(Laipni lūdzam Ārpus Disneja velves , kur mēs izpētām neizdzēstos dārgakmeņus un aizmirstās katastrofas, kas pašlaik tiek pārraidītas pakalpojumā Disney +.)
Pirmās Volta Disneja antoloģijas TV sērijas dienas tika pārraidītas starp pašas televīzijas pirmajām dienām. Tātad, tiklīdz televīzija kā medijs centās noskaidrot, kas tas varētu būt, koncepcija par to, kāda varētu būt izrāde, bija vienlīdz elastīga, mainoties katru nedēļu. Šī hameleoniskā pārvietošanās spēja tika ieskatīta izrādes nosaukuma kartītēs, kas skatītāju iepazīstināja ar četrām zemēm, kas veidoja arī sākotnējo Disnejlendas tematisko parku: Adventureland, Fantasyland, Frontierland un Tomorrowland. Bet atrakciju parks un TV sērija pastāvēja tikai novatorisku animāciju dēļ. Gan šorti, gan īpatnības bija un paliek Volta Disneja kompānijas mugurkauls.
Tāpēc bija likumsakarīgi, ka Volta Disneja antoloģijas seriāls - toreiz pazīstams kā Disnejlenda - vēlētos apvienot izglītību un izklaidi, lai izskaidrotu, kā radies uzņēmuma pamats. “Animācijas zīmēšanas stāsts” ēterā 1955. gada 30. novembrī kā daļu no Disnejlenda , domājot skatītājam iet cauri gadsimtiem ilgā mākslas vēsturē, sākot no alu gleznojumiem pirms tūkstošiem gadu līdz skaistajai Fantāzija .
ārsts dīvaini beigu kredīta aina paskaidrota
Piķis
Filmas “Animācijas zīmēšanas stāsts” ir daudz, kas jāiekļauj tikai nepilnu 50 minūšu laikā. Protams, Disney versija par to, kā zīmējumi pārvēršas par animāciju, ir ātra un apgriezta atpakaļ, lai nodrošinātu, ka tajā ir iekļautas arī pašas Disney animācijas sadaļas. (Aptuveni pēdējās 15 minūtes ir veltītas spēles “Riekstkodīšu komplekts” atskaņošanai Fantāzija .) Bet epizode ir veidota tā, lai pārliecinātos, ka uzmanības centrā Disnejs nespīd pilnībā. Šī agrīna epizode lielā mērā ir atkarīga no paša Volta Disneja klātbūtnes ekrānā, jo viņš sāka sagriezt nejauku figūru ar auditoriju, kas iepriekš zināja viņa vārdu labāk nekā viņa ekrānā redzamā persona.
Disneja ļaudīm raksturīgā kvalitāte šeit joprojām ir nedaudz satriecoša - vēlāk antoloģijas TV sērijas epizodes ļautu viņam mijiedarboties ar animācijas varoņiem, bērniem, kuri apmeklē Disnejlendu, un novietotu dalībniekus Cast, kur šis ierobežo viņu ar savu biroju. Filma “Animācijas zīmēšanas stāsts” tomēr ir izcila, pateicoties Disneja prezentācijai. Epizode lepojas ar melnbaltām videomateriāliem par agrīnās animācijas pionieriem, piemēram, Vinsoru Makkeju, ar viņa “Džordija dinozaura Gerti” kadriem, kas ievietots Vaidevila šovā, kur viņš uzstājās, un Dž. Pulkvedis Heeza Liar īsās sērijas.
Filma
Kas ir ievērojams par šiem agrīnajiem varoņiem - kaķis Fēlikss arī īsi pārbauda vārdu - ir viņu pašu īslaicīgais mantojums. 'Gertie dinozaurs', visticamāk, ir vispazīstamākais piemērs (vismaz starp filmu un animācijas cienītājiem), kurš šeit tiek pārbaudīts ar vārdu. Īsfilma apokrifiski ir pazīstama kā agrākā animācijas filma, lai gan Makkejs iepriekšējos gados bija izlaidis vēl divas filmas, un varoņa ietekme turpinās Disneja atrakciju parkos. (Ja esat kādreiz apmeklējis Disneja Holivudas studijas Volta Disneja pasaulē un apbrīnojis masveida dinozauru figūru Echo ezerā ... labi, tā ir Gertie dinozaurs.) Bet daudzi no šiem animācijas sasniegumiem ir tikai gadsimtu vai tik veci, un tik daudz no tiem viegli aizmirst.
