Ja autoru definīcija ir režisors, kura autorība ir pašsaprotama no viņu parakstu filmas veidošanas stila - tik daudz, lai jūs teorētiski varētu identificēt viņu filmas, neredzot vārda kredītvēsturi -, tad Terenss Maliks ir titula ieguvējs. Ja Maliks neatstāj pārbaudi, čūskveida balsu stils un nevainojami ierāmētās dabas ainas var būt pārliecinošs. Pēdējos gados viņš ir kritis par labu kritikai, izpelnoties aizvien pretrunīgākas atsauksmes ... šķiet, tieši proporcionāli tam, cik viņš ir kļuvis auglīgs.
Kopš karjeras beigu pīķa Dzīvības koks 2011. gadā Maliks ir ievērojami palielinājis savu produkciju, izlaižot ātru filmu secību. Daži ir apsūdzējuši šīs filmas par to, ka tās spēlē tikpat daudz kā paplašinātas Ķelnes reklāmas, ka filmu zvaigznes kavējas pie klasiskās mūzikas. Bija laiks, kad Terensa Malika filma bija vairāk notikums, tāds, kas varētu parādīties tikai reizi divās desmitgadēs. Pēc tam, kad pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados viņš vadīja divas ievērojamas Jaunas Holivudas filmas, Badlands un Debesu dienas , Maliks divdesmit gadus patiešām bija pārtraukts.
Tagad mēs esam vēl divdesmit gadus atstumti no viņa atgriešanās filmas, ar zvaigznēm apveltītās Otrā pasaules kara epopejas, Plāna sarkanā līnija . Atbalstīta visu laiku lieliskā Hansa Zimmera partitūra, 1998. gada decembra beigās filma tika ierobežoti izlaista. Gadi nav mazinājuši tās vizuālās dzejas efektu. Šis ir kustīgs attēls, kas spēlē kā lūgšana, pārbaudot cilvēka gara divējādību, parādot daudzu varoņu cīņas, kad karš un māte daba ap viņiem spēlē vienaldzīgi. Martinam Skorsēze bija taisnība : tā ir viena no labākajām 1990. gadu filmām.
Plāna sarkanā līnija ir filma, kurā valda simbolika. Tas atveras ar krokodila attēlu, kas iegremdējas duļķaini zaļā ūdenī. Kad aukstasinīgais rāpulis nogremdē galvu zem virsmas, mūzika uzbriest un mēs pārietam uz citu ainu, gaismai filtrējoties cauri koku galotnēm, kad ļaudis ar balss starpniecību jautā: 'Kas ir šis karš dabas sirdī?'
Tas ir daudzslāņains jautājums, par kuru tikpat viegli varētu runāt par cilvēka dabu. Filmas laikā mēs redzēsim vairākus cilvēku salīdzinājumus ar skaistu un skarbu vidi. Pirms tā ir beigusies, triumfējošie karavīri pulcēsies pie apvaldītā krokodila, it kā viņiem būtu īss rokturis uz agresijas dvēseles tikai tāpēc, ka viņi ir spējuši apliecināt savu dominējošo stāvokli pār ainavu un līdzcilvēkiem.
Vieta ir Gvadalkanāla, kur kara kuģi iebrūk zemes paradīzē, kurā dzīvo dziedoši vietējie iedzīvotāji. Tieši šeit mēs satiekam AWOL Private Witt, kuru spēlē Džims Kaviezels. Vits ir vistuvākais, kas filmai ir galvenajam varonim.
Caviezel tas bija izrāviens. Dažus gadus vēlāk viņš spēlēja Jēzu Kristus ciešanas. Šeit viņš tiek atstumts uz pastāvīgā Kristus figūras lomu savā kājnieku vienībā.
Tas nav dīkstāves salīdzinājums. Pārdomājot “mierīgumu”, ko viņa māte demonstrēja uz nāves gultas, šķiet, ka Vitts šo enerģiju sevī uzņem. Pēc tam, kad viņš atstāj savu salas debesu šķēli un atgriežas pie smagiem pienākumiem kā nestuvju nēsātājs, viņš pats kļūst par nomierinošu, Kristum līdzīgu klātbūtni starp citiem karavīriem. Filma attēlo viņu, kā viņš atvieglo ievainoto kājnieku ciešanas, redzot laba dzirksti pat visgrūtāk noskaņotajos indivīdos un galu galā atdodot savu dzīvību pēdējā upurī, lai glābtu savas vienības vīriešus.
