( Bezgalība un tālāk ir regulāra divu nedēļu sleja, kas dokumentē Pixar Animation Studios 25 gadu filmogrāfiju pa filmām. Šodienas slejā uzsver rakstnieks Džošs Spīgels Meklējot Nemo .)
Pixar Animation Studios nebija kļūdījies ar savām pirmajām četrām spēlfilmām. Lai gan tie visi nebija ideāli, abi Rotaļlietu stāsts filmas, Kļūdas dzīve , un Monsters, Inc. viņiem bija taisnīga daļa fanu, kritiskas uzslavas un balvas. Turklāt katra filma bija guvusi lielus panākumus pasaules kasēs Monsters, Inc. ir visu laiku lielākais hīts. Pārveidot turpinājumu pēc deviņiem mēnešiem? Viegli. Atvairot apgalvojumus par plaģiātu? Vienkārši. Viņu filmas pat bija kļuvušas tik acumirklī slavenas, ka Volta Disneja kompānija tās izmantoja kā pamatu atrakciju parka braucieniem, precēm un vēl vairāk. Ellē, Kļūdas dzīve iedvesmoja tematisku zemi Disneja Kalifornijas piedzīvojumā, kad tā tika atvērta 2001. gada februārī.
Tomēr zem virsmas bija problēmas ar alus pagatavošanu. Lai arī cik iespaidīgi līdz šim bija Pixar sasniegumi, Volta Disneja kompānijas izpilddirektors Maikls Eisners bija pārliecināts, ka viņiem jāveic realitātes pārbaude. Šī frāze nav tikai šī rakstnieka kaprīze - tā ir frāze viņš izmantots sazinoties ar Disneja direktoru padomi pirms studijas piektās funkcijas. Viņš bija redzējis gaidāmā titula agrīnus samazinājumus, un rezultāts nebija ļoti pārsteigts. Tas bija stāsts par neirotisku klaunu zivtiņu, kuras dēls pazūd Klusā okeāna plašumos. Un Eisners bija pārliecināts, ka auditorijas reakcija uz filmu atgādinās Pixar, kurš patiešām bija galvenais viņu izplatīšanas darījumā.
Ar tālredzību mēs to varam teikt Meklējot Nemo patiešām kalpoja kā atgādinājums par to, kurš bija boss starp Pixar un Disney. Tā vienkārši nebija Maikla Eisnera gaidītā vai vēlamā atbilde.
Es zinu smieklīgi
Eisnera komentāri bija vēstulē no 2002. gada vasaras beigām, un viņa gods (lai gan tagad tas nav tik daudz, lai precizētu), versija, kuru viņš redzēja Meklējot Nemo nav tā versija, kuru mēs visi zinām. Kā tas ir bijis līdz šim sērijas posmam un arī turpmāk būs taisnība attiecībā uz vairākiem nākamajiem nosaukumiem, Meklējot Nemo pirms tam, kad tā nonāca kinoteātros 2003. gada vasarā, tika veiktas dažas krasas izmaiņas. Bet Eisnera kaujas spēks attiecībā pret Pixar bija sniedzies pāri šai konkrētajai filmai, tālajā 90. gadu beigās.
Tajā laikā, kā apspriests 2003. gadā Ņujorka žurnāls, Disneja jaunais studijas priekšsēdētājs Džo Rots ieradās pie Eisnera ar ideju. Lai gan Pixar, kas atrodas netālu no Sanfrancisko, tajā laikā bija uzfilmējis tikai vienu filmu, tās bija uz augšu un animācijas nozari satricināja panākumi. Rotaļlietu stāsts . Kāpēc ne, ierosināja Roth, nopirkt Pixar? Džons Lasseters varētu palīdzēt atdzīvināt karodziņu Disneja animācijas vienību, un visa studija varētu mainīt savu nākotni vienā naktī. 'Eisners izmeta Rotu no kabineta,' raksta noslēgumā. Toreiz Maikla Eisnera kartēs nebija Pixar pirkšanas.
Un kad Eisners noskatījās versiju Meklējot Nemo kas viņam lika domāt par gaidāmo realitātes pārbaudi, viņš, iespējams, jutās uzmundrināts. Stāsts bija tāds, kādu mēs visi zinām - atraitne klaunu zivs, kurā ir tikai viens dēls, dedzīgais un fiziski rētajošais Nemo, dodas meklējumos pēc tam, kad viņa dēlu ir paņēmis cilvēka nirējs, un viņam pievienojas lidojošs, draudzīgs Zilais Tangs. Bet stāsta izkārtojums bija atšķirīgs galvenajā veidā, kam bija maz dramatiskas jēgas.
