(Laipni lūdzam 21. gadsimta Spīlberga , nepārtraukta sleja un aplāde, kurā aplūkota izaicinošā, dažkārt pārprastā viena no mūsu lielākajiem dzīvo filmu veidotājiem 21. gadsimta filmogrāfija, Stīvens Spīlbergs . Pirmais: A.I. un Minoritātes ziņojums .)
'Kā būtu, ja Pīters Pens būtu uzaudzis?' apdomāja Stīvena Spīlberga 1991. gada fantāzijas tekstu Āķis . Tas bija intriģējošs pieņēmums: kas notiktu, ja mūžīgais bērns - zēns, kurš atteicās kļūt vecākam - aptvēris pieaugušā cilvēka auksto, stingro, galīgo raksturu? Protams, šī izpildlaika pārliecinošais jēdziens ir aizmirsts Āķis , kur pieaugušais Pīters Pens ātri atgriežas bērnībā, lai glābtu dienu. Tomēr kāds jēdziens!
Dažreiz dzīve atdarina mākslu. 21. gadsimtā mūžīgais bērns Stīvens Spīlbergs - popkultūras impresārijs, kurš atrada veidu, kā bērnību un nostalģiju pārvērst ienesīgā, ļoti izklaidējošā mākslas formā - izdarīja kaut ko ievērības cienīgu.
21. gadsimtā Stīvens Spīlbergs uzauga.
21. gadsimta Spīlbergas apraides 1. sērija
snl aziz ansari la la zeme
Arī klausieties tālāk Libsins un Stitcher iTunes drīz būs pieejams!
Ko darīt, ja Pīters Pens uzaudzis?
Varētu apgalvot, ka 1993. gada filmēšanas pieredze Šindlera saraksts mainījās Spīlbergs. Pārsvarā drūmā tēma režisoram sagādāja nodevu - viņš no komplekta atgriezīsies savā īrētajā mājā un burtiski salauza šņukstus. Pēc smagās filmas veidošanas pieredzes Spīlbergs turpināja teikt: 'Es jūtu, ka man ir atbildība ... Es vēlos pāriet no izklaides uz sabiedriski apzinātām filmām.'
Tomēr, kad pienāca 21. gadsimts, Spīlberga filmogrāfija uzplauka kaut kas cits. Tā vietā, lai ļautos filmu veidošanai “turp un atpakaļ” - žonglēšanai starp tīru popa izklaidi un sabiedriski apzinātām filmu filmām, filmas veidotājs atrada veidu, kā apvienot abas. Šeit bija kaut kas jauns no populārākā režisora vēsturē. Drosmīga, jauna filmu pasaule, kas staigāja pa nedrošām auklas filmām, kuras centās saviļņot un satraukties. Izklaidēt un izaicināt. Galīgais rezultāts varētu būt tikai visinteresantākais un visizdevīgākais periods Spīlbergā visā karjerā.
Kaut arī karjerā bija gan kritumi, gan panākumi kasē, Spīlbergs nekad nebija jautājums. Galu galā viņš izgudroja grāvēju ar Žokļi . Bet, pateicoties viņa meteoriskajam pieaugumam, lai kļūtu par populārāko filmu veidotāju mediju vēsturē, režisoru nomocīja bailes no nelikumības. Iespējams, ka viņš ir tirgojies galvenokārt ar popmūziku, bet viņš gribēja jāuztver nopietni. Balvām bija liela nozīme. Spīlbergs bija tik pārliecināts par to Žokļi viņam piešķirtu labāko režisora Kinoakadēmijas balvu nomināciju nolīga TV apkalpi atnākt viņu filmēt, noskatīties, kā tiek paziņotas nominācijas Šis plāns atgriezās, kad Žokļi beidzās ar labākās filmas nomināciju, bet nē nominācija Spīlbergam - kaut kas tāds, kas nepārprotami apbēdina pasaules kara režisoru. Viņš vēlējās būt vairāk nekā grāvēja karalis. Viņš gribēja būt mākslinieks.
