otram pretim ar jaunu konkurences formu, jo viņu dzīvē iefiltrējas kapitālisms. Abas filmas atspoguļo sabiedrības pārmaiņas katrā attiecīgajā laika periodā. . Ļoti līdzīgs Zeme dreb , Amerikāņu medus šajā gadījumā ir ne-aktieris, Saša Lane (tagad ražīga filmaklātbūtne ar dabisko aktieru talantu pārpilnību), vadošā loma.
Daudzi vēsturnieki, filmu kritiķi un filmu veidotāji uzskata Viskonti 1943. gada filmu, Apsēstība ( Apsēstība ), pirmā filmas adaptācija Džeimss M. Keins Romāns Pastnieks vienmēr zvana Divreiz būt pirmajai neoreālisma filmai. Tomēr es uzskatu Roberto Roselīni ’S Romas atvērtā pilsēta ( Romas atklātā pilsēta ) ir pirmais pilnībā realizētais žanra redzējums. Roselīni irmīļi uzskatāms par itāļu kino tēvu. Viņa filma ieguva Kannu galveno balvu unviņa mentējamais, Federiko Fellīni , tika nominēts par labāko adaptēto scenāriju 19. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā Romas atvērtā pilsēta ieviesa itāļu neoreālismu pasaulē. Tas nebija tas, ko publika bija pieradusi redzēt Holivudā: viscerālas spīdzināšanas ainas, perversa varas ļaunprātīga izmantošana, šokējoša vardarbība un bezkompromisa izpildes aina, lai uzsvērtu nacistu nežēlību.okupēja Romu. In Romas atvērtā pilsēta , Nacistu okupēto Romu pretojas komunistu vadītaispartigiani (partizāni, asā antifašistu pretestība), bet SS izmanto katoļu priesteri un partigiano ticību, lai mēģinātu pretestību vērst viens pret otru. Martins Skorsēze atsaucas uz to kā “visdārgāko mirkli filmu vēsturē”.
Aukstais karš un Romas atvērtā pilsēta
Abas filmas aktīvi noraida māksliniecisko sociālistisko reālismu, kas pusgadsimtu dominēja Padomju Savienībā. Sociālistiskais reālisms ir propagandistiskas mākslas forma, kas tika nodota kā reālisms, kas ilga līdz Berlīnes mūra krišanai, kas bija izplatīts Padomju Savienībā un ārpus tās pēc Otrā pasaules kara. Sociālistsreālismu raksturo idealizēts komunistu vērtību atainojums mākslinieciskajā izteiksmē,jo īpaši strādnieku šķiras pārstāvji kā apzināti varoņi lietas labā. Tā vietā šie attēlo viņus kā politieslodzītos, kas sodīti par cīņu priekš cēlonis. Tas ir atgādinājums, ka pareizi rīkoties apspiešanas apstākļos ne vienmēr nozīmē sekot līdzvainīgo iedzīvotāju norādījumiem. Kā Romas atvērtā pilsēta , Pawe? Pawlikowski ’S Aukstais karš nevairāsno laika perioda pozitīvo un negatīvo aspektu attēlošanas, izmantojot godīgu novērošanu,līdzīgi beidzas ar drūmu noti.
Izmantojot savu jauno atzinību, Rossellini sekoja Romas atvērtā pilsēta ar Valsts ( Paisan ), par kuru viņš un Fellīni tika nominēti kā labākais rakstnieks, stāsts unScenārija Oskars 22. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā. Roselīni un Fellīni “Maestro e’ Studente ”attiecības uzplauka šo divu sadarbības laikā. Valsts piedāvā sešu vinjetes sēriju, kas aptver sabiedroto iebrukumu Itālijā, kas 1943. gada jūlijā Sicīlijā aptver 1944. gada ziemu Venēcijā, ģeogrāfiski aptverot lielāko daļu Itālijas. Ceturtajā vinjetē ir partigiani līderis vārdā Lupo, kuru daļēji nosaucu par savu suni. Valsts parāda neglaimojošoAmerikas militārā domāšana. Roselīni nemēģināja būt nepateicīgs amerikāņiem, kuri to mēģinājacīņā pret nacistiem, bet drīzāk viņš tikai atmaskoja redzēto, izturēšanos un amorālo neapdomības karu.
