( Bezgalība un tālāk ir regulāra sleja, kas dokumentē Pixar Animation Studios 25 gadu filmogrāfiju, pa filmai. Šodienas slejā uzsver rakstnieks Džošs Spīgels WALL-E . )
Kā jūs zināt, cik liela vara kādam ir Holivudā? Filmu veidotājiem tas var būt tik vienkārši, kā redzēt studiju, kas apgaismo mājdzīvnieku projektu, pateicoties viņu panākumiem ar lielbudžeta grāvējiem. Aktieriem tas var ļaut viņiem izvēlēties un izvēlēties sev vēlamos projektus neatkarīgi no tā, kā tas varētu meklēt viņu kases izredzes virzīties uz priekšu. Pixar Animation Studios ir un vienmēr ir bijis pavisam cits zvērs. Izņemot Bredu Putnu, Pixar filmu veidotāji bieži netiek uztverti kā atšķirīgi autori.
Tomēr, tā kā studijas filmas katru gadu kļuva par Walt Disney Company visaugstāk izpildītajiem nosaukumiem, un pat tad, kad sākotnējā līguma beigās tās gandrīz pārcēlās ārpus Disneja, Pixar pārspēja robežas, kā viņi varēja stāstīt datoru animācija. 2008. gadā viņi pārcēla savas robežas tālāk nekā jebkad agrāk vai kopš tā laika, stāstot stāstu par cilvēku skopumu un alkatību, Zemes nāvi ar piesārņojumu un vārot to mīlasstāstā starp diviem robotiem, kuri nerunā angliski.
Bija Pusdienas
Ja jūs zināt savas Pixar mārketinga kampaņas, tad jau varat zināt, ka 1995. gadā notika pusdienas. Tajā gadā Endrjū Stantons un daži citi Pixar braintrust dalībnieki apsēdās vietējā kafejnīcā, lai runātu par to, ko viņi darītu, ja Rotaļlietu stāsts kļuva par viņu jaunizveidotās studijas hitu. Lielākā daļa šīs sarunas laikā radušos stāstu kļuva par nākamajiem studijas hitiem no Kļūdas dzīve uz Monsters, Inc. Bet bija viena ideja, kas iesprūdusi jau sen pagājušā gadsimta deviņdesmito gadu vidū un kuru vislabāk noveda pie viena jautājuma: kā būtu, ja cilvēcei būtu jāpamet Zeme un kāds aizmirsa izslēgt pēdējo robotu?
Vietnes iestatīšana WALL-E bija pietiekami vienkāršs, lai gan Stantons filmas mājas plašsaziņas līdzekļu izlaiduma īpašajās iezīmēs teica, ka viņš nekad neuztvēra stāstu tik tumšu, jo tā attēlotā Zeme kā augsta kaudze ar atkritumu kaudzēm bija bērnišķīgs priekšstats par katastrofu. Tomēr WALL-E neapšaubāmi, varbūt tāpēc, ka tas ir faktisks tā dzīves attēlojums 2800. gados, tumšākā filma, kādu Pixar jebkad ir uzņēmis. Tikpat atšķirīgs un neaizmirstams kā sākuma 35 minūšu posms WALL-E tas ir, filma vienmēr varēja būt daudz tumšāka un satraucošāka.
Kā tas bieži notiek ar Pixar, ceļš uz attīstību bija pilns ar šķēršļiem.Lai gan Stantons un Pīts Doktors sāka strādāt pie projekta, kas sākotnēji bija pazīstams kā Miskastes planēta , 1995. gadā viņi nevarēja uzlauzt otro cēlienu un atstāja to miera stāvoklī. Gadiem vēlāk Stantons varēja izveidot otro cēlienu, taču tāpat kā cilvēki pēdējā filmā izskatījās ievērojami atšķirīgi no cilvēkiem reālajā dzīvē, tāpat arī sākotnējais otrais cēliens, kurā cilvēki bija… želatīni.
