Pixar’s Dvēsele ir vairs nenāk uz teātriem Amerikas Savienotajās Valstīs. Tā vietā Ziemassvētku dienā filma tiek izlaista, izmantojot Disney +. Tas ir īsts kauns, jo ceļojums, ko veica vidusskolas grupas skolotājs un topošais džeza mūziķis Džo Gardners ( Džeimijs Fokss ) aizved no Ņujorkas uz filmas The Great Before ēterisko plakni, kurā ir daudz aizraujošu un satriecošu animāciju, no kurām dažas aizved Pixar pārsteidzoši jaunos virzienos. Un arī to nebija viegli novilkt.
direktors Pīts doktors , līdzrežisors / rakstnieks Kemp Powers , un visai Pixar komandai tika uzdots izveidot šo pasauli, kurā jaunās dvēseles iegūst savu personību, dīvainības un intereses, pirms tās dodas uz Zemi. Tas prasīja ne tikai nebeidzamu iztēli, bet arī tehniskus jauninājumus, nemaz nerunājot par krasu pretstatu reālās pasaules neticami dzīvesveida videi. Un reālā pasaule arī izvirzīja savus izaicinājumus, it īpaši, ja vajadzēja atdzīvināt Džo Gārdnera aizraušanos ar mūziku, kas sevī ietver rūpīgu, ātru klavierspēli un citu instrumentālu satraukumu.
Tātad, kā viņi to izdarīja? Vēl septembrī / Film tika uzaicināts piedalīties dažās virtuālās filmas veidotāju prezentācijās, lai uzzinātu par dažiem apbrīnojamajiem darbiem, ko Pixar ievietoja šajā filmā. Tāpēc aplūkosim tuvāk Pixar veidošanu Dvēsele .
Pirms mēs sākam veidot Pixar, atsvaidzināsim jūsu atmiņu, izmantojot Pixar piekabi un oficiālo kopsavilkumu Dvēsele :
Džo Gārdners (Džeimijs Fokss) ir vidusskolas grupas skolotājs, kurš uz mūžu iegūst iespēju spēlēt pilsētas labākajā džeza klubā. Bet viens neliels nepareizs solis viņu aizved no Ņujorkas ielām uz The Great Before - fantastisku vietu, kur jaunās dvēseles iegūst savu personību, dīvainības un intereses, pirms tās dodas uz Zemi. Apņēmies atgriezties savā dzīvē, Džo apvienojas ar pāragru dvēseli 22 (Tina Fey), kura nekad nav sapratusi cilvēciskās pieredzes pievilcību. Kad Džo izmisīgi cenšas parādīt 22 to, kas ir lieliski dzīvē, viņš var vienkārši atklāt atbildes uz dažiem dzīves svarīgākajiem jautājumiem.
Ņujorka, Amerikas džeza galvaspilsēta
Džo Gārdnera stāsta centrā Džezs ir Dvēsele . Tas viņu ikdienā virza. Un Piksars zināja, ka vienīgā vieta, kur sākt šo stāstu, ir Ņujorka.
Režisors Pīts Doktors sacīja: “Lai arī džezs nav radies tur, Ņujorka ir Amerikas džeza galvaspilsēta. Tas ir kultūras centrs, pilns ar imigrantiem un ietekmēm no visas pasaules. Tā ir bagāta un dinamiska vieta filmas demonstrēšanai. ” Līdzdirektors Kemps Pauerss piebilda: 'Džezs ir unikāla amerikāņu mākslas forma, un Ņujorkā ir viena no spēcīgākajām džeza vēsturēm - daži no slavenākajiem mūziķiem ir pazīstami ar savu sniegumu Ņujorkā.'