Un šīs ilgas bija tas, ko viņa vienaudži pamanīja - un izmantoja. 1976. gada Playboy intervijā režisors Roberts Altmans novēroja: “Es domāju, ka Stīvens Spīlbergs izturēs, lai gan tas ir grūts, ja tāds attēls kā Žokļi dod jums daudz panākumu un naudas vienā naktī, kas, iespējams, nav tieši saistīts ar jūsu darba nopelniem. Es neklauvēju Žokļi , kas bija lielisks sasniegums mazulim šajā vecumā. Bet vai viņš tagad varēs iet un uzņemt nelielu personīgo filmu? ”
Savā Ņujorkas apskatā par Spīlbergas pirmajiem lielajiem režisora centieniem Sugarland Express , kritiķe Paulīna Kēla rakstīja: “Ja ir kaut kas tāds kā filmas izjūta - un, manuprāt, tā ir, Spīlbergam tas tiešām ir. Bet viņš var būt tik pilns ar to, ka viņam nav daudz kas cits. Nekas neliecina par jauna kinomākslinieka parādīšanos ... ”Pēc gadiem Spīlbergs atzina, ka piekrita Kaelam. 'Viņai bija taisnība!' viņš ar entuziasmu saka Sūzanā Lacy HBO dokumentālā filma Spīlbergs . 'Es vēl nebiju pieaudzis.'
'Cilvēki mani nepārtraukti apsūdzēja par mēģinājumiem sevi pierādīt,' Spīlbergs nesen teica , pārdomājot viņa karjeru. 'Un viņi nebūtu kļūdījušies. Man bija svarīgi pierādīt sevi žanros, par kuriem es nebiju pazīstams ... Es biju veidojis filmas tikai plašam sabiedrības patēriņam.Bija vēl citi pieaugušo stāsti, kurus es gribēju pastāstīt. Un kritiķi nebija laipni pret mani. Es pārvietojos ārpus kastes, kurā viņi mani bija ievietojuši. '
Spīlbergs pirms 21. gadsimta savā filmogrāfijā bija iespiests pieaugušo filmas. Bija 1985. gadi Krāsa Violeta un 1987. gads saules impērija . Pēc Šindlera saraksts , Spīlbergs atgriezās pie grāvējiem ar Pazudusī pasaule: Jurassic Park , lai pēc tam izveidotu divas pieaugušajiem paredzētas drāmas: Draudzība un Glābjot ierindnieku Raienu .
Raiens , iespējams, bija pirmais mājiens tam, kāda kļūs par Spīlberga 21. gadsimta filmogrāfiju. Tā ir nogurdinoša, pārmērīgi vardarbīga, emocionāli veidota kara drāma. Bet tas ir arī aizraujošs, izklaidējošs darbības attēls. Citāts tiek realizēts tiešraidē (kuru Rodžers Eberts bieži attiecina uz Francois Truffaut), ka ir gandrīz neiespējami izveidot “pretkara” filmu, jo filmas padara kaujas secības tik aizraujošas.
Tomēr tikai 2000. gados Spīlbergs patiešām sasniedza savu soli, apvienojot izklaidi un apgaismību. 21. gadsimtā viņš turpināja veidot tādu filmu sarakstu, kas sajauca smadzenes un saviļņojumus jūsu sēdekļa malā. Vienmēr atradīsies kāds kontingents, kas priedēs Spīlberga agrīno filmu tīrajai izklaidei. Patiešām, viena no galvenajām Spielberg's pārdošanas vietām Gatavs spēlētājs viens šķiet, ka tā ir sava veida “atgriešanās” režisoram. Atgriešanās pie tīra popa pie bezprāta jautrības. Spīlbergam senatnē.
Lai tikai ilgotos pēc šāda veida filmas no Spīlbergas, ir ignorēt patiesi satriecošo darbu, ko viņš ir radījis 2000. gados. Kaut arī filmas, kuras viņš ir veidojis 21. gadsimtā, ne vienmēr izdodas, tās, bez šaubām, vienmēr ir interesantas. Un tie ir visu to rezultātu apkopojums, ko Spīlbergs bija paveicis līdz šim brīdim. Vairāku rakstu laikā mēs iedziļināsimies Spīlberga 21. gadsimta darbā un atklāsim tajā slēpto filmu maģiju.
1. daļa: Atpakaļ nākotnē - A.I. Mākslīgais intelekts un Minoritātes ziņojums
Super rotaļlietas ilgst visu vasaru
“Viņi mūs padarīja pārāk gudrus, pārāk ātrus un pārāk daudz. Mēs ciešam par kļūdām, ko viņi pieļāvuši, jo, kad pienāks beigas, paliksim tikai mēs. ”
Stīvena Spīlberga un Stenlijs Kubriks nevarētu būt atšķirīgāks. Spīlbergs ir humānists, stāstnieks, kurš saglabā ticību cilvēcei, lai arī cik briesmīgi viss varētu notikt. Turpretī Kubriks veidoja filmas, kurās bija nežēlīga, atdalīta ironija. Spīlbergs ir tāda veida filmas veidotājs, kuru interesē stāsti par cilvēkiem, kuri var un gribēs izglābt pasauli no pilnīgas iznīcības. Kubriks ar prieku pārvērta planētas iznīcināšanu ar sēnēm un mākoņiem par tumši komisku perforatoru.
