'Jūs man vispār nevarat uzticēties'
Tagad ir brīdinājuma brīdis: šeit ir spoileri . Nav saturs, uz kuru vienkārši paļauties viens vērpjot, Šjamala pakas divi vērā Ciemats . Pirmais sevi prezentē drīzāk - varbūt arī agri. Tieši pirms Ivy dodas komandējumā uz pilsētām, Edvards viņai saka patiesību: tur ir mežā nav briesmoņu. “Tie, par kuriem mēs nerunājam” ir mīts, ko ciema vadītāji izdomāja, lai ciema iedzīvotāji nebaidītos no aiziešanas. Edvards stāsta, ka vienā brīdī, jau sen, mežā klīda baumas par monstriem, un vecākie izmantoja šīs baumas savā labā, konstruējot sarežģītus monstru tērpus, lai pastiprinātu ilūziju.
Problēma ar šīs līknes agrīnu atklāšanu ir tā, ka vēlāk, kad Īvija klīst pa mežu, ir briesmonis dara parādīties. Filma vēlētos, lai mēs domājam, ka varbūt tas ir īsts briesmonis - tips, kurš iedvesmoja ciemata vecākos izveidot savu izdomātu zīmolu. Tomēr, priekšlaicīgi atklājot vērpjot, Šjamalans izvelk filmas daļu no tā stiprās puses. Pirms mēs varam pierast pie “īstā” briesmona, atklājas, ka būtne patiesībā ir tikai maskējies Noa - kaut arī Ivy, būdama akla, to nekad neapzinās. Mēģinot uzbrukt Ivy, Noa iekrīt bedrē un tiek nogalināts. Savukārt Ivy domā, ka tikko uzvarējusi briesmoni.
vai būs vairāk Bourne filmu
Tomēr Šjamalanam joprojām ir vēl viens dūžs piedurknē. Kad Īvija galu galā mērogo sienu, kas atdala mežu no aizliegtajām pilsētām, ir burvīgs brīdis, kad pa mūsdienīgu, asfaltētu šoseju brauc kruīza kravas automašīna. Tomēr mēs neesam lēcuši uz priekšu laikā. Tā vietā tiek atklāts, ka filma ir nē faktiski izveidojusies 19. gadsimtā, bet faktiski mūsdienās. Edvards un ciema vecākie ciematu izveidoja kā sava veida sociālo eksperimentu: viņi visi vardarbības dēļ bija zaudējuši tuviniekus un nolēma atkāpties pagātnē un dzīvot norobežoti no reālās pasaules.
Atkal Šjamalans izmanto Īvijas aklumu, lai tas atklātu rakstura noslēpumu. Viņa nekad neuzzina, ka visa viņas kopiena ir meli, un Šjamalans tur filmu zem nemierīgas drūmas segas, pilnībā to izmantojot. Ivy atgriežas mājās ar zālēm, un, lai arī tas ir emocionāls, spēcīgs brīdis, šo brīdi mazina fakts, ka ciems turpinās uzturēt melus. Kad Edvards un vecākie uzzina par Noasa nāvi, viņi nonāk izvēles priekšā: atklāj jaunākajiem ciema iedzīvotājiem, neievērojot patiesību, ka viss, kam viņi tic, ir meli, vai paturiet melus dzīvus. Viņi vienbalsīgi nolemj pieturēties pie meliem, izmantojot Noasa nāvi kā upuri un apgalvojot, ka tieši tie, par kuriem mēs nerunājam, nogalināja nemierīgajā jaunekli.
Daži, iespējams, ir izsmējuši daudzos Šjamalanas līkločus kā paredzamus vai pat dumjus. Viņa vienas zvaigznes pārskats , Rodžers Eberts filmu nosauca par “kolosālu nepareizu aprēķinu, filmu, kuras pamatā ir pieņēmums, kas to nevar atbalstīt, tik pārredzama, ka smiekli būtu, ja filma nebūtu tik nāvīgi svinīga”. Tomēr varbūt tajā ir kas vairāk. Varbūt auditorija vienkārši nebija gatava Šjamalanam laupīt to burvību, kuru viņi bija gaidījuši.
Līdz Ciemats , Šjamalanas filmu līkloči kalpoja pārdabiskiem elementiem. Viņi apstiprināja, ka Visumā darbojas kaut kāds citpasaules spēks - kaut kas ārpus mūsu izpratnes. Ciemats ir šī apgrieztā vērtība, filma, kurā klaji teikts, ka pārdabiskais patiesībā ir farss - ka viss, kam mēs domājām, ka mēs ticam, bija meli.