Bet arī Ņujorka dod zināmu enerģiju un stilu arī ārpus džeza. Kā teica ražošanas dizainers Stīvs Pilčers: “Tas ir stingrs, fizisks un atstarojošs, un tajā ir daudz vietējo krāsu. Tas ir ļoti taustāms ar nolietojumu. Ēkas un margas, kā arī bruģis ir novecojušas vai balinātas. Šajā pasaulē nekas nav īsti ideāls. Tas ir ļoti organiski un interesanti. ”
Tas viss notiek katrā attēlā, kas ir dabisks. Neatkarīgi no tā, vai tas ir ietves smalkums vai saksofona mirdzums, Ņujorka Dvēsele izskatās tik fenomenāli reāls, ka riskē likt stilizētajiem animētajiem varoņiem izskatīties nevietā. Datoranimācijā izveidotais džeza klubs un vidusskolas grupas telpa nebūtu atšķirama no šo reālo vietu fotogrāfijām, ja nebūtu animācijas varoņu. Bet neatkarīgi no tā, cik stilizēti izskatās šie varoņi, viņi joprojām jūtas reāli savā pamatā.
Džo Gārdnera iedzīvināšana
Džo Gārdners ir pirmais Blackar animācijas filmas galvenais varonis, tāpēc daudz uzmanības tiek pievērsts tam, kā viņš tiek attēlots. Papildinot autentiskumu, Pauerss ievietoja Džo dažus no sevis. Pauerss ir no Bruklinas, un, lai arī Džo ir no Kvīnsas, rakstnieks spēja stāstā iekļaut daudz viņa paša zināšanu un pieredzes. Tas ietver laiku, ko viņš pavadīja kā džeza kritiķis. Tāpēc Džo viegli jūtas kā bagātīgi slāņains un autentisks varonis, sākot no aizraušanās ar mūziku un beidzot ar skaistumu, ko viņš atrod ikdienas dzīvē.
'Mums bija daudz tikšanos un diskusiju par Džo kā komandu, kur viņš uzauga, svarīgiem cilvēkiem viņa dzīvē, kas lika viņam atzīmēties, un tad es ķēros pie savas pagātnes un dzīves pieredzes un mēģināju to uzlikt uz papīra, ”Pauers teica.
Tomēr Pauerss arī centās pateikt doktoram un producentam Danam Marejam, ka viņam nevajadzētu pārstāvēt katra melnā cilvēka pieredzi. Viņš teica: 'Bija ļoti svarīgi, lai filma pārspētu jebkura cilvēka dzīvi.' Tāpēc Pixar piesaistīja tādus kultūras konsultantus kā
Īpaši frizētava bija Powers svarīga. Atsaucoties uz neticami animētajiem matiem pūkainajā zilajā briesmonī Sully Pīta Doktera filmā Monsters Inc. , Pauerss atcerējās, ka viņš lūdza Pitu, lai viņa sižets tiktu uzstādīts frizētavā, lai viņi varētu ne tikai atjaunot unikālo pieredzi, kas ir melnajā frizētavā, bet arī rūpīgi iedzīvināt melno matu tekstūru un izskatu animācijā. Pauers teica: 'Es domāju, ka iekšēji, ja jūs jautājat daudziem cilvēkiem, kuri pie tā strādāja, tā kļuva par vienu no visu iecienītākajām ainām visā filmā, jo mums ar to bija ļoti jautri.'
Viena no rakstnieka iecienītākajām šīs ainas daļām bija visas hip-hop orientētās Lieldienu olas, kuras atradīsit fonā. Konkrēti, ir plakāts, kurā redzama virkne melnu vīriešu frizūru, kuras Powers bija ar roku izveidojis kopā ar Pixar animatoriem. Pauers sacīja: 'Vienkārša iespēja parādīt, ka Pixar filmā melni mati ir apgriezti, veidoti, sagriezti dažādas formas, dažādas krāsas, bija patiešām prieks.'