Turpini peldēt
Sākuma aina Meklējot Nemo sākotnēji ir burvīgs, pirms kļūst satraucošs un pēc tam spokains: Marlins (ko izcili izteicis Alberts Brūks) un viņa sieva Korala (Elizabete Perkinsa) ar mīlestību skatās uz savu masveida zivju olu perējumu, pirms mazliet koķetē anemonu pleķī, ko viņi sauc par mājām. Un tad viņi ir satriekti, redzot, kā pārējais rifs ātri pazūd asiņainās barakūdas dēļ. Marlina mēģina panākt, lai Korals atkāpjas, taču viņa nespēj uzsist savu aizsarggēnu. Viņa dodas aizbarikādēt plēsēju no viņu olām, lai to nogalinātu, un ir apēdušas visas olas, izņemot vienu. Galu galā Marlina nosauc vienu atlikušo olu par Nemo (vārdu Coral domāja pirms nāves) un sola aizsargāt Nemo neatkarīgi no tā.
alise brīnumzemē burvis oz
Šī nav sākuma aina, kuru Maikls Eisners redzēja pirms šīs noraidošās vēstules Disneja padomei. Alberts Brūkss arī nebija nebbiša varoņa sākotnējā balss. Sākotnēji Pixar bija izvirzījis kādu citu kā Marlinu: Viljamu H. Meisiju, vienu no izcilākajiem mūsdienu amerikāņu varoņu aktieriem. Meisija, skatoties no tā, varētu šķist ideāls aktiera tips, lai spēlētu intensīvi koncentrētu, izmisušu, mīlošu, bet neapmierinātu tēvu. Tomēr Macy un vairāku uzplaiksnījumu kombinācija, kas pakāpeniski atklāja šīs sākuma ainas detaļas, Marlinai lielākajā daļā filmas šķita tikai nepatīkama.
Atmiņas struktūra, iespējams, ir lielākā atslēga, kāpēc Meklējot Nemo sākumā nestrādāja. Filmai, kuru mēs visi esam redzējuši, nav neviena uzplaiksnījuma, par kuru mēs varētu runāt. Mēs uzreiz uzzinām, kas notika ar Marlina sievu un citiem bērniem, kas nekavējoties izskaidro kāpēc viņš pēc tam ir tik neirotisks. (Atcerieties, ka šajā atklāšanas ainā Marlins ir viens no vecākiem, kurš terorisma priekšā sludina mierīgāku pieeju.) Iepriekšējā versija mazās devās izspēlēja stāstu par Marlinu un Koralu, kas galu galā skaidri parādīja, kas viņai patiešām notika un kas Mārlina tik ļoti aizsargā. Rakstnieks / režisors Endrjū Stantons DVD komentāru ierakstā atzina, ka galvenā atslēgu noņemšanas atslēga bija lielas atklāsmes trūkums - pat tās zibspuldzes formā rezultāts bija tāds pats, un auditorijas informētības aizkavēšana tikai kalpoja viņus atsvešināt. (Tomēr ir vērts atzīmēt, ka Stantonam patiešām ir jāizbauda šis stāstīšanas triks: viņa 2012. gada tiešās darbības / CG adaptācija Džons Kārters līdzīgā veidā izskata titulloma tumšo aizmuguri līdz pat vietai, kur nogalināta viņa sieva un bērni. Turpinājums Meklējot Nemo , 2016. gada filma Atrodot Doriju , ar zibspuldzi arī ķircina titulvaroņa aizmuguri.)
Zivis ir draugi
Un, pat ja tas tā nebija, Marlina castingā bija vēl viena nenovēršama problēma. Tikpat talantīgs kā Viljams H. Meisijs, viņš nebija īstais smieklīgo un pievilcīgo maisījums kā varonis. Tāpēc, iestudējuma vidū, Meisija tika pārstrādāta kopā ar tādu neticamu komēdiju zvaigzni un rakstnieku kā Pazudis Amerikā un Īsta dzīve . Albertam Brūkam līdz brīdim, kad viņš tika pieņemts darbā, zem viņa jostas bija daži balss darbi. Viņš bija parādījies nedaudzās sērijās Simpsoni un sniedza neirotiska tīģera balsi 1998. gada pārtaisījumā Dr Dolitls . Bet Marlina darbs nozīmētu gan brīnišķīgu viņa komēdijas stila iekapsulēšanu, gan perfektu veidu, kā padarīt varoni burvīgu un nomāktu vienlaikus.