Silvestra Stallone un Kurt Russela filma
hannah john-kamen melnā spoguļa 3. sezona
ES gribu dzīvot
Priekšnoteikums WALL-E vienmēr bija viens un tas pats: aptuveni astoņsimt gadus nākotnē Zemi ir pilnībā pametusi cilvēku rase, kas turpināja patērēt, līdz vairs nebija ko patērēt, un nekur citur neatstāt atkritumus. Robotiem, piemēram, varonīgajam, ja vientuļajam vientuļajam WALL-E ir uzdots savākt visu atkritumu tvertni, sablīvēt to un izmest. Kad stāsts sākas, mēs lēnām saprotam, ka, lai arī daudziem WALL-E modeļiem tika dots šis uzdevums, joprojām ir palicis tikai viens no viņiem, un viņš ir ieguvis personību ilgākā laika posmā.
Iepazīstoties ar WALL-E, mēs uzzinām, ka viņš katru dienu dara savu darbu, taču viņš ļoti vēlas arī pavadību. Ērti kuģis ierodas no kosmosa vidus, lai nomestu gludi veidotu, baltā nokrāsā esošu robotu ar nosaukumu EVE, piemērotu nosaukumu, ja tāds būtu. WALL-E un EVE galu galā kļūst draudzīgas, un viņas misija kļūst skaidra: atklāt, vai uz šīs atkritumu planētas ir kādas ilgtspējīgas dzīves pazīmes. Kad WALL-E parāda EVE neiespējamu mazu zaļo papardi, kas aug no netīrumiem vecā zābakā, viņas sistēma tiek ignorēta, kuģis atgriežas, lai aizvestu viņu uz nezināmām daļām, un WALL-E, kas tagad ir cieši iemīlējusies EVE, mēģina viņu glābt.
Filmas sākotnējā versijā šis lēmums būtu licis WALL-E satikties ar cilvēces paliekām un redzēt, cik tālu viņi ir no cilvēces. Pamatojoties uz fiziologa Džeimsa Hiksa norādījumiem, Stantona sākotnējais redzējums par cilvēces nākotni bija pazīstams kā gēli. Ķermeņu atrofēšanas principi radīja ideju, ka cilvēki būtu kļuvuši tik slinki, ka būtībā nodotos atpakaļ evolūcijas mērogā. Lai gan tas, iespējams, ir novedis pie reālistiskāka un drūmāka cilvēces attēla, tas noveda pie ļoti dīvaina izskata šķietamās ģimenes filmas otrās daļas. Kā Stantons pārstāstīja pēc filmas izlaišanas: 'Tas bija tik dīvaini, ka man nācās atkāpties.'
Palieciet kursā
Runājot par atkāpšanos, pirms mēs vēlreiz apskatīsim cilvēces lielo bērnu versiju, kuru WALL-E satiek uz kosmosa kruīza kuģa Axiom, atgriezīsimies pie filmas pirmās puses. Līdz brīdim, kad Pixar izlaida savu devīto pilnmetrāžas filmu, daži kritiķi varēja apgalvot, ka pat studijas labākajās filmās ir parādījies loģisks priekšstats par formulu. Tādi stāsti kā Meklējot Nemo , Monsters, Inc. , un Automašīnas šķietami ļoti atšķīrās viens no otra, vizuālā noformējumā, emocijās un stāstos. Bet viņi visi stāstīja arī stāstus par varoņiem, kas nav cilvēki, kas darbojas kā cilvēki, un šie stāsti bieži bija piedzīvojumi, kas savienoja divus nesakritīgus tipus, kuri kļūs par labākajiem draugiem. (Vismaz Monsters, Inc. , abi vadi ir jau labākie draugi.)
