Kad Vadītājs pirmo reizi tika izlaists, tas laboja kases rekordus Dienvidkorejā un saņēma kritiķu atzinību par festivālu un štata debiju. Kopš tā laika ir pagājusi desmit gadu, un starplaikā filmas kā šedevra reputācija ir tikai nostiprinājusies.
Režisēja Bongs Joon-ho ( Atmiņas par slepkavību, māte , un pavisam nesen Snowpiercer ), filma koncentrējas uz haosā iemestu ģimeni pēc tam, kad briesmonis iznāk no Hanas upes un nolaupa tā jaunāko locekli. Tā ir monstru filma, ģimenes filma, traģēdija, komēdija un sociopolitisks komentārs, kuras elementiem vajadzētu karot savā starpā, bet tā vietā tie saplūst ievērojamā kopumā. Desmit gadus pēc izlaišanas tas ir labāk nekā jebkad agrāk.
Satikšanās ar Briesmoni
Šķiet, ka Bongam Joon-ho ir afinitāte pret briesmoņiem, it īpaši attiecībā uz parasto konvenciju graušanu, tos uzliekot uz ekrāna. Lielākā novirze no žanra konvencijām notiek mazāk nekā 15 minūtes pēc filmas. Tā vietā, lai nāktu pēc novecojušas apbūves, briesmona atklāšana ir pirmā cēliena atklāšana: radījums gaišā dienas laikā parādās Hanas upes krastā un nekavējoties sāk ēst katru cilvēku, kas ir viņa redzeslokā. Tā ir šausminoša secība, sākot ar roku šāvienu, kas izmisīgi cīnās ar kuģa kastes ķēdes durvīm, asinīm izplūstot zem betona, līdz tam, kā briesmonis strādā norijot ķermeņus. Bet visbriesmīgākā daļa nav briesmonis. Tā vietā tā ir vienkārša mūsu varoņa atklāsme, kas satvērusi nepareizo roku.
Ģimenei ir nozīme
Tur ir daudz kas iesaiņots Vadītājs . Protams, briesmonis dominēja mārketingā. Tad ir fakts, ka filmas pirmā aina, kurā amerikāņu militārais darbinieks pavēl savam asistentam izliet 200 pudeles formaldehīda kanalizācijā, kas ved uz upi, ir balstīta uz reāliem notikumiem (lai gan to rezultāts nebija monstrs), un amerikāņu diplomātu tēlojums kā neprasmīgs vai tīši postošs. Tā ir filma, kuru var sadalīt dažādos veidos, taču visiem slāņiem ir viens kodols: ģimene.
Mēs sekojam līdzi trim Parku ģimenes paaudzēm. Tur ir Hee-bongs (Byun Hee-bong), kurš kopā ar savu dēlu Gang-du (Song Kang-ho) vada nelielu uzkodu veikalu pie upes, savukārt viņa meita Nam-joo (Bae Doona) sacenšas šaušanā ar loku un viņa citi dēls Nam-il (Park Hae-il) mēģina sakārtot savu dzīvi pēc koledžas beigšanas. Viņi visi atzīmē Gang-du meitu Hyun-seo (Go Ah-sung), kura, šķiet, ir visstingrākā no visām, neskatoties uz to, ka mācās tikai vidusskolā. Lai arī filmai ir apmēram tik daudz zaru, cik monsteram ir astes, tā tomēr pievērš ievērojamu uzmanību detaļām, un nav palicis neviens gals. Tas ir tāds detalizācijas līmenis, kas mūs tūlīt saista ar ģimeni, kas savukārt ainu upes krastā padara postošu, neskatoties uz to, cik agri tas notiek filmā.
Kad briesmonis turpina sagraut upmalas parku, Gang-du pamana Hjun-seo un satver viņas roku, lai paturētu viņu pie sevis, kad viņi skrien pēc savas dzīvības. Haosā viņš brauc. Kamera seko viņa rokas kustībai, kad viņš ķepurojas zālē, lai atkal paņemtu Hjenso roku. Kad viņš to dara, viņš atsāk skriet, bet lēnām kamera atkal atgriežas, lai atklātu, ka roka, kuru viņš tur, pieder nevis viņa meitai, bet citai jaunai meitenei. Hjun-seo joprojām cenšas piecelties kājās aiz viņa, un pēc tam nākamās sekundes laikā viņa vairs nav.
