Atrastā kadru šausmu filma lielākoties ir mirusi. Nāves cēlonis bija pārmērīga ekspozīcija - pēc tam, kad producenti saprata, cik ātri un viegli (un lēti!) Būtu šādu filmu radīšana, multipleksi ar viņiem aizrījās. Jūs nevarētu šūpoties ar beigtu kaķi, neiesitot atrastos kadrus / mākslīgo dokumentālo dzesētāju (piezīme: lūdzu, nešūpojiet kaķus, dzīvus vai mirušus, tas nozīmē).
Tomēr šad un tad kāds no jauna atdzīvinās šo ideju - vai nu labāk, vai sliktāk. Parasti sliktāk. Tad tur ir Ložņāt sērija. Ar Ložņāt un Ložņu 2 (ar potenciālu a Ložņu 3 ), Patriks Brice un Marks Duplass ir atraduši gudrus jaunus veidus, kā atdzīvināt atrasto kadru apakšžanru. Labāk par to, viņi ir atraduši veidus, kā patiesībā šāds medijs šķiet praktisks stāsta ziņā.
Spoileri sekot.
daudzie newark svēto izlaišanas datumi
Atrastie materiāli: avārijas kurss!
Ak, heck, vai man ir jāpārskata šausmas, kas saistītas ar “atrastajiem kadriem”, lai mums visiem būtu skaidrs? Es domāju, ka man vajadzētu. Es pateikšu to īsi. Atrasto kadru šausmu apakšžanru veido filmas, kas uzņemtas mākslīgā dokumentālā stilā, it kā pašu filmu varoņi visu ierakstītu. Vairāk nekā nē, šie kadri tiek parādīti auditorijai kā atgūti pēc briesmīga incidenta. Tam, protams, ir izņēmumi. Dažreiz mēs it kā redzam īstu dokumentālo filmu, kas ir pabeigta, un kurā iemūžināts drausmīgs scenārijs.
Pirmā patiesi ievērības cienīgā atrastā šausmu filma ir 1982. gads Kanibāls holokausts , kas, domājams, ir kadri, kurus uzņēmusi pazudusi dokumentālo filmu grupa, kas pazuda Amazonā. Es daudz nerunāšu par šo filmu, jo tajā ir reālas ainas ar nežēlīgu izturēšanos pret dzīvniekiem, un uz to es saku “Fuck right off”. Bet filma, to izlaižot, izraisīja ažiotāžu, un daži skatītāji uzskatīja, ka liela daļa cilvēku nāves, kas attēlotas uz ekrāna, ir patiesas, un ka režisors Ruggero Deodato faktiski ir izveidojis šņaucamo filmu.
Ar Kanibāls holokausts , atrasto kadru šausmu apakšžanra sēklas tika stingri iestādītas. Praktiski ikviens varēja veikt šo iestatījumu un palaist to, taču pārsteidzoši maz to izdarīja. Vismaz dažas piezīmes, izņemot 1993. gada franču filmu Cilvēks iekož suni . Nav gluži taisna šausmu filma, Cilvēks iekož suni bija satīriska, tomēr bieži nežēlīga pieredze, kas sevi parādīja kā dokumentālu filmu par sērijveida slepkavu, un pats sērijveida slepkava bija mūsu ceļvedis. Lietas nebeidzas ļoti labi slepkavam vai filmēšanas komandai, kas seko viņam apkārt.
Patiesais pagrieziena punkts atrastajiem materiāliem bija 1999. gads Blēra raganas projekts . Prezentēts kā apkopoti kadri, kas atgūti no trim pazudušiem filmu studentiem, Blēra raganas projekts joprojām ir absolūti labākais piemērs tam, kā izmantot apakšžanru. Titula karte sākumā visu nosaka pāris teikumos - trīs studenti devās mežā. 'Gadu vēlāk viņu kadri tika atrasti,' ir pēdējais ekrānā redzamais teikums, kas norāda, ka, lai arī kadri, iespējams, tika atrasti, studenti to acīmredzami neatrada. Šeit ir pilnīgi jēga atrastās kadru kadrēšanas ierīces pamatojumam - tie bija filmu studenti, kas veidoja dokumentālo filmu, ar viņiem notika kaut kas briesmīgs, viņu materiāli tika atrasti, kāds to salika sakarīgā stāstījumā. Mums ir visi nepieciešamie instrumenti, lai pilnībā pieņemtu šo scenāriju, un filma ar hiperreālistiskām izrādēm un pārdabiskiem elementiem, kas vienmēr notiek ārpus ekrāna, šķiet pietiekami reāla, lai pārliecinātu mūs, ka tas varētu būt īstais darījums. Kā tas patiešām notika, daži skatītāji gadus pēc filmas izlaišanas joprojām bija pārliecināti, ka tas ir patiess stāsts.