Animēt Džo aizraušanos ar mūziku
Lai arī šī ir animācijas filma ar daudz fantastiskiem elementiem, Pixar nemazina stūrus, kad lietas tiek attēlotas reālistiski. Viens no viņu lielākajiem izaicinājumiem 2007 Dvēsele rādīja Džo Gardneru un dažādus citus varoņus, kad viņi spēlēja mūziku. Par to viņi vērsās pie cita kultūras konsultanta, mūziķa Džons Batiste , kuru jūs varētu zināt kā grupas līderi Vēlā izrāde ar Stīvenu Kolbertu. Rufins sacīja, ka papildus ieskatu piedāvāšanai par džeza mūziku kopumā viņš spēlēja arī dzīvās uzstāšanās, kuras viņi varēja novērot, lai precīzi animētu. Animators paskaidroja:
“Mēs arī ierakstījām video atsauci uz Jona Batistes rokām, kad viņš spēlēja klavieres, un, iegūstot šo informāciju, tā ne tikai ļāva mums pārbaudīt roku kustību un pirkstu artikulāciju, bet arī kalpoja kā vizuāls ceļvedis un nodrošinot, ka šie resursi ir pieejami mums bija atkarīgs no tā, kā šo sniegumu animēt ar Džo Gārdnera kadru pa kadram. ”
Animatori izmanto ne tikai video atsauces, bet arī MIDI (Mūzikas instrumentu digitālā saskarne) dati, lai precīzi attēlotu atskaņojamo mūziku. Pēc tam, kad ir konfigurēts pirmais vispārējās rokas novietošanas solis, animatori pēc tam pievieno dažādus slāņus, lai piešķirtu nianses roku un klavieru detaļām vai jebkuram instrumentam, kuru var spēlēt kāds varonis.
Līdztekus mūzikas precīzai atainošanai ir arī abstraktākā puse, kad Džo nokļūst “zonā”, burtiski un pārnestā nozīmē aizvedot viņu uz citu lidmašīnu, kad viņš patiešām izmanto savu aizraušanos. Tas ir neticams reālās pasaules un sirreālās pasaules siets, kurā Džo ir iestrēdzis filmas pirmajā cēlienā.
Uzdrīkstēties Lielajā Pirms
Ņujorka tiek atjaunota Dvēsele ar tik rūpīgu detaļu, un, lai gan tas ir grūts uzdevums animatoriem, ir vēl grūtāk izdomāt vietu, kuras nav. Tas ir tieši tas, kas Pixar bija saistīts ar pasauli, kas pazīstama kā The Great Before, kur dvēseles pirms došanās uz Zemi uzņem savas personības iezīmes. Doktors teica: 'Šādas pasaules ir ļoti jautri salikt kopā, bet arī ļoti izaicinošas, jo tās var būt jebkas.'
Kaut arī Ņujorka ir pilna ar noteiktu struktūru un organizētu haosu, The Great Before ir maiga, mežonīga pasaule, kas nejustos nevietā Dr Seuss grāmatā. Kā ražošanas dizainers Stīvs Pilčers to apraksta:
“Gandrīz visam ir zināma izplūduma pakāpe. Viss ir ļoti mīksts un ēterisks, un nedaudz caurspīdīgs. Pārsvarā tā ir ļoti pasteļta palete, nedaudz piesātināta. Ir kaut kas, kas izskatās kā zāle, bet tā patiesībā nav zāle. Tas ir mīksts un gandrīz spalvains - caurspīdīgs kustības veidā. '
Ir “The Great Before” daļas, kas nāk no reālās pasaules, bet tas notiek tikai tāpēc, ka dvēselēm ir jādarbojas ar lietām no Zemes, lai noteiktu viņu personību. Bet šiem priekšmetiem un vietām bija jāizskatās pilnīgi savādāk nekā reālajā pasaulē. Pilčers sacīja: “Mēs balinājām krāsu visa zālē, kur dvēseles mijiedarbojas ar iespējamām interesēm. Viss tur ir atpazīstams, taču tajā nav krāsu, ja vien jūs ar to nesazināties. ” Bet Doktors negribēja iet pār bortu ar to, cik mežonīga bija šī ēteriskā plakne. Pilčers atcerējās:
“Pītam un viņa komandai jauna parādīšana vairāk attiecās uz atturību, nevis par visu zvanu un svilpu pievienošanu. Pasaule ir ļoti mānīgi vienkārša, lielas treknas, skaistas formas, abstraktas ēkas, kas izskatās tādas, kādas jūs nekad neesat redzējuši uz Zemes. Ir vajadzīgas iekšas, lai mēģinātu sazināties un idejas ar mazāk, bet, ja tas tiek izdarīts pareizi, tas var beigties ar daudz vairāk. ”
filmas, kas jums jāredz pirms bezgalības kara
Tā, iespējams, ir laba lieta, ka viņi “The Great Before” saglabāja nedaudz mazāk sarežģīti, jo “The Great Before” iemīļotie varoņi sagādāja milzīgas problēmas.
