(Laipni lūdzam Disneja diskurss , atkārtota funkcija, kurā Džošs Spīgels apspriež jaunākās Disneja ziņas. Viņš turpina visu, sākot no animācijas klasikas līdz atrakciju parkiem līdz tiešraides franšīzēm.)
Padomājiet par lielākajiem Volta Disneja animācijas studiju izlaidumiem no pirmajiem 20 gadiem. Šīs filmas ir visa uzņēmuma pamats, nosaukumi, kurus deviņdesmito gadu bērni un vēlāk zina kā neaizskaramu klasiku, ko veido tikpat lielā mērā kā to kvalitāte, bet gan studijas izpildītais mantojums. Pinokio . Bambi . Alise brīnumzemē . Fantāzija . Tā kā šīs filmas tika atkārtoti izlaistas kinoteātros vairākas reizes un pēc tam nonāca mājas medijos, lai kļūtu par lielākās daļas mūsu bērnības pamatproduktiem, ir viegli pieņemt, ka tās visas sākotnēji bija masveida hīti.
Tā vietā ir tieši otrādi: katrs no iepriekšminētajiem tituliem cīnījās, lai sasniegtu pat savu budžetu, nemaz nerunājot par peļņas gūšanu. Lai gan tagad tie ir hiti, 1940. un 1950. gados tie palīdzēja tikai Disney zaudēt naudu. Šis finansiālais apsvērums ir vērts paturēt prātā, īpaši ņemot vērā šodienas 60. gadadienu Guļošā skaistule , viena no vērienīgākajām studijas animācijas filmām, kuras mērķis tik ļoti pārsniedza sākotnējos panākumus, ka studija gandrīz pilnībā atteicās no mākslas animācijas.
Disneja 50. un 50. gadi
Pēc savas sejas ir acīmredzamas līdzības starp Guļošā skaistule un Pelnrušķīte abas iedvesmojušas franču rakstnieka Čārlza Perro stāstus, abās ir viltīgas blondās princeses, kuras galu galā ir saistītas ar maigi burvīgu princi, un abās ir villaines ar vienādiem pārsteidzošiem sejas vaibstiem un pat vienu un to pašu balss aktieri. Lai arī stāsts par jauno princesi Auroru, kuru vecāki paslēpa nāvējoša lāsta dēļ, kuru ļaunais ļaundaris viņai uzlika par mazuļu, ir pasaku leģendas, kas Guļošā skaistule toreiz tik ievērojams bija tās animācijas stils un noformējums, kas abas izraisīja filmas sākotnējo paklupšanu.
1950. gadi Disnejam sākās ļoti spēcīgi, īpaši salīdzinot ar 1940. gadu. Šajā desmitgadē Disneja animatori strādāja pie tādu filmu filmām kā Izveidojiet savu mūziku un Jautri un iedomāti bez maksas , vienlaikus atrodoties arī ASV armijas propagandā par Otrā pasaules kara centieniem. Studijai izdevās noturēties virs ūdens, neizdarot ne mazums lielu hitu, taču tik tikko. Kad Pelnrušķīte tika atvērta 1950. gadā, tas bija milzīgs kases hīts, kas kalpoja kā atgādinājums, ka studija varētu līdzsvarot savas ambīcijas ar cilvēkiem patīkamiem stāstiem. Nākamais gads atnesa Alise brīnumzemē , kas bija pietiekami liels troksnis kasē, ka atšķirībā no citām studijas filmām tā netika atkārtoti izlaista gandrīz 25 gadus un tikai pēc tam bija veids, kā gūt labumu no psihedēlijas popularitātes. Disneja nākamās divas filmas, Pīters Pens un Lēdija un līgumreisu , bija abi hits, no kuriem pēdējais kļuva par studijas lielākajiem panākumiem kopš tā laika Sniegbaltīte .
Un tad lietas gāja bumbieru formā Guļošā skaistule , 1959. gada izlaidums, kas atnesa studiju pietiekami tālu atpakaļ, lai Disneja animācijai būtu nepieciešami burtiski 30 gadi, lai uzņemtu vēl vienu uz princesi vērstu filmu. No budžeta viedokļa animācijas studija lielā mērā spēja izdzīvot, pateicoties animācijas procesam, kas veicināja Disneja darbību 1960. un 1970. gados, kas pazīstams kā kserogrāfija. Šis process, kuru pielāgoja ilggadējais Disneja dalībnieks un tehniskais vednis Ub Iwerks, ļāva animatoriem izlaist ar roku tintēšanas procesu un ievietot zīmējumu tieši uz animācijas celiņa. Lai gan tas pirmo reizi tika pārbaudīts Guļošā skaistule , process tika izmantots, lai pilnībā iedarbotos studijas nākamajā, ļoti populārajā filmā Simts viens dalmācietis . Tas, ko tā galvenokārt darīja, ļāva Disnejam turpināt veidot animācijas filmas par mazāku budžetu, jo patīk filmas ar lielu budžetu Guļošā skaistule bija jābeidzas. Un Dalmācieši , Džungļu grāmata , un Glābēji savam laikam bija pietiekami lieli hiti, kurus studija nevilcinājās virzīties tālāk par savām pasakām.