Kases panākumi Blērs Ragana bija katalizators šausmu filmu veidotājiem. Pēkšņi ikviens, kam ir videokamera, varēja izveidot savu šausmu filmu. Arvien vairāk atrasto kadru atbaidīšanas filmu nokļuva lielajā ekrānā, taču lielākajai daļai no viņiem trūka noskaņojuma un apņemšanās izveidot Blērs Ragana . Noteikumam bija izņēmumi. Pirmais Paranormāla aktivitāte filma, kurā teikts, ka pāris Kalifornijā filmē spokainas tikšanās viņu mājā, bija ļoti efektīva. Cloverfield nodarbinātie atrada kadrus Godzilla stila scenārijs. REC vai TV žurnālista dvesma pēkšņi pārvērtās par zombiju uzliesmojumu. Draudzīgs tika veidots tā, lai Skype sērija un video tērzēšanas sarunas būtu apvienotas pasakā par spoku atriebību.
Šīs filmas darbojas, taču tajās vienmēr bija arī ieilgušais jautājums: vai šis stāsts vajadzība jāstāsta, izmantojot atrastos kadrus? Tam bija jēga Blēra raganas projekts - patiešām bez atrastā kadru elementa šī filma nebūtu gandrīz tikpat efektīva kā tā ir. Bet būtu Cloverfield vai esat strādājuši, ja tajā nebūtu izmantots tas pats triks? Droši vien. Vai pārpilnība Paranormāla aktivitāte turpinājumi ir vienāda veida filmas, kas tiek stāstītas vienkāršākā veidā? Visticamāk. Tad jums ir neiedvesmota piedziņa, piemēram Pēdējais eksorcisms , kur kļūst skaidrs, ka absolūti nekādā veidā lielākā daļa redzamo lietu neparādās tāpat kā īstā dokumentālā filmā. Tas ir pārāk iestudēts pārāk piespiedu kārtā.
Un tas ir noslēpums. Tas ir kas Blērs Ragana visvairāk sapratuši, visticamāk, tāpēc, ka tajā laikā tas bija tik jauns un jauns un atrasto kadru “noteikumi” vēl nebija pilnībā izveidoti. Blērs pieliek lielas pūles, lai viss liktos loģisks un reāls pat tad, kad iestājas paranormāls. Redzamajam vienmēr ir cits iespējamais izskaidrojums - varbūt tas ir nē ragana, bet kāds velk drausmīgu palaidnību. Ja filmas veidotājs nevēlas pilnībā iesaistīties atrastā kadru koncepcijā, kāpēc gan vispār to apgrūtināt?
vai būs rotaļlietu stāsts 5
Ložņāt
Vai esat kādreiz nonācis situācijā, kad jūs piespiest sevi panest citas personas dīvaino, neērto rīcību, lai tikai izvairītos no šķietama rupjuma? Kur kāds turpina rīkoties pilnīgi bezspēcīgi, bet jūs nevēlaties tam pievērst uzmanību, jo tas izjauktu sociālo līgumu? Tas ir tas, ko Patriks Brice ir smieklīgs, satraucošs Ložņāt ir kā izstiepts līdz pilnmetrāžas filmai.
jauns, kā apmācīt savu pūķi
Brice un Mark Duplass smadzeņu bērns, Ložņāt uzņemas neērtas situācijas un padara to vēl neērtāku, līdz vietai, kur tonis no komēdijas pārvēršas par šausmām smalkā, tomēr saraustītā veidā. Kā sabiedrība, daudzi no mums ir pielāgojušies (vai, iespējams, pareizais vārds būtu “nodots”), lai būtu atklāti nežēlīgi un konfrontējoši, kad esam ērti mājās un paslēpušies aiz datora ekrāna, taču tas ir cits stāsts pilnībā personīgi. Lielākā daļa cilvēku vēlas izvairīties no konfrontācijas. Ložņāt jautā: 'Kā būtu, ja kāds, kuru patiesi satrauca, to izmantotu nāvējoši?'