Tā ir droša likme, kuru Maliks ir izlasījis Dusmu vīnogas (kas bija tāpat klasiskā kinofilmas priekšmets ), jo Vits paceļ arī tiešu citātu no Džona Šteinbeka romāna humānisma evaņģēlija. Šī rinda, kur viņš saka: 'Varbūt visiem vīriešiem ir bijusi viena liela dvēsele, no kuras kāds ir daļa,' parāda, ka Vitu vajā Džima Kasija spoks, kura iniciāļi, piemēram, Džima Kaviezela, atbilst noteiktas reliģiskas personas burtiem ...
Izņemot Kaviezelu, izplestais ansamblis sastāv no Plāna sarkanā līnija lasāms kā tas, kurš ir izveidojis zvaigznes un topošos dalībniekus tūkstošgades mijā. Daži no viņiem, piemēram, Džons Travolta, Tomass Džeins un Džordžs Klūnijs, parādās tikai vienā ainā. Citi, piemēram, Tim Blake Nelson, Adrien Brody un John C. Reilly, viņu lomas ievērojami samazinājās līdz vietai, kas ir mazsvarīgas rakstzīmes. Vēl citi, piemēram, Šons Pens, Niks Nolte, Vudijs Harelsons un Džons Kusaks, grimst lomās, kur viņu zvaigžņu vara baro viņu kā virsnieku lomu.
Citas pazīstamas sejas ir Džareds Leto, Džons Savidžs un Niks Štāls. Divi pēdējie turpinātu spēlēt tēvu un dēlu HBO seriālā Karnevāls , kas pārstrādāja Zimmera kompozīciju 'Ceļojums uz līniju', līdzīgi kā priekš treilera Pērlhārbora un vairākas citas augsta līmeņa filmu piekabes to darīja.
Malikam ir deguns pēc talanta, viņš ir īsts asinskārs nākotnes zvaigznēm. Tomēr viņa filmās lielāko iespaidu bieži rada mazāk zināmie aktieri. Padomājiet par Lindu Mancu, jauno stāstnieku Debesu dienas , vai arī Q’orianka Kilcher kā Pokahonta Jaunā pasaule. Plāna sarkanā līnija ir līdzīgs šīm filmām ar to, ka dažus no tās ietekmīgākajiem varoņiem spēlē aktieri, kuru vārdus nezinātājam varētu nākties meklēt IMDb.
Arie Verveen atveido ierindnieku Deilu, kurš aizdedzina cigarešu pusītes nāsīs un vāc zobus no kara mirušajiem, līdz ilgstoši japāņu karagūstekņu vārdi viņu piemeklē retā lietvedības laikā.
Ir arī Daša Mihoka privātā lelle, kas nozog rokas ieroci un sajūsminās par sava pirmā nogalināšanas izdarīšanu, lai uzreiz saskartos ar to, cik maz viņa lielais brīdis patiesībā ir nozīmīgs lielajā lietu shēmā.
cik tur ir bezgalības cimdu
Lai gan tajā pašā gadā viņš kopā spēlēja tādās filmās kā Kritušo un Apt Skolēns , Eliasu Koteasu, iespējams, 90. gadu bērni vislabāk zināja par Keisija Džounsa spēlēšanu Pusaudžu mutantu nindzju bruņurupuči . Tomēr viņa varonim, kapteinim Starosam, ir viens no visvairāk ietekmējošajiem lokiem filmā.
Viņa vīri slikti ievēro Starosu, taču viņš nevēlas redzēt, ka viņi nevajadzīgi mirst, un nepakļausies tiešam rīkojumam - tādējādi apdraudot viņa kā virsnieka statusu - viņu glābšanai. Viņam un viņa dusmīgajam priekšniekam pulkvedim Tallam, kuru atveido Nolte, tiek atļauta slēgšana un svinīga iziešana no filmas. Šāda veida veiklība jūtas kā kaut kas tāds, ko 2010. gada nesaistītie Malika stāstījumi būtu mazāk gatavi piedāvāt.
Bens Čaplins aizrauj savu apakšgrupu kā privātu Bellu, kuru kara trakums uztur atmiņā par sievu mājās. Gredzenu pavēlnieks fani varētu atpazīt sievu kā Mirandu Otto. Šeit viņa iegūst eņģeļu spīdumu, atspoguļojot citas sievietes, kuras Maliks ir ierāmējis logu aizkaru dabiskajā gaismā.
Plāna sarkanā līnija ieved mūs Bella prātā, ļaujot mums dzirdēt un redzēt viņa domas un atmiņas uzplaiksnījumus. Citas rakstzīmes saņem tādu pašu attieksmi. Filmas mainīgās perspektīvas ir Dieva acu skatījums uz individuālajām dzīvēm, kas radušās pret kara gobelēnu, kur plosās cilvēka necilvēcība pret cilvēku. Tādējādi Savage čaulas satricinātais lūgšanu vadītājs murmināja Dievam: 'Parādiet man, kā redzēt lietas tā, kā jūs darāt.'
