( Laipni lūdzam 1939: Pārskatīts , sleja, kas veltīta tam, lai atskatītos uz dažām viena no filmu vēsturē visaugstāk novērtētajām filmām un paskaidrotu, kāpēc tām joprojām ir nozīme. Šajā atklāšanas ierakstā: Džesika Meisone izbrauc viesulī un atkal apmeklē Oza zemes burvis.)
Mēs dzīvojam pasaulē, kurā ir pieejams vairāk filmu un televīzijas, nekā jebkad varētu cerēt patērēt. Tā kā mums apkārt ir tik daudz plašsaziņas līdzekļu, ir viegli aizmirst laiku, kad televīzijas pat nebija, un filmas bija tikpat aizraujošs notikums kā Brodvejas šovs, un dažreiz tikpat grūti redzēt. Tas, kā mēs filmas redzam mūsdienās, ir tik atšķirīgs no tā, kā tās tika skatītas tā sauktajā Holivudas zelta laikmetā, taču šī laikmeta filmas joprojām ir plaši pār mūsu kultūras ainavu.
labākā kāršu mājas sezona
Klasiskās filmas pastāv kā kopīga ikonogrāfija, to ietekme tik dziļi iedomājas mūsu iztēlē, ka, iespējams, mēs pat nezinām, cik tās bija svarīgas, līdz mēs to apskatām dziļāk. Un pārsteidzoši daudz ikonisku filmu debitēja 1939. gadā: Oza zemes burvis , Aizgājis ar vēju , Stagecoach , Sievietes , Ninotchka , Smita kungs dodas uz Vašingtonu , un vēl. Astoņdesmit gadus vēlāk 1939. gada filmas joprojām ir svarīgas ne tikai tāpēc, ka tās tajā laikā bija sasniegušas, bet arī to, kā tās ietekmēja un turpina ietekmēt kultūru līdz šai dienai. Šajā sērijā tiks pētīta 1939. gada klasika ar 80 gadu perspektīvu, kā tās radušās, kā arī to ietekmi uz plašsaziņas līdzekļiem un ko viņiem vēl ir jāsaka. Tā kā mēs skatāmies ikonu filmas, nav labākas filmas, ar ko mēs varētu sākt, nekā Oza zemes burvis.
Patiesi “brīnišķīgi”
Pagājušajā gadā pētījums Turīnas universitātē izraisīja ažiotāžu, kad tas vainagojās Oza zemes burvis visu laiku ietekmīgākā filma . Kaut arī augstākā vieta varētu būt apspriežama, tomēr Oz mūsu kultūrā nevar ignorēt. Katra filmas dziesma, varonis un attēls ir ikonisks, sākot no rubīna čībām, kas tagad atrodas Smitsonijā, līdz Dorothy suns vārdā nosauktajai grupai, kas dzied par lietus svētību, līdz varavīksnes karogiem, kas pārstāv lepnumu. Tā visuresamības dēļ mēs mēdzam domāt Oza zemes burvis kā šī ideālā, mūžīgā lieta, piemēram, Da Vinči glezna vai nacionālais parks. Tas ir tik liels mūsu kolektīvajā apziņā, ka gandrīz neiespējami kontemplēt pasauli bez tās. Bet, skatoties, mēs kaut ko zaudējam Oz bez konteksta, kad un kā tas tika izgatavots.
Vairāk kā jebkas, Oza zemes burvis ir aizbēgšana, grandiozs sapnis par kaut ko maģisku, kas auditoriju varētu pārņemt par varavīksni no viņu ne tik pasaku dzīves. Lietas Amerikā un pasaulē bija pilnas 1939. gadā. Tika plosījies karš, un Lielā depresija un Putekļu trauka sausums joprojām bija aktuāli notikumi. Viņu zemteksts netīro fermu roku, pazudušo vecāku un neauglīgo Kanzasas ainavu attēlos slēpjas apkārt pasaules malām, no kuras Dorotija vēlas aizbēgt. Oriģināls Oz stāstu izveidoja ceļojošais pārdevējs vārdā L. Frenks Baums, kura personāžus, visticamāk, vislabāk pārstāv pats Wizard (vai varbūt profesors Miracle). Brīnišķīgais Oza burvis, publicēts 1900. gadā, bija paša Bauma aizbēgšana no virknes neveiksmīgu centienu un viltus startu. Viņš brauca ar grāmatas un tās daudzo turpinājumu panākumiem, ciktāl tie viņu aizvedīs, pat agrīnās kinofilmās. Bet šie pirmie filmas mēģinājumi faktiski bija flopi, un viņš beidzot pārdeva tiesības uz stāstu, kad viņam bija finansiālas problēmas. Tas prasīja laiku un lielu risku Oz lidot.