Burvīgs un sarūgtinošs vienlaikus ir tikpat perfekta rakstura iekapsulēšana, kā Marlins tiek meklēts pēc sava dēla. Tā būtu Dorija, Zilā Tanga, kura cieš no īstermiņa atmiņas zuduma. Pēc DVD komentāriem Stantons iedvesmojās uz komiķu un aktrises Elenas Dedženeres lomu pēc tam, kad noskatījās savas ABC sitcom epizodi Pret kurā viņa “piecas reizes nomainīja tēmu, pirms pabeidza vienu teikumu”. DeGeneres līdz 2003. gadam tikai sāka piedzīvot otro vēju savā slavā, kas viņai ilga gandrīz divas desmitgades. ( Pret jau sen bija atcelta, un slavenā “Kucēnu epizode”, kurā varonis iznāca kā lesbiete, līdzīgi kā pati aktrise, bija gan plaši apskatīta, gan stipri pretrunīga.) Dedženeresa savu pastāvīgo karjeru turpināja turpināt, kaut arī tikai dažas nedēļas pēc tam Meklējot Nemo pirmizrāde, HBO pārraidīja savu līdz šim labāko īpašo, Šeit un tagad . Tikai dažus mēnešus vēlāk viņas dienas sarunu šovs sāka darboties sindikācijā. Kaut kādā dīvainā veidā viņas zvaigzne sākās tieši šeit.
Bija vēl viena ievērojama pārstrādāšana, kas spīdēja nedaudz par ieskatu par to, kā Pixar mēģināja pēc iespējas vairāk atrisināt raksturojumu, izmantojot kastrēšanu, nevis scenāriju rakstīšanu. Lai gan nav zināms, kurai lomai viņa bija paredzēta, Megana Mulija tika izvēlēta, lai filmā izteiktu kādu varoni. (Ja man vajadzētu uzminēt, un tas ir tikai tas, es teiktu, ka viņa būtu spēlējusi Debu, izkaisītās akvārija zivis, kuras domā, ka viņas atspulgs ir viņas dvīņu māsa.) Mullāli tajā laikā vislabāk bija pazīstams kā asa balss Karena NBC sitcom Griba un Greisa . Viņas casting, kā viņa galu galā saprata, balstījās uz cerībām, ka viņa darīs to pašu balsi animācijas filmai, neskatoties uz to, ka tā nav viņas dabiskā balss. Kad viņa atteicās , viņu atlaida.
Greifers čaulu
Vizuāli lielākais izaicinājums Meklējot Nemo bija izaicinājums jebkuram animatoram: lielākoties filma, protams, notiks zem ūdens. Lai gan ūdens atdzīvināšana nebija tik sarežģīta kā cilvēku animēšana, izmantojot datoru, tas nebija viegls uzdevums. Tomēr Stantons jau 1992. gadā (trīs gadus pirms Pixar pirmās datora animācijas filmas bija realitāte) bija ticējis, ka datora animācija būs labāk aprīkota, lai risinātu jūras problēmas, nekā ar roku zīmēta animācija, kā norādīts Leslijas Īverksas dokumentālā filma Pixar stāsts . Galu galā animācija Meklējot Nemo nekad nebija īsta problēma, tāpat kā ar iepriekšējām Pixar filmām, cilvēki bija filmas daļa, taču viņi nebija tik dominējoši, ka būtu traucējoši vai vizuāli nepatīkami. Un okeānu attēlojums netālu no Austrālijas ir jauki skatīties pat pēc 17 gadiem. Vizuāli runājot, Meklējot Nemo ir pagrieziena punkts Pixar. Iepriekšējo rakstzīmju un iestatījumu plastika, kas ir dabisks jautājums, kam jāpieiet, izmantojot agrākās datortehnoloģijas, vairs nebija. Raksturs un produkcijas dizains ir izcili bagātīgs, pilns ar dziļumu un košām krāsām.
