Kad es apsēdos, lai sastādītu 2017. gada labāko animācijas filmu sarakstu, es sapratu, ka atlase bija šokējoši niecīga. Ārpus Pixar un Disney animācija nekad nav bijusi Holivudas lepnums, bieži pievēršoties zemākajam kopsaucējam, nevis izvelkot robežas, ko animācijas stāsti var darīt. Tas ir darbs ārzemju animācijas filmām vai Arthouse indie filmām. Galvenajām animācijas filmām ir jānodarbina bērni tikai tad, kad viņu vecāki veic darbus.
Bet 2017. gada galvenajos animācijas piedāvājumos bija kaut kas ārkārtīgi briesmīgs. Malā no Kokosrieksts , Automašīnas 3 , un Lego Betmena filma , Holivudā ir bijis diezgan slikts animācijas filmu gads. Vai neatceraties, kas iznāca šogad? Emocijfilma , Priekšnieka mazulis , un Smurfs: Pazudušais ciems , tikai nosaucot dažus. Tagad jūs redzat, ko es domāju.
solo zvaigžņu karu stāstu biļešu pārdošanas datums
Salīdzinot ar pagājušo gadu, kas lepojās ar fantastiski plaši izplatītām filmām no tādām augsta līmeņa studijām kā Disney Moana un Zootopija un mazākas studijas, piemēram, Laika Kubo un divas stīgas , šī gada plašā izlaiduma animācijas filmas kritiķu atzinību maz sagaida. Kā vienā gadā var būt šāda kvalitātes atšķirība? Iegremdēsimies tajā.
2017. gadā ASV tika izlaistas aptuveni 30 animācijas filmas. Šī raksta labad es neiekļauju filmas, kuras tika izlaistas starptautiskā mērogā 2017. gadā, bet pirmizrādi ASV teātros demonstrēs tikai 2018. gadā (atvainojiet Godzilla: monstru karalis fani). Tomēr es saskaitīšu filmas, kas atrodas 2018. gada Oskaru saraksts , kas ietver filmas, kuru izlaišana ASV ir ierobežota, piemēram, Marija un Raganas zieds vai Putnu puika .
Labie, sliktie un patiešām sliktie
Sāksim ar sudraba oderējumiem līdz tumšajam mākonim, kas šogad parādījās animācijas laikā. Kokosrieksts ir fenomenāla, ietekmējoša filma, kas bija Pixar radošā atgriešanās, pēc tam, kad vadošā animācijas studija pēdējos gados ieraudzīja īsu radošo plato ar vidēju svītru Briesmoņu universitāte, Labais Dinozaurs , un Dory atrašana (Inside Out izņēmums). Kokosrieksts , ar savu Meksikas kultūras godbijību un satraucošo pasaku par ģimeni, šogad ir viegli labākā animācijas filma ar plašu izlaidumu, kurai cieši seko nemierīgi Lego Betmena filma . Lego Betmens (kas bija pārsteiguma 2014. gada pārsteiguma rezultāts Lego filma ) un tikpat ciets Automašīnas 3 (ieraksts Pixar vismīļākajā seriālā), pierādi, ka viss nav bezcerīgs ar turpinājumiem.
Un ir gadījumi, kad ārzemju filmas nonāk ASV teātros, piemēram, japāņu smadzenēs Tavs vārds un Šajā pasaules stūrī bija izcilas, kā arī vērienīgas Eiropas filmas, piemēram, spāņu valodā Putnu puika - papildus neatkarīgiem izlaidumiem, piemēram, Mīlot Vincentu, visa mana vidusskola grimst Jūra un Maizes cepējs . Bet teātros viņi bija ļoti aizēnoti, pirms pazušanas bieži vien gandrīz nemaz nerunāja vietējā neatkarīgā teātra tīklā.
Mīlošais Vincents - krāšņa rotoskopa filma, kas animēta Vinsenta Van Goga impresionistu mākslas stilā, bija, iespējams, visplašāk izplatītā neatkarīgā animācijas filma, kas tika atvērta 218 teātros. Salīdziniet to ar pagājušā gada stop-motion Kubo un divas stīgas , kas tika atvērts vairāk nekā 3000 teātros un iekšzemē nopelnīja 48 miljonus USD. Kamēr Kubo protams nāk no tās pašas producēšanas studijas, kas radīja tādus hitus kā Koralīns , tas parāda ievērojamu atšķirību starp pārsvarā vispārīgām plaša izlaiduma filmām un drosmīgām, mazākām filmām, kurām, iespējams, ir bijusi lielāka ietekme, ja ne viņu pieticīgie teātra izlaidumi.
ir spoks čaulā turpinājums lucy
Un vai tiešām šīs vispārīgās plaša izlaiduma filmas ir tik sliktas? Pēc tam, kad esmu pakļāvies muguras-muguras maratonam Emocijfilma, Smurfi: Pazudušais ciems, Riekstu darbs 2: Rieksts pēc būtības, un Kapteinis Underpants: pirmā episkā filma , Es varu apstiprināt, ka jā. Emocijfilma ir, iespējams, sliktākā filma šogad, un sekla, korporatīvā virzīta modeļa iemiesojums, kas ir radījis šo drausmīgo animācijas filmu pieplūdumu. Virkne neveikli izmestu tropu un sižeta ierīču, kas tiek aizdotas no tādām izcilām filmām kā Ar iekšpusi uz āru un Vraks-tas Ralfs , Emocijfilma ir labākā studijas uzspiestā formula. Tā nāk no Sony Animation, studija ir atbildīga arī par šī gada tikpat sliktajiem Smurfs: Pazudušais ciems un Zvaigzne .