“Patriks bija izveidojis šo dokumentālo īsfilmu Moriss par viena no pēdējiem Parīzes pornogrāfijas teātru īpašnieku, ”Duplass teica , “Un es pamanīju, kāds viņš bija un ko viņš ieguva no šī puiša. Tāpēc pastāvēja uzticība, un tas ir Patrika raksturs. Viņš vienkārši mīl cilvēkus un viņus netiesā ... Un es redzēju šo elementu, un es biju līdzīgs, kā būtu, ja mēs ņemtu šo elementu sevī un izveidotu ekstrēmāku raksturu, tādu, kurš vienkārši izmisis pēc mīlestības un patiešām turēsies apkārt un pārāk uzticēties cilvēkiem? ”
In Ložņāt , Brice spēlē Āronu, videogrāfu, kurš vēlas ātri nopelnīt naudu. Viņš atbild uz neskaidru Craigslist sludinājumu un dodas uz gleznainu, tomēr ļoti nomaļu kalnu kajīti, kur satiek savu klientu, noslēpumaino Josefu (Duplass). Josefs paskaidro, ka mirst no vēža, un vēlas, lai Patriks ierakstītu dienu savā dzīvē par savu nedzimušo dēlu. Džozefs atzīst, ka šo ideju ieguvis no Maikla Kītona filmas Mana dzīve , un, lai gan Āronam sākotnēji nav nekādas šaubas par darbu, Jozefa aizvien dīvainākā uzvedība sāk dot viņam pauzi. Pats pirmais, ko Džozefs lūdz Āronam, ir nofilmēt viņu vannā, kad viņš pantomīmas dod savam nedzimušajam mazulim “bumbiņu laiku”. Drīz pēc tam Josefs iepazīstina Āronu ar masku personāžam, kuru, pēc viņa domām, izdomājis viņa tēvs, - satraucošu vilku ar nosaukumu “Peachfuzz”. No turienes kļūst tikai dīvaināk.
Kad Ložņāt iznāca 2014. gadā, atrasti kadri kopumā bija kļuvuši garlaicīgi un nevajadzīgi, īpaši attiecībā uz šausmām. Tam bija bezjēdzība - kāpēc mēs atkal un atkal vaicātu sev, vai tas vispār tiek pasniegts šādā stilā? Tomēr Ložņāt atradis gudrus jaunus veidus, kā tas viss darboties. Vienā secībā kameru atstāj darboties uz galda, filmējot plašu Ārona kadru, kas izmisīgi meklē viņa pazudušās atslēgas, kas ir ļoti efektīvs. Vēlāk ir vairākas gudras pārejas, jo kamera tiek pavirzīta prom no darbības, lai atklātu, ka tā faktiski visu laiku filmēja citu ekrānu, kurā redzami kadri - atrastie kadri atrastajos kadros. Šādi mazi triki piedod glītu estētiku Ložņāt .
Lielāko daļu darba laika auditorija nav pilnībā pārliecināta, kur Ložņāt notiek. Duplass kā nervozējošais Josefs pilnībā izmanto savas mutvārdu saknes, un viņam ir ievērojama spēja izrunāt savu domu un padarīt to kaut kā reālistisku, kā arī smalki nepatiesu. Kad Josefa uzvedība pāraug līdz līmenim, kuru pat pieklājīgais Ārons nevar ignorēt, mēs varam gandrīz ticēt Josefa paskaidrojumiem, jo Duplass tos pārdod tik labi. Nevis tikai vienas piezīmes dīvainis, Duplass kopā ar Josefu izveido slāņainu varoni. Katru reizi, kad Džozefs izdara kaut ko dīvainu, viņš ātri piedāvā šķietami patiesu atvainošanos. Tas padara varoni kaut kā mīlīgu, neskatoties uz visu viņa trakumu. Tas viss kalpo Ložņāt Beigas, kur Džozefs nogalina Āronu, vēl jo vairāk šokējoši. Arī šajā secībā ievērojams tiek izmantots atrastais kadru leņķis, kad Džozefs lielā attālumā iestata kameru, pasniedzot mums plašu kadru, kas kavējas, kamēr Josefs, valkājot savu Peachfuzz masku, iezogas Āronu un cirta līdz nāvei.
Skatītājs nevar neatvairīties no šoka sajūtas. Tas, kas šķita neticami neērta komēdija, tikko ir kļuvis par kaut ko drausmīgāku, un atrastā kadru estētika mūs savā ziņā ir iemidzinājusi drošības sajūtā. Tā kā šī visu laiku ir bijusi Ārona filma, mēs pieņemam, ka viņš izkļūst no šī labā stāvokļa. Tomēr filmas pēdējais brīdis atklāj, ka tas nav Ārona filma. Tas ir Josefs. Mēs esam apmānīti, un tā vietā, lai iedvesmotu dusmas, šī vērpjot ir ārkārtīgi efektīva.