kad radās īssavienojums
Tas, protams, Maiklam Eisneram nebija daudz svarīgi, laikā, kad Disneja un Pixar attiecības nevarēja būt pilnīgākas. Atskatoties, skaidrojums kāpēc Eisners nevērtēja Piksāru tā, kā viņam vajadzēja būt, galvenokārt, koncentrējoties uz vienu no tā laika augšupējās animācijas studijas publiskajām sejām: vēlu Stīvu Džobsu. Ja teiktu, ka Eisners un Džobs nesanāca, tas būtu viegli. Viņiem bija nemitīgi pakausi galvas, pat oriģinālā izlaišanas laikā Rotaļlietu stāsts (kas varētu viegli izskaidrot, kāpēc Eisners bija tik neapmierināts pēc Džo Rota ierosinājuma nopirkt Pixar 1997. gadā).
Roberts Īgers, cilvēks, kurš aizstātu Eisneru Volta Disneja kompānijas izpilddirektora amatā un saistīts ar autoru Valteru Īsaksonu savā Džobsa biogrāfijā, “[Maikls] nekad nejuta, ka viņam vajadzīgs Pixar tik ļoti, kā viņam patiesībā bija.” Toreiz lepnums, ko Eisners izjuta pret Volta Disneja animācijas studijām, bija saprotams, bet arī lielā mērā nevietā. Taisnība, ka Disney Renaissance agrīnie panākumi ļāva studijai paplašināt animācijas iespējas ar Pixar. Bet 1990. gadu otrā puse un 2000. gadu sākums nebija Disney Disney animācijas gadi kasē. (Astoņos gados starp Pixar pirmo filmu un Meklējot Nemo , tikai trīs Volta Disneja kompānijas izdotās filmas vietējā tirgū nopelnīja vairāk naudas nekā viens Pixar nosaukums: Harmagedons , Sestā sajūta , un Pazīmes .)
Es esmu jūsu sirdsapziņa
Ja nekas cits, no ārpuses, ieskatoties un atskatoties, Eiznera atteikums iesaistīties Pixar un šķietamais saviļņojums, vērojot, kā viņi neizdodas, jūtas ne mazāk kā slikts schadenfreude gadījums. Vietējā kasē skaitļi nemeloja: no 1995. līdz 2002. gadam tikai viena filma, kas tika izlaista tieši caur Volta Disneja Attēlu reklāmkarogu, bija pārspējusi jebkurš no četrām Pixar filmām: 1999. gada adaptācija Tarzāns , kas pārspēja Kļūdas dzīve par 9 miljoniem USD. (Un ilgu laiku, Kļūdas dzīve bija Pixar vismazāk nopelnītā filma ar lielu stiepšanos.) Pat ļoti iecienītā 2002. gada animācijas filma Lilo un valdziņš neizdevās gluži tik labi. Tas prasītu līdz 2010. gadam jebkurš Volta Disneja animācijas studijas filma jādara labāk nekā Tarzāns kasē, ierodoties Sapinies .
Tomēr 2000. gadu sākumā Maikls Eisners bija pārliecināts: Pixar bija slikta likme, lepnums pirms kritiena, un Disney Animation bija pelnījis saņemt dubultu samazinājumu. Meklējot Nemo tikai pierādītu, ka Disnejam bija vajadzīgs tas, kas tam jau bija: tiesības veidot turpinājumus tādām filmām kā Rotaļlietu stāsts viens pats. Protams, Maikls Eisners ir kļūdījies vairākos veidos. Viņa redzētais agrīnais griezums neatspoguļoja galīgo filmu, kas tā vietā ir viena no vislabāk rakstītajām filmām Pixar vēsturē. Scenārija saspringums, rakstzīmju loku un atmaksas momentu rūpīga iesēšana, emocionālais dziļums un izcilais balss darbs rada filmu, kas pārvar plaisu starp Pixar agrīno un vēlīno galu.
Viena no agrākajām Pixar filmu tendencēm bija cilvēku ciltslietu pārstādīšana personāžiem, kas nav cilvēki. Kā izskatās pārvietošanās uz darbu, kad mēs cilvēku vietā skatāmies briesmoņus, kas pulksteņo iekšā un ārā? Kā izskatās lielā pilsēta, ja pilsēta nemaz nav tik liela, ja vien jūs neesat kukaiņa izmērs? Vai kā šajā filmā izskatās pāreja uz maziem bērniem, kuri pamet māju, lai dotos uz skolu pirmo reizi, kad jūsu bērns ir zivs? Šie joki lielākoties tiek atstāti pirmajā cēlienā, tie ir smieklīgi, taču ir zināmi arī līdz vietai. (Otra filmas daļa, kas nododas šāda veida humoram, ir asprātīgāka: kad Nemo vijas zobārsta kabineta akvārijā, viņš saprot, ka pārējās zivis ir bijušas tur tik ilgi, ka viņas ir tikpat labi pārzinošas par dažādiem zobārstniecības rīkiem. un procedūras, kuras viņi izturas pret katru pacientu kā ar televīziju.