Pirmās 15 minūtes WALL-E vienlaikus ir saviļņojošs un pārliecinošs atgādinājums, ka Pixar Animation Studios sākās, atklājot jaunu vietu kino stāstos. Varētu gandrīz iebilst, ka filmas pirmais posms varēja darboties kā ļoti drūma, bet neaizmirstama īsfilma. Mums ir galvenokārt neverbāls raksturs, kurš savu dienu pavada, veidojot kompaktus laukumus no detrīta atlikuma, kur viņš dzīvo. (Jūs varētu pieņemt, ka WALL-E eksistē dažās metropolēs, piemēram, Ņujorkā vai Čikāgā, balstoties uz tālajiem debesskrāpjiem, taču ir pilnīgi skaidrs, ka katrs no šiem augstajiem torņiem ir vienkārši miskaste uz miskasti uz miskasti.) WALL-E ir apsēsta ar nepāra mazas bumbiņas, sākot no kastes, kurā ievietots saderināšanās gredzens (nevis pats gredzens), līdz krūšturim. Un viņš ir arī apsēsts ar “Uzvilkt svētdienas drēbes”, kā tas tiek rādīts filmas versijā Labdien, Dollij! (Tagad tā ir vienkārša, bet dīvaini satriecoša sakritība, ka kopš Disneja nopirka Fox, tagad varat straumēt 1967. gada mūziklu Disney + un redzēt pats secību.) Un WALL-E ir vientuļš, iedomājoties, kā viņam būtu dalieties romantiskā mirklī ar partneri, pirms viņam masveida smilšu vētras laikā ir jāaizbēg savās mājās.
Kad WALL-E sāk jaunu dienu, viņš tiekas ar EVE pat šajā secībā, kurā šie divi pretstati ir savienoti kopā, WALL-E jūtas kā pilnīgi jauns stāstīšanas veids. Tā kā nav standarta dialoga (ārpus WALL-E un EVE skaņas signāliem un pīkstieniem, pirmatnējā skaņu dizainera Ben Burtt piekrišana, pirmajās 40 minūtēs gandrīz nav dialoga), mums paliek pamatinformācija, kas mums jāsniedz ideja par to, kas pie elles notika ar Zemi. Pārsvarā tas tiek parādīts, pateicoties masveida korporācijas Buy N Large reklāmai, kurai planēta pieder pēc izskata. Iespējams, ka vissmagākais filmas skats ir mīļotā un nesen mirušā komiķu aktiera Freda Vilarda skats, kuram Pixar vēsturē piemīt ārkārtas atšķirība: līdz šim viņš ir vienīgais dzīvais izpildītājs, kurš parādījies Pixar filmā, spēlējot “globālo Izpilddirektors ”. (Viņa uzstāšanās ietver frāzi “uzturēt kursu”, kas bija pārāk pazīstams ikvienam, kurš katastrofālas administrācijas laikā pievērsa pat mērenu uzmanību Džordžam Bušam.)
Tavs labākais draugs
Bet mēs galvenokārt maz uzzinām par to, kas notika ar Zemi WALL-E , izņemot neskaidro un pārāk ticamo priekšstatu, ka cilvēki kļuva pārāk slinki, nopirka pārāk daudz lietu un nerūpējās par sekām. (Jums nav nopietni jādomā par to, kā šī koncepcija joprojām ir ļoti piemērojama globālās pandēmijas vidū.) Un filmas pirmās 40 minūtes ir izšķirošas, jo tās mūs novieto tieši WALL-E un EVE. Šajā filmas daļā nav neviena ļaundara, vismaz neviena tāda, kuru varētu redzēt vai ar kuru varētu tikt galā. Ir tikai mīklains rēgs tam, kurš vai kāds ir atbildīgs par EVE programmēšanu.
Tikai šai sadaļai WALL-E pārsniedz formulu. Endrjū Stantons ir viens no lielākajiem mūsdienu animācijas filmu veidotājiem, kurš viņš būtu neatkarīgi no tā. Bet šī filmas sadaļa nostiprina viņa statusu. WALL-E izmisīgi vēlas, lai EVE viņu pamana, un tikai pēc tam, kad viņa ir nolaidusi savu sargu, lai parādītu savu neapmierinātību par to, kā Zeme ir pakļauta grūtībām (lai arī no kā viņa būtu veidota, tā piesaista magnētus), viņa dod viņam laiku dienas. Filmas patiesais piedzīvojums sākas tad, kad EVE izslēdzas un viņas programmēšana aicina viņu atgriezties pie aksiomas - iespējams, visgrūtākais brīdis šajā filmā iestājas, kad WALL-E saviļņojumā izsauc EVE vārdu pēc tam, kad tuvojas būt kopā ar viņu.