Roma un Valsts
El Halconazo jeb Corpus Christi slaktiņš ir attēlots patiesā Verismo stilā Alfonso Kuarons ’S Roma . Līdzīgi Valsts 6. sērijā ir sižets, kurā divi partigiani tiek izpildīti, nevis tiek uzņemti kā karagūstekņi, jo viņu negodīgā statusa dēļ viņi nav aizsargāti saskaņā ar Ženēvas konvenciju, neskatoties uz sadarbību ar CIP priekšgājēju OSS.Abās filmās analizēts absurds gadījums, kad savā valstī netiek pieņemts par iestāšanos pretapspiešana. Romas zvaigznes nav aktieris Yalitza Aparicio , kurš mazāk nekā gada laikā no pirmsskolas skolotājas kļuva par Oskara kandidātu.
In Stromboli, Dieva zeme , atbrīvots 1950. gadā, lietuviešu imigrants ( Ingrīda Bergmane ) tiek atbrīvota no Itālijas internācijas nometnes, apprecot Itālijas bijušo karagūstekņu karaspēku un zvejnieku (cita izstādeno darba klases rakstzīmēm), tikai lai nodibinātu ļaunprātīgas attiecības kopienā, kasviņu izstumj. Lai arī Rossellini piedalās noteikti slavenākā aktiera lomā (baumas par ārpuslaulības attiecībām), Rossellini izmanto gan dokumentālos klipus, gan faktiskos kadrus no pilsētas, kas evakuēta Stromboli vulkāna izvirduma salas laikā, uzsverot filmas kulmināciju. Tas iezīmēja viņa pēdējos tīri neoreālistu režisora centienus.
Mandarīns un Stromboli, Dieva zeme
In Stromboli , Bergmana Karīna izvairās no ļaunprātīgas laulības, un vulkāna izvirdums simbolizē gan viņas lēmuma izraisīto drosmi, gan emociju atbrīvošanu. Mandarīns ’Sižetsnav atšķirīgs ar to, ka galvenā varone Sin-Dee Rella (neapmācīts aktieris Kitana Kiki Rodrigess ), iztur ļaunprātīgas sutenera / drauga attiecības. Rakstījis, rediģējis un vadījis Šons Beikers trijos iPhone 5s tālruņos, kuros nav aktieru, tā ir viena no stilistiski precētākajām filmām Itālijas neoreālisma kustībai. Filma tika slavēta par precīzu transfobijas nemierinošās epidēmijas attēlojumu visā ASV.
Čuksti ( Kurpju spīdums ), kas tika izlaista 1946. gadā, ir vienkārša filma par realitātes un apstākļu nekārtīgo, anarhisko, nežēlīgo dabu. Saņemot Goda akadēmijas balvu, agrāko Oskara balvu pasniegšanas balvu par labāko ārzemju filmu Oskaru, tajā attēlota nabadzīgu jaunu, vīriešu kurpju vīriešu grupa, kas ir spiesta izdarīt noziegumu, lai savilktu galus kopā. Tā piedāvājapasaules priekšskatījums Vitorio De Šica Vienskaitlis, kas parāda strādnieku reālismu.
Atbalsti meitenes un Čuksti
Divas dzīves šķēles. Viens par bērniem, kuri cīnās, lai pārvietotos sociālā stratosfērāekonomiski ievainota Itālija. Otrs par ikdienas pārbaudījumiem un darba ciešanāmklases sieviete, kura cīnās, lai noturētos virs ūdens, nodarbojas ar ļaunprātīgu izmantošanu un nezināšanu ekonomikā, kas sistemātiski ir samazinājusies līdz darījumu mijiedarbībai pakalpojumu nozarē. Viens par jauniem zēniem. Otrs par pieaugušām sievietēm. Gan par sabiedrību, kas norobežojusies no pilsoņiem, kuriem, šķiet, visvairāk vajadzīgs viņu atbalsts. Režisēja Endrjū Bujalskis , Atbalstīt Meitenes ir ekspozīcija, kas sniedz bezkompromisu skatienu uz nomācošu darba vietukuras ļaunprātīgi izmantotajiem darbiniekiem nav arodbiedrību pamattiesību. De Sica un Bujalski ir ieinteresēti parādīt, cik ilgi cilvēki veiks, lai atbrīvotos no korumpētā kapitālisma robežām.