'Vai vēlaties uzzināt lielāko iemeslu, kāpēc šī filma mulsināja skatītājus?' Šjamamans vēlāk teica. “Tā kā citas manas filmas cilvēkiem deva pamatu ticēt pārdabiskajam. Šajā pārdabiskais nav reāls. Tagad cilvēki nezina, ko viņi iegūs, kad ieradīsies skatīties manas filmas. Jūs tādējādi paplašināt savu auditoriju, bet jūs to neslēdzat. Es saku: ‘Tu man vispār nevar uzticēties - tu nezini kur Es eju. ’Cilvēki nāk pie manis, lai ticētu lietām, un šoreiz es viņiem teicu:‘ Maģija nav īsta. ’
Pasaule virzās uz mīlestību
Ciemats bija Šjamalanas pirmā filma pēc 11. septembra, un kā tādu to var uzskatīt par pasaku pasaulei pēc 11. septembra. pārņemta bailēs un apjukumā. Lielākā daļa filmas varoņu dzīvo mūžīgā baiļu stāvoklī - bailēs, kuras viņi ir pieņēmuši, bet tās vienmēr slēpjas. Vienā agrīnā skatījumā Šjamala attēlo divas bezvārdu sievietes, kas rotaļīgi slauca putekļus no sava lieveņa. Meitenes virpuļo ar slotiņām, smaidīdamas un ķircinādamas viena otru savos blāvajos darbos. Bet tad viens no viņiem pārbijusies apstājas. Viņa ir pamanījusi sarkanu ziedu plankumu, kas izaug no brūnās zemes, un sarkanais tiek uzskatīts par “aizliegtu krāsu”, kas piesaista tos, par kuriem mēs nerunājam. Nevar nedomāt par krāsu kodētajiem “draudu līmeņiem”, kurus Buša administrācija ieviesa pēc 11. septembra - galu galā sarkanā krāsa bija visaugstākā, kas norāda uz nopietnu risku.
Šī atziņa un filmas koda ir neskaidra, kas liek domāt, ka ciema iedzīvotāji turpinās apzināti melot un uzturēt šīs bailes. Un, iespējams, drūmākā atziņa ir tāda, ka tagad, 13 gadus pēc filmas iznākšanas, šis vēstījums joprojām ir aktuāls, jo mūsu pašreizējie Amerikas līderi izmanto “bailes no otra” savu zemisko, naidpilno ieguvumu labā. Savukārt Šjamalans cenšas parādīt, ka cilvēki, kas iemūžina ciema melus, rīkojas nevis naida, bet gan skumju dēļ.
'Neviens man nekad neteica, ka skumjas jūtas tik ļoti kā bailes,' raksta C.S.Lewis Novērotas skumjas , grāmata, kas bija pārdomas par viņa sievas nāvi. 'Es nebaidos, bet sensācija ir kā bail. Tas pats plandīšanās vēderā, tas pats nemiers, žāvāšanās. Es turpinu norīt. Citreiz šķiet, ka esi viegli piedzēries vai satricināts. Starp pasauli un mani ir sava veida neredzama sega. ” Visi ciemata dibinātāji vardarbības dēļ ir zaudējuši ģimenes locekļus, un tieši vardarbīga rīcība - Lūcija noduršana - iedvesmo Edvardu atcelt tradīcijas un atklāt Īvijai daļu no meliem.
Tur ir vilšanās Ciemats un patiešām gandrīz visiem Šjamalanas Ciems darbs. Viņa agrīnajām filmām bija cerība - spēja Sestā sajūta Kols dziedina nemierīgos garus Nesalaužams Deivids Dunne uzzina, ka viņš ir supervaronis, kurš var izglābt nelaimīgo bijušo reverendu Greiemu Hesu, kurš atrod savu ticību šausminošu notikumu priekšā. Pazīmes . No Ciemats šī cerība vairs nav, to aizstāj ar skābenumu, kas dod vietu pilnīgi nejaukumam - pat viņa neapzināti jautrajam Notiek ir gandrīz nemitīgi šķebinošs un nežēlīgs. Tas ir gandrīz tā, it kā filmas radītāja radošajā produkcijā būtu notikušas lielas pārmaiņas - iespējams, ka sarūkošās kases atgriešanās un pasaules notikumi viņu sabojāja.
kas ir pulverveida meitenes
Bet iekšā ir cerība Ciemats . 'Mēs varam virzīties uz cerību,' viens raksturs saka, uzzinot par Īvijas meklējumiem. 'Mēs nevaram aizbēgt no sirdssāpēm ... Sirdssāpes ir dzīves sastāvdaļa, mēs to zinām tagad. Ivy skrien uz cerību, ļauj viņai skriet. ” Pēc tam seko filmas visspēcīgākais dialogs: Kad viens varonis jautā Edvardam, kā viņš varētu nosūtīt savu neredzīgo meitu šādā potenciāli bīstamā meklējumā, viņš mierīgi atbild: “Viņa ir spējīgāka nekā lielākā daļa šajā ciematā. Un viņu vada mīlestība. Pasaule kustas pēc mīlestības. Tas ceļos pirms tā ar bijību . '
Cik skaists ir noskaņojums, pat ja es vairs neesmu pārliecināts, vai tas vairs ir patiess. Varbūt tas nav varbūt meli. Un varbūt ir mierinošāk pieņemt šos melus. Ciemats ir Šjamalanas izaicinošākā filma - filma no cilvēka, kurš parasti aptver maģiju un pārdabisko, kas auditorijai saka, ka viņi ir vieni paši. Ir viegli saprast, kāpēc tas dažus izslēdza, bet tagad ir pienācis laiks dot tai vēl vienu iespēju. Tā ir skaista, melanholiska filma, kas uzdrīkstas beigties ar noti, kas vienlaikus ir negatīva un cerīga, ka beigas nav viegli paraustāmas vai nogrūstas malā. Tas ir īpaši nedrošs pamats tādiem filmu veidotājiem kā Šijamalanam, bet viņš to darīja lepni. Ciemats ir pelnījis pārvērtēšanu.