Kad WALL-E nonāk aksiomā, darbība sākas, nekad nekļūstot formulīga. Lai arī WALL-E un EVE ir polāri pretstati - viņa ar savu gludo noformējumu, viņa ar savu raupjo attieksmi - filma tos atdala lieliem gabaliem, lai WALL-E varētu izpētīt kruīza lainera iekšējās zarnas un mēs varam labāk izprast, kas ir kļuvis par cilvēci. Nākotne ir gan grezna, gan distopiska, gan nav tik tālu no tā, kas varētu kļūt par realitāti: cilvēki arvien vairāk paļaujas uz robotiem, lai darītu visu, sākot no viņu pārvietošanas līdz naglu darīšanai.
Definējiet dejas
Tomēr ir svarīgi, ka cilvēki nav gabala ļaundari. (Šeit, iespējams, filma jūtas pārāk fantastiski, lai tai tagad varētu noticēt.) Tas bija pēc noformējuma: kā Stantons minēja DVD īpašajās iezīmēs, viņš vēlējās, lai Aksiomas kapteinis (izteikts Džefs Garlins) būtu neapstrīdams, bet atvērts lai uzzinātu jaunas lietas. Vai, atkarībā no tā, kā jūs uz to skatāties, noteikta cilvēku grupa ir ļaundari, bet ne tie, kurus redzam Aksiomā. Cilvēki uz šī kuģa ir ar lielu lieko svaru un materiālistiski, taču tie ir arī būtībā aizauguši bērni, kuriem jau kopš dzimšanas ir mācīts sagaidīt, ka roboti visu izdarīs viņu vietā. (Visgrūtākais brīdis šajā apburošajā distopijā rodas, kad mēs īsi redzam pirmsskolas vecuma cilvēku grupu, kuru pārrauga sievietes balss robots, kurš intonē: 'B ir Buy N Large, jūsu labākais draugs.'
Darbība tiek pastiprināta pēdējā pusē WALL-E , viss tāpēc, ka Vilarda raksturs devis direktīvu autopilotam aksiomā: neatgriezieties uz Zemes neatkarīgi no tā. Tā kā šī direktīva lido pretī mazajam augam WALL-E un EVE aizsargā par katru cenu, tas padara Auto (izteikts ar MacInTalk programmatūru un paredzēts tumši sarkanai 'acij' tāpat kā HAL 9000 Stanley Kubrick's 2001: Kosmosa odiseja ) par filmas visredzamāko ļaundari. Visu darbību vidū mēs redzam nelielus apakšplānus par to, kā WALL-E un EVE romantika iedvesmo aksiomas cilvēkus sacelties pret viņu tehnoloģiskajiem pavēlniekiem. Lai arī cik smieklīgi ir skatīties, kā starp Džonu un Keitiju (kā to izteica Džons Ratzenbergers un Keitija Najimī) izsaka provizorisku saikni, vissmagāk mājās valda saikne starp WALL-E un EVE.
izraka suni reālajā dzīvē
Gada otrās puses augstākais punkts WALL-E ir brīnišķīgs emociju, mūzikas (Thomas Newman) un animācijas apvienojums. Kad kapteinis jautā kuģa datoram (to nodrošina Sigourney Weaver, viltīgs pamājiens abiem Citplanētietis un Galaxy Quest ), lai definētu deju jēdzienu, mēs skatāmies, kā WALL-E un EVE ar prieku kuģo ap Aksiomu. Šķērslis starp kapteini, kuram tiek paskaidrots, kas ir dejošana, un mums visiem, kas to redzam paši, ir tikai labajā pusē, ja esam pārāk gudri uz pusi. Lielākoties tas darbojas, jo WALL-E un EVE, pateicoties viņu animācijai un Borda un Elissas Naitas balss izrādēm, jūtas kā tik dinamiskas un daudzdimensionālas rakstzīmes.