Atkal, tas darbojas kā sākuma gambit ne tikai tāpēc, ka mēs tagad zinām, kādas ir likmes, bet arī tāpēc, ka mums jau ir rūpējies. Mēs esam redzējuši, ka Gang-du staigā aiz Hyun-seo un tur mugurā mugursomu, pat ja siksnas joprojām atrodas ap rokām, tikai lai glābtu viņu no svara nēsāšanas. Tur ir tukšā ramena bļoda, kuru viņš ir izmantojis arī kā piggybank, jo viņš viņai saka, ka viņš ir uzkrājis naudu, lai nopirktu viņai jaunu mobilo tālruni, un mēs redzam, ka viņš tūlīt pēc uzbrukuma to satricina klusā klusumā. Šāda veida detaļas izpaužas arī vienā no filmas jautrākajām un satraucošākajām ainām. Kad ģimene pulcējas pie pieminekļa, kas ir izveidots monstru uzbrukuma upuriem, viņu milzīgās emocijas liek viņiem sabrukt, pasliktināties vaimanās un rīstīties, kad tuvojas paparaci paciņa. Pat skumjas dēļ Hee-bong var redzēt, mēģinot novilkt Nam-joo kreklu, cenšoties saglabāt daļu meitas cieņas.
Komēdija un traģika
Viens no visvairāk ievērotajiem aspektiem Vadītājs ir līdzsvarojošais akts, ko tas izrauj starp komēdiju un traģēdiju. Līdzīgi kā lielākā daļa Park Chan-wook darbu vai (par manu naudu) viena no pagājušā gada labākajām filmām Na Hong-jin's Raudāšana , Vadītājs atrod humoru it kā visnopietnākajās situācijās, sākot ar piemiņas ainu un beidzot ar faktu, ka Gang-du ir pilnīgi ārpus sava dziļuma, kad jārīkojas ar viņu piemeklējušo traģēdiju. Attēlā, kurā viņš skrien aiz kravas automašīnas, ir kaut kas idiotisks, jo tas izsmidzina dezinfekcijas līdzekli, lai mēģinātu atturēties no domājamā vīrusa, ko pārnēsā briesmonis, taču tā izskaidrojums smieklus padara nedaudz grūtāk savākt. Viņš mēģina atturēt sevi no inficēšanas ar meitu, ja / kad viņi viņu atradīs.
Filmas partitūra pasvītro plāno žanra līniju, ar kuru filma saskaras (kravas automašīnu ainu vērtē mūzika, kas varētu būt iznākusi no Ghibli filmas, ņemot vērā to, cik labi tā sniedz piedzīvojumu izjūtu). Tas sasniedz visus parastos piedzīvojumu / šausmu filmu ritmus, taču šķiet, ka tas mazāk attiecas uz spriedzes palielināšanu, izmantojot to, bet padarot to acīmredzamāku, kad tas izkrist. Siltākie un drausmīgākie brīži ir noteikti klusumā. Vadītājs nogalina divus galvenos dalībniekus (un tas ir spoileris , ja vēl neesat redzējis filmu), un abās ainās klusums tiek izmantots, lai aizkustinātu emocijas mājās. Pirmo reizi, kad ģimene sastopas ar briesmoni, Gang-du iemet tēvam šauteni, kurai, pēc viņa teiktā, ir palikusi viena lode. Hee-bongs nokāpj upes krastā, lai pabeigtu radību, bet, uzlādējoties pa ceļu, viņš velk sprūdu, iestājas klusums. Gang-du ir nepareizi skaitījis. Šis klusums turpinās, kad Heibongs pagriežas, viņa sejā nav panikas, tikai sava veida piekrišana, kad viņš pamāj saviem bērniem, lai tie turpinātu skriet. Tas ir satraucošs trokšņa trūkums, it īpaši tāpēc, ka nākamā skaņa, ko dzirdam, ir briesmonis, kurš pļauj Hee-bongu, viņu uzreiz nogalinot. Sagrozot paralēli, secības bloķēšana un rediģēšana tiek nokopēta filmas beigās, kad Gang-du saskaras ar pašu briesmoni, tikko pēc tam, kad viņš bija izvilcis meitas mirušo ķermeni no briesmoņa vaiga.