Tas ir viens iemesls, kāpēc filma “Animācijas zīmēšanas stāsts” ir tik vērtīga iekļaušana pakalpojumā Disney +, lai gan par mākslas formu un tās garo vēsturi varētu pateikt vēl daudz ko citu. Ja skatāties tikai pašas Disneja filmas, ir grūti noteikt, cik daudz animācijas gaitā ir mainījies 100 gadu laikā. Bet vienkārši noskatieties “Animācijas zīmēšanas stāstu”, lai uzzinātu, cik tālu studija spēja progresēt tikai 1955. gadā. Tikai 40 gadus pirms šīs epizodes iznākšanas bija tehnoloģiskā varenība, skatoties, kā dzīvs vīrietis “iemet” ķirbi animācijas, melnbaltā dinozaura atvērtajā mutē. Arī animācijas un skaņas sinhronizācija vēl nepastāvēja.
Viens epizodes elements, kas papildina interesantu grumbu, ir “melnbalts”. Lai gan bija pietiekami viegli doties uz vietējo kinoteātri un skatīties krāsainu filmu - tiešraides vai animācijas filmu, tas pats neattiecās uz televīziju 1955. gadā. “Animācijas zīmējuma stāsts” ir pilnībā melns - un balts - ne tikai agrāko animācijas varoņu piemēri, bet arī Volta mitināšanas segmenti, kā arī viss “Riekstkodīšu komplekts”, kas kalpo kā epizodes kulminācija.
karstās rotaļlietas dzelzs vīrs sudraba simtnieks
Pēc tam, kad septiņas sezonas ABC melnbalti pārraidīja septiņas sezonas, Disnejs bija pārāk priecīgs pārslēgties uz tīklu, izmantojot savu antoloģijas šovu 1961. gadā.Kad izrāde atgriezās NBC 1961. gada rudenī, tā tika dublēta Volta Disneja brīnišķīgā krāsu pasaule , un sākuma sērija “Piedzīvojums krāsās / Mathmagicland” tika izstrādāta, lai parādītu, kā varētu izskatīties krāsaina TV pārraide. (Šī epizode ar 1959. gada animēto īsfilmu Donalds Mathmagic zemē , diemžēl nav pieejams pakalpojumā Disney +. Varbūt kādu dienu.) Melnbaltās krāsas izmantošana tomēr ir intriģējoša, jo citā agrīnā antoloģijas šova “Cilvēks kosmosā” epizode, ir krāsā un straumējot pakalpojumā Disney +.
Dažos veidos šis īpašais paveic kaut ko citu, pat nemēģinot: tas pierāda krāsu nepieciešamību animācijā. Segmenta “Riekstkodīšu komplekts” Fantāzija ir skaista un efektīva Čaikovska slavenākā mūzikas skaņdarba vizuāla destilācija ... bet tas izskatās daudz melnbalts.
Mantojums
Filma “Stāsts par animēto zīmējumu” tika izlaista aptuveni tajā pašā laikā, par kuru runāja Disnejs Animācijas māksla , agrīna grāmata, kuras mērķis bija ne tikai dokumentēt, kā Disneja animatori ar mākslinieciskumu iemūžināja dažādas rosīgas darbības, bet arī dokumentēt medija vēsturi. Bet tikai pēc pāris desmitgadēm vēlāk sadarbojās divi Disneja deviņi veci vīri: Frenks Tomass un Ollijs Džonstons. Dzīves ilūzija ka grāmata patiešām spēja uztvert Disneja animācijas principus.
Lai gan pats Volts Disnejs jau bija attālinājies no animācijas kā savas galvenās prioritātes Disnejā - šī epizode tika pārraidīta tikai dažus mēnešus pēc Disnejlendas parka atvēršanas Anaheimā, viņš nekad īsti neatraidīs nesēju vai tā nozīmi. 1961. gadā viņš bija viens no Kalifornijas Mākslas institūta galvenajiem dibinātājiem, labāk pazīstams kā CalArts. Tie no jums, kas nav mākslinieciski vai labi pārzina animācijas vēsturi, var nezināt par savu mantojumu, bet CalArts ir skola tas piesaistīja tādus studentus kā Breds Birds, Tims Bērtons, Henrijs Seliks, Endrjū Stantons un jā, Džons Lasseters.
Šeit ir runa par to, ka “Animācijas zīmēšanas stāsta” mantojums, tā nolūks gan izglītot, gan izklaidēt plašāku auditoriju par to, kā roka var atdzīvināt varoņus un vidi, pārsniedz epizodes pastāvēšanu. televīzijas. Tāpat kā citās antoloģijas TV sērijas epizodēs, ir labi, ka to varat straumēt pakalpojumā Disney + (pārpilnībā ar titullapu, kas brīdina par potenciāli aizskarošu saturu), un ir nepatīkami, ka epizode tiek rādīta lielā mērā bez konteksta. Ja jūs pārsteidz straumēšanas pakalpojumā piedāvātās animācijas desmitgades, šī epizode ir nepieciešams pulkstenis, lai saprastu, kā tik daudz no studijas iemīļotajām filmām sanāca kopā ar jaunu vidi.