Šis kontrasts tonī padara 2001. gadu A.I. Mākslīgais intelekts jo ziņkārīgāk. Šeit bija Spīlbergs, kurš sāka darbu tur, kur Kubriks pārtrauca, veidojot filmu, kas nebija gluži Spīlbergs un nebija gluži Kubriks, bet kaut kas pa vidu. Šī filma ir zaļās floras šķipsna, kas izspraucas no bombardētās tuksneses izstarotajiem gruvešiem.
Kubriks bija mēģinājis pagriezties Braiens Aldiss ’1969. gada īss stāsts Super rotaļlietas ilgst visu vasaru filmā vismaz kopš 1976. gada. Filmas veidotājs tikās ar Aldišu izslēgts un ieslēdzies vairāku gadu garumā līdz pat 1990. gadam, apspriežot veidus, kā stāstu pārvērst par iezīmi. Kubrickam viens šķērslis bija tehnoloģija. Viņš gribēja savu Pinokio līdzīgs stāsts par robotu zēnu, kurš cenšas būt īsts ar zvaigzni pašreizējais robots. Bērnu aktieris vienkārši to nedarītu - Kubriks vēlējās kaut ko faktiski mākslīgu, lai spēlētu mākslīgu. Kinematogrāfiskās tehnoloģijas tur vienkārši nebija.
Tas mainījās 1993. gadā, kad Kubriks pievērsās acīm Stīvenam Spīlbergam Juras laikmeta parks . Kubriks un Spīlbergs bija draugi kopš Kubrika Spīdošs un Spīlbergas Pazudušās šķirsts reideri kopīgoja kopu. 1984. gadā Kubriks pastāstīja Spīlbergam par savu sapni adaptēties Super rotaļlietas ,savukārt Spīlbergs domāja, ka tā veidos lielisku filmu. Pēc redzēšanas Juras laikmeta parks , Kubrikam bija eureka brīdis. Filmas vēsturi mainošie datorizētie dinozauri pārliecināja Kubriku, ka beidzot ir pienācis laiks radīt mākslīgo zēnu Super rotaļlietas .
Lai arī Kubriks uzskatīja, ka beidzot ir pienācis laiks, viņš arī likās ziņkārīgi gatavs nodot projektu Spīlbergam. Viņš 1994. gadā sacīja Spīlbergam: 'Es domāju, ka šī filma ir tuvāka jūsu jutīgumam nekā manējā.' Drīz pēc tam režisori izveidoja slepenus faksa aparātus - tie novirza viens otram līnijas, kurās viņi faksēja skriptu lapas turp un atpakaļ. Tāpat kā šīs scenāriju lapas gāja turp un atpakaļ, tāpat rīkotos arī paši režisori. Spīlbergs uzstāja, ka Kubriks uzņem filmu, savukārt Kubriks uzstāja, ka Spīlbergam vajadzētu noņemt projektu no rokām. Tika veiktas vairākas stundas aizkadra pirmsprodukcijas darbu - maketētāji, pārrakstīšana, testētie materiāli. Tomēr nebija īstas vienprātības par to, kurš režisēs filmu, kas galu galā kļuva A.I. Mākslīgais intelekts .
Tas viss mainījās 1999. gadā. 1999. gada 7. martā Stenlijs Kubriks pēkšņi nomira no masveida sirdslēkmes. Spīlbergs bija viens no cilvēkiem, kurš Kubrika bērēs sniedza cieņu. Bet viņš jau plānoja daudz lielāku veltījumu nelaiķa režisoram - viņš beidzot to izdarīs A.I. realitāte.
Kur ietekmē Kubrika ietekme A.I. beigas un Spīlbergas sākums? Tas galu galā ir neauglīgs jautājums, bet, kad tas joprojām ir nomocījis auditoriju un sinefilus A.I. kinoteātros nonāca 2001. gada jūnijā. Protams, daži uzskata, ka filmas tumšākajām daļām jāpieder Kubrikam, un gaišākajam jābūt Spīlberga izstrādājumam. Protams, filmas “laimīgās” beigas bija Spīlberga ideja, vai ne?
Lūk, tā ir: beigas patiesībā bija Kubrika ideja. Šeit ir vēl viens: beigas A.I. patiesībā nav “laimīgs”, neskatoties uz to, ko daži domā.