Tas, ka Hjun-seo neizdzīvo, ir šoks, ne tikai tāpēc, ka visa filma koncentrējas uz viņas mēģinājumu glābt. Tas atspoguļo Bonga atteikšanos izvēlēties vieglāko izeju, pamatojot fantastiskus stāstus, izmantojot dabiski cilvēciskas - un dažkārt arī sarežģītas - detaļas. Piemēram, visas ģimenes pēdējā aina kopā ir drīzāk fantāzija, nevis realitāte. Viņi sēž ap nelielu galdu, lai ēst tuvu tumsā, un caurums viņu vidū tagad, kad Hyun-seo ir paņemts. Bet, kad viņi ēd klusumā, viņa starp viņiem materializējas. Nav apmainīti vārdi, nav izteikumu - klusi viņi baro viņu, salabo matus, izturas pret domu par viņu tāpat kā tad, ja viņa patiešām būtu tur. Tā ir pēdējā atelpa. Filmā nav nekā cita tik pārdabiska - pat briesmonis tiek izskaidrots prom -, bet tas joprojām der (nav paredzēta vārdu spēle) kā sapnis.
Citas radības
Ģimenes un monstru tēmas Bonga Joon-ho darbā ir kopīgas. Vispārīgi runājot, to pašu droši vien varētu teikt par lielāko daļu režisoru, taču nav neviena cita, kas tik veikli varētu sajaukt un sagraut žanrus. Māte , kas iznāca 2009. gadā, varbūt ir labākais no citiem viņa darbiem. Tas stāsta par vecu sievieti, kura mēģina pierādīt sava dēla nevainību pēc tam, kad viņš, domājams, ir mānījies atzīties slepkavībā. Tas ir šedevrs, kā mazpilsētas drāmu pacelt gandrīz gotiskā augstumā, jo atkal neviena detaļa netiek aizmirsta, filmai piesienoties kārtīgā lokā, kas tikpat iespējams jūs saplēš un apmierina. Kā tas izdosies ar Bong gaidāmo funkciju, Labi , vēl nav redzams, bet tas, ko mēs jau zinām par filmu, sola lielas lietas. Šķiet, ka tās būtība ir stāsts par meiteni un viņas briesmoni, bet tas, ko mēs zinām par spēkiem, kas viņu vajā (korporatīvā alkatība un mūžīgais jautājums par cilvēka un dabas līdzāspastāvēšanu - pat briesmonis Vadītājs tikai mēģina izdzīvot), un attēli, ko līdz šim esam redzējuši no kopas, liek domāt, ka tas var tuvināties Vadītājs mēroga dažādības un tajā aplūkoto tēmu ziņā.
Upe, ģimene un briesmonis
Tas Vadītājs joprojām ieņem tik ievērojamu vietu monstru filmu panteonā - nemaz nerunājot par filmām vispār - ir iespaidīgs varoņdarbs. Bet tas ir pamatoti. Tā ir filma, kas sasniedz izcilu augstumu ar šķietami nesavienojamām daļām, izlaižot dažādus žanrus, vienlaikus saglabājot vienu ideju. Tas arī ir labi novecojis, iespējams, vienīgais, kas to patiešām datēja, ir mobilie tālruņi. Briesmonis joprojām ir šausminošs, lai gan tas spēlē otro vijoles tēmu, kā pieaugt, zaudēt vecāku vai bērnu un virzīties tālāk. Līdzīgi kā tā briesmonis, Vadītājs ir mutācija, un, lai arī tās daļas ir groteskas, galu galā tā ir skaista būtne.