It kā lai uzsvērtu cilvēciskās pieredzes universālumu, pat nav vienmēr skaidrs, kurš runā laikā Plāna sarkanā līnija Daudz balsu. Daži no viņiem nāk no varoņa ar nosaukumu Vilciens, kuru atveido nezināms aktieris Džons Dī Smits, kurš tikai pāris reizes parādās uz ekrāna, lai rezervētu karavīru laiku salā. Pat ja jums ir slēgtais paraksts, vilciena vārda redze, kad viņa bezķermeniskā balss skan, var likt jums domāt: 'Pagaidiet minūti, kurš viņš ir?'
Malika pēdējā filma, Dziesma uz Dziesmu , bija brīdis, kad tas šķietami nejauši sagriezās līdz taurenim, kas plivināja spārnus. Dažiem tas varētu šķist pašnodarbināti, bet Plāna sarkanā līnija tādos brīžos atrod mērķi. Kaujas laukā augstas zāles asmeņi viļņojas vējā, atklājot paslēptas čūskas un mirstošus putnus, kad amerikāņu karavīri uzkāpj kalnā, kuru sargā japāņu ložmetēju bunkuri.
Šie attēli nav nejaušāki par krokodilu. Apvienojot sevi kā metaforas dzejolī, viņi dzīvo, kalpojot lielākajai Zemes mežonības tēmai - gan briesmām, kuras tā mums rada, gan sagraujot cilvēces vardarbību.
Reizēm konflikts izspēlējas absurdi, vīriešiem burtiski aizmuguri nopūšot granātām. Šī bezjēdzība sniedzas pāri kaujas laukam līdz karavīru privātajām cīņām. Aina, kurā Bels klīst prom, saņemot no savas sievas Dārgā Jāņa vēstuli, būtu aicinājis viņa varoni uz priekšu, taču dzīve turpinās, un, kad mēs viņu atkal redzam, viņš ir spiests turpināt spēlēt kā palīgs spēlētājs, neskatoties uz traumu. laulātā atteikšanās.
Viena lieta, kas nosaka Plāna sarkanā līnija Izņemot nesenāko Malick filmu mēmo filmu mentalitāti, tas faktiski piešķir ainām iespēju elpot un satur jēgpilnas dialoga apmaiņas. Filma žonglē ar bagātīgiem apakšlaukumiem, taču ir diezgan loģiska ainu virzība. Lai arī tas ir liriski, tā nav tikai bezgalīga izkliedētu kustīgu attēlu montāža.
Dialoga ainas starp Vitu un Pena varoni seržantu Velšu veido filozofisko mugurkaulu Plāna sarkanā līnija . Vits ir ideālists, kurš raugās debesīs, bet jāsaskaras ar kara realitāti, kas sabojā pat vietējo Melanēzijas ciematu, kur filmas sākumā viņš patvērās. Velss ir materiālists - nevis mantas novērtēšanas, bet ticības tīrajai vielai nozīmē: šī pasaule, šī klints.
Viņš paliek vientuļš tikai „apkārt cilvēkiem”. Velss, atdalīts no citiem ar rūgtuma kalusu, kas izveidojies ap viņa nogurušo sevi, atbalsta pesimismu par labo, ko var darīt jebkurš cilvēks. To raksturo viņa agrīnā līnija: “Šajā pasaulē cilvēks pats nav nekas. Un nav citas pasaules kā tikai šī. ”
Tomēr visu laiku Velss tiek galā ar pasaulē neatbildētajām sāpēm, turoties pie sava veida eksistenciālisma skatījuma. Tā kā nekas nav svarīgs, tāds cilvēks kā viņš var tikai nolaist galvu un “izveidot sev salu”. Filma atpazīst viņa viedokli, bet Vitu izmanto kā foliju, lai izgaismotu neredzēto godību, kas tur varētu atrasties, tirgojot debesīs nepamanītus putnus.
Ir vecs citāts, kurā teikts: 'Esiet laipns, jo visi, kurus jūs satiekat, cīnās smagā cīņā.' Plāna sarkanā līnija remiksē plakāta uzrakstā: “Katrs cilvēks pats karo.” Kara un dabas izmantošana kā plašs audekls cilvēku iekšējās dzīves izpētei piešķir šai filmai tuvību un spēku, kas padara to neaizmirstamu.