Stilizēts izskats
2019. gadā ir grūti (ja ne tikai smieklīgi) apsvērt iespēju izveidot Volta Disneja studiju, kas ne vienmēr guva milzīgus, zvērīgus panākumus. Bet tādas bija toreizējās piecdesmito gadu dienas, kuru budžets bija Guļošā skaistule bija milzīgi 6 miljoni dolāru. Pielāgots inflācijai, tas ir nedaudz vairāk par 52 miljoniem ASV dolāru, savukārt Ralfs pārtrauc internetu ziņotais budžets bija 175 miljoni USD. Bet 1959. gadā šis 6 miljonu ASV dolāru budžets vairāk nekā divas reizes pārsniedza katras Disneja pēdējās trīs filmas izmaksas Alise , Pīters Pens vai Lēdija un līgumreisu . Guļošā skaistule bija viena no vairākām 1959. gada filmām, kuru rezultāti bija nepietiekami, un tā dēļ Disnejs pirmo reizi desmit gadu laikā ziņoja par finansiāliem zaudējumiem, pat ja uzņēmums turpināja Disnejlendas panākumu turpināšanu atrakciju parkos.
Visas šīs finansiālās detaļas ir neapmierinošas, ja tās tiek apsvērtas galvenokārt tāpēc, ka tās mērķis ir Guļošā skaistule joprojām ir pilnībā redzams 60 gadus vēlāk. Mēs varam tikai brīnīties, kas būtu noticis, ja filma būtu sasniegusi lielu skatītāju loku. Vēlākas Disneja animācijas un animācijas cenas netrūkst mērķtiecības. Studija ir ievērojami uzlabojusi stāstīto stāstu veidus un to, kā tā stāsta šos stāstus. Guļošā skaistule , kas noslēdzas tikai 75 minūtēs, risina vecmodīgu pasaku, un faktiskais sižets atbilst Sniegbaltīte vai Pelnrušķīte . Komiskais atvieglojums - trīs fejas Flora, Fauna un Merriweather - princis un princese, kā arī ļaundarīte ieņem lomas, kuras mēs varētu atpazīt. (Un kā ar Sniegbaltīte un Pelnrušķīte , komiskajam reljefam tiek piešķirta vairāk personības un ekrāna laika nekā vienādai varonei.)
Kas dara strādāt Guļošā skaistule darbojas tik labi, un laika gaitā tā tikai pieaug. Filmas animācija 60 gadus vēlāk joprojām ir pārsteidzoša un gleznieciska, un to lielā mērā iedvesmojuši viduslaiku tēli, kā arī Art Deco noformējumi. Varoņi, sākot no feju trio līdz Aurorai un Maleficentai, bieži jūtas tā, it kā viņi būtu patiesi figūras, kas uzliktas uz sulīga, krāsaina, platekrāna fona. Tā ir izvērsta versija par Disney daudzplakņu kameras paveikto 1930. un 1940. gados, kur filmu veidotāji dažādos ātrumos pārvietotos gar dažādiem mākslas slāņiem un caur tiem, lai ieteiktu dziļāku kustību dimensijās. Tā Guļošā skaistule izmanto šo unikālo efektu, kas padara Miega skaistuma pils apskates objektu Disnejlendā tik aizraujošu, ka jūs izstaigājat dažādas filmas ainu diorāmas, aicinot atcerēties tās skatīšanās pieredzi.
Dizainers Eyvinds Ērls bija nozīmīgs šajā ziņā Guļošā skaistule izskatās, salīdzinot ar daudz pazīstamākām vīzijām, kas iegūtas Pelnrušķīte un Sniegbaltīte . Nav brīnums, ka daudzi filmas animatori, tostarp daži no Disneja teicamajiem deviņiem sirmgalvjiem un pat režisors Klaids Džeronimi, sarūgtinājās par Erlas stipri stilizētajiem foniem, kas noteica veidni notikumiem, kas notiek šajos apstākļos. Vēlākos gados Džeronimi apgalvoja, ka ir sajūta, it kā foni būtu precedenti pār pašiem varoņiem. Nejaušība ir tāda, ka Ērls, kurš ir ieskaitīts kategorijā “Krāsu stils”, gadu pirms izlaišanas atstāja Disneju Guļošā skaistule , dodot Džeronimim iespēju nedaudz atšķaidīt fona. Tad ir mazliet savvaļā to apsvērt Guļošā skaistule ir pat nedaudz samazināta versija par to, ko Ērls centās paveikt, jo tas ir ievērojams.