Kaplis uz leju
WALL-E bija azarts visos iespējamos līmeņos. Ja iepriekšējās Pixar filmas nofilmējās stilizētā, ja ne fotoreālistiskā dizainā, WALL-E radīja izaicinājumu Pixar animatoriem, jo filmas pasaule ir skaidri domāta mūsu pasaulē. Rādot reālu filmu klipus un piedaloties īstiem aktieriem (Vilards ir vienīgais, kam ir dialogs, bet īsā kadrā mēs redzam iepriekšējos Axiom kapteiņus, kuri sāka darboties kā dzīvi cilvēki, piemēram, jūs vai es), kas Stantonam un animatoriem prasīja pasaule, kas likumīgi varētu izskatīties kā mūsējā 2800. gados. Cilvēki pēc sava dizaina kļūst par karikatūru, lēmumu, kuru nedaudz atspoguļos 2015. gada filma Labais dinozaurs , kurā fotoreālistisko pasauli kompensē nereāli veidoti varoņi. (Lai kas cits būtu taisnība Labais dinozaurs , kā mēs galu galā nonāksim, filmas animācija ir satriecoša.)
WALL-E Animatori bija konsultējās autors ir leģendārais operators Roger Deakins un specefektu guru Deniss Murens iestudējuma laikā, un Murens uz kuģa uzturas mēnešus. (Lai gan Deakins darbs ar DreamWorks Animation ieslēgts Kā trenēt savu pūķi filmas izlaišanas laikā bieži tika atbalstīts, ir vērts atzīmēt, ka, tāpat kā daudzu mūsdienu animācijas pieskārienu gadījumā, Pixar to izdarīja vispirms.) Šīs konsultācijas sekas ir tādas, ka WALL-E bieži, it īpaši pirmajās apmēram 40 minūtēs, izskatās kā īsta filma. Kamera ir tik dzīva - ar pastāvīgu kustību ap miskastes planētu, tuvojoties un tālinot, kā WALL-E iet savā dienā, ka tikpat labi varētu būt komplekts, kur tas viss notiek. Drausmīgākajā otrajā pusē, kad ap Aksiomu eksplodē darbība, ir jūtama kuģa, tā datorsistēmu un pat Lido klāja sajūta.
WALL-E bija risks Pixar, un fakts, ka tas atmaksājās, ir tikpat liels apliecinājums filmas kvalitātei kā Pixar līdz šim sasniegtais. Līdz 2008. gada vasarai Pixar nebija izveidojis nevienu perfektu filmu pēc otras - ne vienu, ne otru Automašīnas ne arī Kļūdas dzīve darbojas diezgan labi, kā viņi varēja, daļēji tāpēc, ka trūkst emocionāla stieņa. Bet viņi nebija izveidojuši flopu, un viņu vājākie centieni joprojām jutās ievērojami labāki nekā lielākā daļa animēto cenu no konkurējošām studijām. WALL-E beidzās pārspēt Ratatouille vietējā kasē ar nedaudz mazāk nekā 230 miljoniem dolāru. Kritiķi galīgi priecājās par gala rezultātu, lai gan bija daudz diskusiju par to, vai filmas videi draudzīgais vēstījums ir pārāk politisks, ne politisks vai nav pietiekami politisks. (Daži konservatīvi kritiķi, atkarībā no tā, ko jūs lasāt, teiktu, ka tas ir pārāk daudz liberāls . Vai arī tas bija slepeni diezgan konservatīvs .)
Pie Oskariem WALL-E bija arī veiksmīgs, atnesot balvu par labāko animācijas filmu un tika nominēts par tā scenāriju, Pētera Gabriela noslēguma dziesmu un dažām citām kategorijām. (Kā tas jau ir noticis ilgu laiku, ir sāpīgi, skumji skaidrs, ka, ja Akadēmija šajā brīdī nepiešķirs Pixar balvu par scenārijiem, tā nekad netiks.) WALL-E pārcēla robežas tam, kāds varētu būt mainstream animācijas stāsts. Filmā bija formulas elementi, jā, bet WALL-E bija tālu no citiem studijas centieniem. Viņu nākamajai filmai abiem izdosies uzsvērt formulu, vienlaikus emocionāli virzoties tālāk nekā jebkura cita Pixar filma.
Smallville kad Clark kļūst supermens
Un tas kļūtu vēl veiksmīgāks arī Oskaros.
***
Nākamreiz: Ej Uz augšu .