Kā izskatās dvēsele?
Kopā ar The Great Before radīšanu Pixar bija jānāk klajā arī ar savu ideju par to, kāda dvēsele patiesībā izskatās, pirms tā atrodas cilvēka ķermenī. Viņiem ir vajadzīgas cilvēka iezīmes, lai izteiktos, bet tas ir tikai tāpēc, lai cilvēki varētu reāli saprast šīs esamības plaknes realitāti (vai tās trūkumu). Izrādīt pareizo dvēseles izskatu izrādījās diezgan grūti.
Doktors minēja visus pētījumus, kas tika veikti par dažādām reliģiskām mācībām, kurās dvēseles bieži tika raksturotas kā “tvaikojošas, nefiziskas, bezveidīgas” būtnes, kas būtībā bija līdzvērtīgas gaisa elpas vilcienam. Bet kā jūs to uzzīmējat?
Dažus viņu agrīnos dizainus iedvesmoja zīmējums, ko Pīts Doktors darīja izstrādes sākumā:
No turienes viņi nāca klajā ar šo interesanto dizainu klāstu, izmantojot krāsu spektru un spēlējoties ar gaismu un tumsu. Šeit ir daži no dažādiem jēdzieniem, kā dvēsele varētu izskatīties The Great Before:
Bet animatori piedzīvoja lielu pārtraukumu, kad viņi uzdūrās vielai, ko sauc par aerogelu, kas ir vieglākais cietais materiāls uz Zemes. To izmanto aviācijas un kosmosa industrijā, un tam ir arī dažādi komerciāli mērķi. Jūs varat uzzināt vairāk par to šeit . To viņi nolēma izmantot par pamatu tam, kā izskatīsies dvēseles 'ķermenis'.
Tomēr pat ar šo izrāvienu viņiem vēl bija daudz jāizdomā, kā atdzīvināt tēlu, kas ir nedaudz caurspīdīgs un tādējādi apgrūtināja jebkādu definējošu iezīmju esamību. Producents Dana Mareja atgādina, ka viņi nonāca pie apņēmības, ka viņiem jāspēj radīt skaidrākas sejas izteiksmes, un jādefinē dvēseles roku un pirkstu kustība. Marejs paskaidroja:
'Mēs pievienojām līnijas darbu, lai palīdzētu noteikt malas, kas citādi varētu būt pārāk izplūdušas vai kuras jūs nevarētu redzēt ļoti skaidri.'
Ja paskatās uz 22 rakstzīmi, kad viņa pārvietojas piekabē, jūs redzēsiet kādu gaišākas līnijas definīciju, kas parādās ikreiz, kad viņas rokas kustas ķermeņa priekšā vai ar noteiktām sejas izteiksmēm. Animators Jude Brownbill paskaidroja tālāk: 'Mēs pamanījām, ka sejā un rokās tiek zaudēta skaidrība, tāpēc tehniskie direktori artikulācijas, ēnojuma un instrumentu jomā ķērās pie tā risināšanas klasiskā mākslas gadījumā, kas izaicina mākslu iedvesmojošo tehnoloģiju un tehnoloģiju.'