Piemēram, Whoa
Bet galvenās emocionālās attiecības Meklējot Nemo ir starp Marlinu un Doriju, kurš galu galā ir kaut kas no aizstājēja bērna. Marlinam ir vajadzīgs ilgs laiks, kamēr viņš pieņem, ka viņš pārāk aizsargā savu vienīgo dēlu, viņa nodomi, protams, ir labi, taču viss, ko viņš dara, ir dēla atgrūšana. No otras puses, Dorijs vēlas tuvoties Mārlinai (platoniskā veidā) tikai tāpēc, ka kaut kas par viņu un viņa meklējumiem ir ļāvis viņai saglabāt atmiņas pēc tipiskā derīguma termiņa. Galvenais brīdis pienāk vēlu, pēc tam, kad Marlins kļūdaini domā, ka viņa dēls ir miris, un plāno bezmērķīgi klīst pa jūru. Dorijs lūdz viņu: “Kad es esmu ar tevi ... es atceries . ” Tā ir brīnišķīgi nospēlēta DeGeneresa aina, kā arī retais gadījums, kad Pixar mēģina izplūst asaras no auditorijas, kas izriet no trešās cēliena atmaksas, kas metodiski veidota iepriekšējās ainās, nevis kaili veidota jau no paša sākuma. Jo vairāk jūs zināt par Doriju, jo vairāk izķidājat šo brīdi.
Meklējot Nemo nav pati revolucionārākā filma, ko uzņēmis Pixar Animation Studios. Bet tas ļāva šīm revolucionārajām filmām eksistēt, nospiežot dramatiskās robežas tam, ko mūsdienu ģimenes animācija varētu darīt, tikai nedaudz vairāk nekā iepriekš. Maikls Eisners bija šaubīgs, bet beigās kļūdījās. Meklējot Nemo bija ne tikai līdz šim visvairāk pelnītā filma Pixar, bet arī Disneja 2003. gada visvairāk nopelnītā filma. (2003. gads bija arī tas pats gads, kad pirmais Karību jūras pirāti filma, kas iekšzemē nopelnīja 305 miljonus ASV dolāru.) Meklējot Nemo bija nekvalificēts hit - ar sākotnējo izlaidumu vietējā tirgū 339 miljonu ASV dolāru apmērā filma būtu Pixar lielākais panākums līdz 2010. gada trīs quel Rotaļlietu stāsts 3 .
Meklējot Nemo arī izlozēja daudz kritiķu un apbalvojošo struktūru pateicības. Atšķirībā no iepriekšējās Pixar filmas šī varēja iegūt Amerikas Kinoakadēmijas balvu par labāko animācijas filmu, iegūstot arī nominācijas par labāko oriģinālo scenāriju, labāko oriģinālo partitūru un labāko skaņas montāžu. Bet tajā pašā laikā Pixar Animation Studios bija gatava atteikties no Disneja. Eisners un Džobss bija vienādi spītīgi (lai gan šajā gadījumā ir daudz vieglāk saprast, kāpēc Džobss atteicās atkāpties). Pat tad, kad Disney Animation jau ilgu laiku bija gatavs paklupt vājākajos radošajos un finanšu gados ar tādiem nosaukumiem kā Brālis Lācis un Mājas diapazonā nepaspējot ierasties kasē, Eisners bija gatavs atlaist Piksāru, vismaz lai saglabātu zināmu lepnuma izskatu.
Bet ne tikai vēl. Pixar bija jāpiegādā vēl pāris filmas, tostarp pirmās no ārējā režisora, kāds nebija Pixar kultūrā no pirmās dienas. Un atšķirībā no viņu iepriekšējiem centieniem, šis režisors nepadarīja cilvēku par sānu izrādi, bet gan par galveno pievilcību.
***
Nākamreiz: Gatavojieties kaut kam neticamam.