Varbūt slavenākā itāļu neoreālistu filma ir De Sica velosipēdu zagļi ( Velosipēdu zagļi ), izlaista arī 1948. gadā. Filma saņēma Goda akadēmijas balvu 22. akadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā. Sesare Zavattīni nedaudz pietrūka, lai iegūtu Oskaru par labāko rakstnieku, scenāriju, kā arī ieguva labāko ārzemju filmu Zelta globosā un BAFTA. Ladri di biciclette ir 95. vieta IMDb visu laiku labāko filmu sarakstā. Tā stāsta par velosipēdupiegādes vīrietis un viņa dēls, meklējot savu nozagto velosipēdu. Izpētīts vienkāršotais stāstssarežģīti klasisma jautājumi un nevienmērīga bagātības sadale starp augšējo un strādnieku klasi pēc Otrā pasaules kara. Lamberto Maggiorani un Enzo Staiola kā tēvs un, iespējams, atsakās no visvairāk neorealistu kustības neaizmirstamākajām izrādēm.
Ziemas kauls un velosipēdu zagļi
Dženifera lavrence , neapmācīta aktiere viņas uzņemšanas laikā Debra Granika ’S Ziemas kauls , attēlo Ree, 17 gadus vecu meiteni un viņas ģimenes matriarhu, kuru noapaļojusi garīgi slima māte, un ievērojami jaunākus brāļus un māsas, kuras viņa audzina, vienlaikus cenšoties finansiāli savilkt galus uz ēnainā, attālā fona. metu nomocīta, nabadzībabraucis, noziegumu mocīts Ozarks. Lai izdzīvotu, Rī izturēs jebko, lai pierādītu sava tēvanāvi, lai izvairītos no viņas mājas atsavināšanas, lai samaksātu par viņa galvojumu. Neatkarīgi no tā, cik grizli apstākļi kļūst, viņa visvairāk cenšas saglabāt brāļu un māsu mazinošo nevainību. Līdzīgi arī tēvs velosipēdu zagļi ir vajadzīgs viņa velosipēds, viņa vienīgais līdzeklis, lai iegūtu pastāvīgus ienākumus, lai apgādātu savu ģimeni, vienlaikus cenšoties saglabāt sava bērna fasādi.
Džuzepe de Santiss , viens no Viskonti bijušajiem kino biedriem, kurš bija beidzis režiju, kopš sniedza palīdzīgu roku, lai pielāgotu Keina romānu viņa mentora Ossessione, izstrādāja vienu no pēdējām itāļu neorealistu filmām ar Roma, 11:00 ( Roma 11:00 ) 1952. gadā, atklājot sabiedrisko programmu trūkumu, darba vietas sievietēm un strādnieku klases sociālos nemierus pēckara laikāItālija.
Floridas projekts un Roma, 11:00
Abas filmas ir par sabiedrības sabrukšanu noteiktā laikā tās reinkarnējošā dzīves cikla laikā.Bezdarbs, Amerikas sapņa nenotveramība, sociālo programmu trūkumsnepietiekami attīstīta, sabiedrības vēlme pašiem pievērt acis tie ir kapitālisma “sākuma” un “beigu” stāsti. Viens ir brīdinājums. Otrs ir pēc minētā brīdinājuma jau nodarītā kaitējuma atspoguļojums. Režisors ir arī Šons Beikers, Floridas projekts zvaigznes nav aktieris Bria Vinaite vadošā lomā.
Paralēles ar dažiem no iepriekšminētajiem sabiedriski apzinātajiem mūsdienu piemēriem, kas novēro haotisko, strīdīgo, nesaskaņu stāvokli, kurā mūsu sabiedrība pēdējās divās desmitgadēs ir apslāpējusi kopš 11. septembra, var šķist acīmredzama. Neoreālisma filmu un to pārstartēšanas kopība ir tā, ka viņi abi koncentrējas uz grūtībās nonākušo proletariātu. Daudzas filmasnozari joprojām finansē tas, ko Tramps un GOP vēlas saukt par “Holivudas kreiso” (šopēdas ir saistītas ar ekstrēmistu evaņģēlistu un veiksmīgo ebreju uzņēmēju sadursmi, kas 1920. gados vadīja lielāko daļu lielāko filmu studiju, tā bija cīņa, kurā reliģija varēja “nodot” savus “ideālus” masām, izmantojot jaunu nesēju, domājot, ka pārsvarā piedalījās evaņģēliskie līderi - evaņģēlisti “uzvarēja”, iegūstot filmu monopolucenzūra caur MPAA un ārpus tās), kas varētu būt arī DNC kods (kas to nedarapatiešām piešķir jebkādu finansējumu mākslai). Patiesībā viņš domā, ka katra lielākā studija pēc noklusējuma ir liberāla.