Pixar tehniskajiem direktoriem bija jāizdomā, kā atveidot svarīgās malas, un jāignorē tās, kurām nav. Kad dvēsele pārvietojas, ir sejas līnijas un citas malas, kas tika ar roku animētas, lai ar katru izteiksmi parādītos, pazustu un mainītu biezumu. Tas viss tika darīts ar rokām, un tas aizņēma ilgu laiku. Tātad tehniskie direktori atrada veidu, kā automatizēt procesu, lai padarītu to vieglāku un mazāk laikietilpīgu. Rezultāts ļāva iegūt skaidrību sejā, lai izteiktu apjukumu, bailes un dusmas.
Bet tad viņiem bija jāizdomā noteikumi par to, kā dvēsele tika definēta grāmatā The Great Before. Lielākajai daļai no tām nav atšķirīgu pazīmju. Braunbils paskaidroja:
“Tās ir jaunas dvēseles, kuras vēl nav dzīvojušas. Viņi ir ļoti jauki, ļoti pievilcīgi, ar vienkāršām, noapaļotām formām un pagaidām bez atšķirīgām iezīmēm. Tā kā viņi nekad nav dzīvojuši uz Zemes, viņiem nav gravitācijas jēdziena, tāpēc viņiem ir tendence peldēt vai pat lidot. '
Bet tad The Great Before ir dvēseles, kurām ir daudz pieredzes uz Zemes. Brownbill turpināja:
“Tās ir padomdevējas, kas dzīvojušas uz Zemes. Tie ir abstrakcija tam, kā viņi redzēja sevi uz Zemes, katram no kuriem ir unikālas, atšķirīgas iezīmes un piederumi. Tā kā viņi ir piedzīvojuši gravitāciju uz Zemes, viņi staigā tā, it kā tas pastāvētu, kaut arī patiesībā viņiem tas nav vajadzīgs. '
Tāpēc Džo ar savu atri un brillēm parādās filmā The Great Before. Attiecībā uz 22 gadu vecumu jūs atradīsit, ka viņai ir vairāk definētu iezīmju nekā pārējām jaunajām dvēselēm, kas gatavojas doties uz Zemi. Tas ir tāpēc, ka viņa ir bijusi tik ilgi un ir sazinājusies ar tik daudziem mentoriem, kuri ir bijuši uz Zemes, ka viņa par to zina pietiekami daudz, lai attīstītu dažus zobus un matu kušķi. Viņai var būt pat kājas, kad tas ir ērti. Dvēselēm nav daudz ierobežojumu attiecībā uz viņu kustību un izteiksmi. Bet padomnieki ir vēl aizraujošāki un izaicinošāki attēlojumā.
Konsultanti ir gan 2D, gan 3D
'The Great Before' lietām ir jābūt noteiktai kārtībai. Tas var būt tikai izveidots uzbūve, tāpēc abstraktus jēdzienus un būtnes cilvēki var vieglāk saprast, taču tas ir vairāk nekā nepieciešams, ja mēģināt nodot šādas sarežģītas idejas gan bērniem, gan pieaugušajiem. Padarot to, ka ir nedaudz vieglāk saprast Padomdevējus, kā arī viņu atdzīvināšana radīja vēl vienu izaicinājumu animatoriem.
Visus padomdevējus sauc par Džeriju (vienu pauž Ričards Ajoade ), un viņi ir atbildīgi par The You Seminar - procesu, kurā dvēseles nosaka viņu personību. Viņi tiek raksturoti kā tādi kā nometnes konsultanti, kas “aplaupa desmitiem jaunu cilvēku dvēseles, apbalvo viņus ar unikālām personībām un palīdz viņiem atrast savu dzirksti un absolventu uz Zemes”. Kā visuma izpausme viņiem ir bezgalīga pacietība, un šķiet, ka viņi vienmēr ir bez piepūles optimistiski, taču ir gadījumi, kad šķiet, ka notiek kāda pasīva agresivitāte. Bet pat tad viņi vienmēr ir sajūsmā par savu vietu Visumā un palīdz dvēselēm atrast savu vietu.