Ceļošana ar Tvisteru: Izmēģinājumi un mēģinājumi padarīt Ozu reālu
Ņemot vērā citu neveiksmes Oz saistīti kustīgi attēli, jauna stāsta versija nebūt nebija droša lieta. 30. gados fantāzijas filmas nebija īsti lieta, vismaz ne tā, kā mēs tās tagad pazīstam. Ideja par kinematogrāfiskām izklaidēm bērniem ar maģisku elementu bija jauna, un to veicināja vēl viena filma, kuru mēs joprojām izjūtam šodien: 1937. gads Sniegbaltīte un septiņi rūķi. Panākumi Sniegbaltīte ļoti iespējams, ir viens no galvenajiem faktoriem, kas mudināja MGM padarīt Oz. Un lai saprastu kā Oza zemes burvis tika izdarīts un kāpēc tas bija tāds sasniegums, jums ir jāsaprot MGM.
Trīsdesmitie gadi, iespējams, bija Holivudas studiju sistēmas virsotne, kad dažas spēcīgas korporācijas kontrolēja gandrīz visu filmu izstrādi, ražošanu un izplatīšanu un turēja savus darbiniekus, sākot no galdniekiem līdz aktieriem un režisoriem, uz līguma pamata. Tās bija rūpnīcas, un to produkti bija kustīgi attēli. No šiem behemotiem MGM bija zelta standarts. Viņiem bija spilgtākās zvaigznes, visaugstākās ražošanas vērtības, lielākie komplekti un visskaidrākais zīmols kā filmu veidošanas iemiesojums. Tas notika šīs vides dēļ - kur filma piederēja studijai, nevis atsevišķam rakstniekam, režisoram vai zvaigznei Oza zemes burvis bija tik laba filma. Bet tas tajā laikā kļuva arī par vienu no lielākajiem un satraucošākajiem Holivudas iestudējumiem.
Lai arī baumas, ka Minčkins filmēšanas laukumā izdarīja pašnāvību, ir tikai pilsētas mīts, tā bija nogurdinoša un sāpīga šaušana. Trīs joslu tehnikolora šaušanas process nozīmēja, ka apgaismojumam bija jābūt neticami spožam, un studijas temperatūra paaugstinājās līdz 100 grādiem. Smagie kostīmi un neērtie grimējumi visiem bija šķēršļi. Sākumā Budijs Ebsens tika uzņemts alvas vīra lomā, pirms kosmētika viņu nedēļām ilgi nosūtīja uz slimnīcu, un Margarēta Hamiltona ar pirotehniku nopietni sadedzināja Rietumu ļaunās raganas ugunīgās izejas laikā no Minhkinlandes. Pievienojiet mazu cilvēku loku, kuriem patika ballēties, un jaunu zvaigzni, kas jau tika izstumta ārpus viņas robežām, un Ozas zeme diez vai bija maģiska. Džūdija Gārlenda gadiem ilgi priecēja auditoriju ar stāstiem par uzņemšanu, taču Oza ēna bija tāda, ko Garlenda nekad nespēja satricināt.
Oza zemes burvis izgāja cauri četriem režisoriem, sākot ar Ričardu Torpi, kurš mēnesi aizgāja filmēties. Džordžs Cukor uz nedēļu padevās, pietiekami ilgi, lai Džūdiju Garlendu izkļūtu no blondās parūkas. Cukor atdeva grožus vienīgajam kreditētajam režisoram Viktoram Flemingam, kurš nošāva apmēram 80% filmas, pirms viņam nācās pārņemt citu masveida iestudējumu, par kuru mēs detalizēti runāsim vēlāk šajā sērijā - Aizgājis ar vēju . Pēdējās ainas nošāva karalis Vidors, ieskaitot ikonisko numuru “Pār varavīksni”…, kas gandrīz nonāca griešanas zāles grīdā. Flemings gribēja to samazināt, domājot, ka filmas sākumā tas palēnināja tempu. Dziesmu saglabāja MGM vadītājs Luijs B. Majers, un pārējā, jūs pieņemat, ir vēsture.