Par šī gada slikto filmu plāksni ir viegli vainot naudu alkstošas studijas, taču, iespējams, tas ir daudz faktoru. Ja vainīgas būtu alkatīgas korporatīvās studijas, visas Holivudas filmas būtu vienlīdz briesmīgas. Kāpēc galvenajai animācijai bija īpaši slikts gads, ir kaut kas vairāk.
Turpinājuma sindroms
Līdzīgi kā tas bija strīdējās pieklusināti čukstus ka pirms dažiem gadiem Pixar vairs nebija radošās dzirksteles, 2017. gads, visticamāk, bija svārstīga animācijas cikla rezultāts, nav pārsteigums, ka trīs no visaugstākā līmeņa animācijas filmām šogad bija 2013. un 2014. gada hitu turpinājumi. Nicināms es 3, automašīnas 3, riekstu darbs 2, smurfs: pazudušais ciems, Lego Betmena filma un Lego Ninjago filmas ir visi viņu priekšā tapušo hitu produkti.
Bet lielākā daļa šo filmu nav sliktas, jo tās ir turpinājumi: tās ir sliktas, jo tās ir slinki mēģinājumi iekasēt oriģinālu panākumus. Tādas filmas kā Automašīnas 3 un Lego Betmena filma bija veiksmīgi, jo tās atšķīrās no viņu priekšgājēju formulas, savukārt citas filmas tikai atkārtoja viņu pēdējo filmu sižetus un tropus, lai mēģinātu izklaidēt bērnus. Un tas darbojas, jo mēs neprasām neko citu. Ikviens, kam ir bērns - vai kuram vismaz dažas stundas ir aukle, zina, ka bērni mīl atkārtošanos. Viņi skatīsies savas iecienītās filmas bezgalīgā atkārtojumā, par lielu nožēlu par viņu nomocītajiem vecākiem. Sliktākie turpinājumi tikai parāda šo praksi. Tā atkal ir bērna mīļākā filma, tikai ar vairākām krāsām un sprādzieniem un, iespējams, ar jaunu popdziesmu.
Nicināms es 3 bija viena no visvairāk nopelnītajām filmām gadā, kas visā pasaulē nopelnīja vairāk nekā 1 miljardu ASV dolāru. Un es esmu pārliecināts, ka mēs vismaz esam tajā vēl pieci Lego filmas . Tomēr pēc būtības slikti ir nevis animācijas turpinājumi, bet gan veids, kā mēs viņiem tuvojamies: it kā tie būtu neizbēgami sarežģījumi, kas mums jāizcieš, lai tikai mazliet pavadītu klusu laiku kopā ar bērniem.
Holivudas aukļu klubs
2017. gadā daudzu auditoriju, kritiķu un filmu veidotāji animāciju joprojām uzskata par “zemu” nesēju. Daudzi uzskata, ka animācija ir nekas cits kā žanrs, kas paredzēts tikai bērniem, un tam nepieciešama nedaudz vairāk stāstījuma saliedētība nekā “laimīgi mūžam”.
veica Kerija Fišera filmas 8. sēriju
Bet animācijas filmas var būt gudras. Pixar, Disney, Studio Ghibli un pat dažas Dreamworks un Blue Sky Studios filmas to pierāda. Piksārs, Disnejs un Ghibli konsekventi veido filmas, kas var darboties vairākos līmeņos un pievilināt visu auditoriju - daudz grūtāks varoņdarbs nekā lielākajai daļai tiešraides filmu. Bet tādu filmu centrā kā abstrakts Ar iekšpusi uz āru vai trippy Garīgais prom , ir labi, pārliecinoši stāsti. Kad studijas un animatori vispirms pievēršas filmas no stāsta - nevis ar skaidru nodomu izklaidēt bērnus -, tad mēs iegūstam mūžīgu klasiku.
Man animācija ir viens no aizraujošākajiem filmas nesējiem. Filmu veidotāji animācijas filmā nevar ierobežot - tikai to, ko var paveikt viņu iztēle. Pat tad, kad viņi strādā ar tādām stingrām metodēm kā stop-motion, māla veidošana vai rotoskopēšana, animācijas filmu veidotāji var pārbaudīt kino robežas, kuras tiešraides filmu veidotāji tikko spētu sasniegt, vai nu ar budžeta ierobežojumiem, vai tikai ar cilvēka spējām. Anime ir lielisks piemērs tam, ar Tavs vārds sasniegt jaunus metafiziskus augstumus ikdienišķa, zinātniski fantastiska stāsta sfērā un Šajā pasaules stūrī darbojas nežēlīgā Otrā pasaules kara Japānas reālisma un tās mākslinieciskā varoņa sapņainās ainavas ietvaros. Bet pat animācijas filmas ar tām ierobežoti līdzekļi un nepielūdzama rūpniecība , knapi spēj attaisnot to leģendāro animatoru Satoshi Kon to spēja ar saviem ātrajiem, realitāti liekošajiem kadriem tādās filmās kā Tūkstošgades aktrise un Paprika .
Animatori vairs neuzdrošinās sapņot, un tie, kuriem nav budžeta vai resursu Emocijfilma . Bet cerība joprojām ir. Studio Ponoc, studija, kuru dibinājis Ghibli animators Yoshiaki Nishimura, ir uzsācis, cerams, jaunu anime ēru ar dinamisko Marija un Raganas zieds . GKids , aizmugurē ir neliels izplatītājs Ņujorkā Maizes cepējs , Meitene bez rokām , un vēl vairāk, ir mudinājis uz ASV drosmīgāku ārzemju animācijas filmu izlaišanu un sāk pāriet ražošanā .
Varbūt 2017. gads ir bijis slikts. Bet nākotne var kļūt tikai labāka - tam jābūt emocijzīmei.