Ja mūsdienu Holivuda būtu patiesi “āboli pret ābolu”, ja vēlaties, salīdzinot ar itāļu valoduNeoreālisms Otrā pasaules kara laikā un pēckara Itālijā, pēc tam filmas teātros, kuras amerikāņu tautabieži finansētu Demokrātiskā sociālistu partija vai cita kreisā politiskā vienība / vienības. Patiesībā Tramps vienkārši nicina jebkuru filmu, kuras mērķis ir kritizēt viņu vai viņa bāzi (viņa pretreakcija pret Medības ir galvenais piemērs).
Deviņdesmitajos gados Francijas kinoteātra Jaunais vilnis atbalsojās itāļu neoreālisma kustības,stilistiski un tematiski, kā arī amerikāņu neatkarīgo filmu veidošanakustība, ko 1990. gados atdzīvināja Ričards Linklater un Kevins Smits , un turpināja Džims Džarmušs gadā flirtēja ar neoreālismu Likums nosaka 1986. gadā). Pateicoties stāstījuma struktūrai un izteiktajam ritmam, Linklater’s Slinķis un Pirms triloģijas ( Pirms Saullēkta , Pirms saulrieta , Pirms pusnakts ), Smita Ierēdņi un Mallrats un Jarmuša Spoku suns: Samuraju ceļš ir svarīgi papildinājumi pirmajai amerikāņu atdzimšanai, a trūkuma dēļlabāks termins mūsdienu “atsāknēšanas” kontekstā - mākslīgais-itāliskais neoreālisms.
Tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka sociopolitiskā ainava, no kuras tika uzcelta šī neorealisma amerikanizētā versija, ievērojami atšķīrās no itāļu neoreālisma ainavas.Itālijas neoreālisms bija daudz politiski motivēts, turpretī Linklatera un Smita darbs,īpaši uzsvēra garlaicīgo, eksistenciālo drausmi, kas raksturoja 1990. gadu Amerikas priekšpilsētu.
Itāļu neoreālisms balstījās uz politiskās domas un klases apziņu. Turpretī amerikāņu neoreālistu atkārtojumi pēdējo 30 gadu laikā ir kolektīvi domāti par pašpārbaudiun savtīgāka koncentrēšanās uz personīgo piepildījumu, kas ir līdz pēdējai desmitgadei pēc tampastiprināta globālā sociālekonomiskā satricinājums. Itālijas filmu veidotājiem bija jācīnās ar nabadzību, cenzūru un autoritāru režīmu, veicinot liberālo komunistu atbalstu, ko nākamajās desmitgadēs dalīja itāļu filmu veidotāji. Deviņdesmitajos gados amerikāņu filmu veidotājiem bija greznība dzīvot piepilsētas vidusslāņa vidē sabiedrībā, kas bija apsēsta ar patērētāju, kur viņiem bija privilēģijaizvēlēties savu priekšmetu. Ir arī svarīgi, lai šajās kustībās netiktu izmantotiprofesionālie aktieri lielajos uzņēmumos, ja tādi ir, tiek uzskatīti par nepieciešamību pēc IA patērētāja laikmetā (kaut kas tāds nepastāvēja itāļu neoreālisma apstākļos), un darīja izmantojiet oficiālus filmu komplektus.
kur es varu redzēt aizgājušu meiteni
Lai šādam žanram būtu jāpiedzimst no jauna, tam jāpieņem īpašs apstākļu kopums. Unlai gan to nekad nevarēja identiski atkārtot visā tās atkārtotajā vēsturiskajā atkārtojumā, tānekad nav tik izteikti atgriezies tik tematiski un stilistiski tuvu sava žanra saknēm kā pagājušajā desmitgadē. Neskatoties uz īslaicīgo klātbūtni kino vēsturē, tā kā reālās dzīves vēsture ir lemta atkārtoties, tā joprojām ir vienīgais ietekmīgākais filmu žanrs kino vēsturē.