Tātad, kā jūs animējat tādu būtni? Animators Bobijs Podesta teica, ka tieši mākslas nodaļa sāka zīmēt neskaitāmas formas, līdz parādījās viena, kas “jutās gan atpazīstama kā varonis, tomēr pietiekami veidojama, lai būtu gandrīz jebkas, un ka šo varoni faktiski veidoja līnija”. Rezultāts ir raksturs, kas eksistē kā plakana, savērpta līnija trīsdimensiju telpā. Tātad nākamais solis bija 3D skulptūru radīšana, kas ļāva animatoriem redzēt, kā šie varoņi izskatīsies no dažādiem leņķiem, veidojot dažādas izteiksmes un formas, dažas vairāk cilvēcīgas nekā citas.
Jūs domājat, ka ir viegli animēt līniju rakstzīmē, kas var mainīt savu formu uz jebko. Bet kā Podesta paskaidroja:
“Padomnieku izveides tehnoloģija ir neskaidra. Bet tā ir Pixar lieta. Mums ir daži no talantīgākajiem un, atklāti sakot, gudrākajiem cilvēkiem, kurus esmu saticis šajā nozarē, un tāpat kā mākslas nodaļa bija izpētījusi iespējas, kādi varētu būt padomdevēji, animatori, mēs rīkojāmies tāpat.
Mēs sākām izpētīt formas, izteiksmes, kustības un pārejas, un animatori ne tikai animēja modeli. Es domāju, ka viņi animēja dizainu, un to jūs varat redzēt šeit. Varoņi uztvēra šo dzīvās līnijas izjūtu, mākslas darbu saprotamā formā, tomēr joprojām ēterisku. Tātad, lai sasniegtu animācijas dizaina izjūtu, mūsu animatoriem nācās izmantot mākslinieku izcelsmi, lai veidotu vizuāli satriecošu sniegumu, un tā ir gan aktiera, gan mākslinieka kombinācija, kas paaugstina Pixar latiņu līdz līmenim cerams, ka turpinās pārsniegt mūsu auditorijas cerības. ”
Redzēt Padomniekus darbībā ir patiesi pievilcīgs skats. Ir sajūta, ka jūs skatāties burvju triku, kas risinās jūsu acu priekšā. Treileri pat neparāda visu kustību un formas maiņu, kas ir Padomniekiem, un tie, kas ir redzējuši vairāk, bija tikpat iespaidoti kā es. Izpildproducents Un Scanlons (režisors Briesmoņu universitāte un Uz priekšu ) atceras, kā auditorija reaģēja uz padomniekiem testa pārbaudē:
'Pirmo reizi es redzēju filmas seansu, kurā kustīgi bija redzami trīsdimensiju jūs, semināra, varoņi, es un citi cilvēki teātrī dzirdami elpojam. Es nekad iepriekš nebūtu redzējis šāda veida 2-D animācijas, kas šādā veidā būtu veiktas 3D formātā, un tāpēc, ka redzu kaut ko tādu, ko vēl nekad neesat redzējis, es apmeklēju filmas. ”
Pauerss atbalstīja šos noskaņojumus, piebilstot: 'Es domāju, ka viņi bija vissarežģītākā lieta, kas jādara visā filmā.'
***
Mums būs vairāk Pixar's Dvēsele nākamajās nedēļās, tostarp tuvāk iepazīstoties ar Džo Gārdnera un 22 varoņiem, filmas virzību no storyboard uz ekrānu, intervijas ar animatoriem un filmu veidotājiem un daudz ko citu. Pirms filmas izlaišanas, kas tagad ir Disney + Ziemassvētku diena, pirms filmas izlaišanas, pirms vēl neesat to izdarījis, noteikti pārbaudiet mūsu reakciju uz aptuveni 40 minūšu uzņemtajiem materiāliem, ko Pixar mums parādīja.