Pēc 11. septembra īsā, amerikāņu mākslīgi neoreālistu revitalizācija 1990. gados samazinājās. Šī iekšējā izpausme šķita novecojusi tik krasu pārmaiņu kontekstā visā mūsu valstī un tās vērtībās. Tomēr pēdējās desmitgades laikā Itālijas neoreālisma kustība atkal ir uzcēlusies uz starptautiskas skatuves, šoreiz autentiskāk un patiesāk. Piemēri, kas izklāstītišī skaņdarba sākums ne tikai aptver itāļu neoreālisma tematiskos elementuskustību, bet viņi sāk izmantot dažus žanra tehniskos raksturlielumus, piemēram, neprofesionālus aktierus, minimālus līdz neeksistējošus komplektus un faktu, ka viņi ir dzimuši no izmisuma novērot un izteikt sevi kārtībā rosināt pārmaiņas. Nepieciešamas, pozitīvas izmaiņas netīrības priekšā. Daudziem filmu veidotājiem, piemēram, Cuarón, šī netīrība šķietsmagāks par citiem. Ja nesniedz neko citu, kā vien jauns nesamāksloti logi slimoietekmē jauns nomācoša valdības rīcība pēc senajām filmām, šīs jaunākās filmas izsaka lūgumu par līdzjūtību laikā, kad precei ir prioritāte pār līdzjūtību.
Patiešām, mēs šobrīd redzam, ka žanrs tiek 'atsāknēts' ar veco žanra iezīmju nokrāsām, bet arī ar jaunām īpašībām, lai atspoguļotu īpašos apstākļus, kādos mūsu sabiedrībašobrīd atrod sevi. Jaunais kreisuma vilnis demokrātiskā sociālisma formā neapšaubāmiparalēles ar šo bezkaislīgo “atsāknēšanu” izpētīto tēmu. Protams, šie filmu veidotāji sakrīt ar liberālajiem kreisajiem, un, lai arī tie paši par sevi varbūt nav kreisi, tēmas un jautājumi, kurus viņi izvēlas aptvert, svārstās no demokrātiskā sociālistiskā līdz marksistiski-leniniskajam. Citas, mazāk politiski tūlītējas, bet pilnībā stilistiski saistītas filmas, kas saistītas ar “reboot”, ietver The Bāka , Patersons , Braucējs , Astotā pakāpe , Uzticības zobens , Mēness gaisma , un Ja Bīls Iela varētu runāt (lai gan varētu apgalvot, ka pēdējie divi ir pelnījuši pilnīgāku pieņemšanu, jo neoreālisms “pārstartē” paraugus).
Pat cilvēkiem politiskā spektra labajā pusē, kuri nepērk to, pēc kā Tramps vēlasesi diktators, jebkurš loģisks cilvēks var savienot acīmredzamus līdzības punktus starpapstākļi, kurus mēs šodien redzam domājamajā “brīvo zemē” 2019. gadā un nacistu okupētās fašistiskās Itālijas apstākļos Otrā pasaules kara laikā: meksikāņu cilvēki koncentrācijas nometnēs, necilvēcīga robežu patruļa, pieaugoša militāras policijas valsts klātbūtne, kas apzināti nezina pret minoritātēm un likumu ievērošanu, ārvalstu valdības vienošanos, atklātu rasismu, seksismu, ksenofobiju,un cita veida cilvēku aizspriedumi, vēlēšanu krāpšana,dziļa valsts cenzūraun politisko unmākslinieciska apspiešana, sistemātiska preses brīvības apspiešana, pieaugošie kara draudi, nenovēršamā klimata pārmaiņu iespējamība. Šķiet, ka šodienas sociopolitiskais konteksts ir būtiski mainījies, atstājot maz vietas Linklatera, Smita un Džarmuša klasiskajām, atzinīgi novērtētajām, bet tagad jau laikus novecojušajām eksistenciālās vidusšķiras meditācijām.banalitāte un mumblecore filmu miasma, ko viņi iedvesmoja. Garlaicība ir pārvērtusies partaustāmi sociālie nemieri. Aicinājums uz darbību. Un mēs varam sagaidīt vairāk no šī nemirstīgā kino stila, līdz tiek ieviestas strukturālas sabiedrības izmaiņas.
