ir filma grāmatveža vēl
(Šis raksts ir daļa no mūsu Labākais no desmitgades sērija.)
Animācija ir plaukstoša un bezgalīgi radoša nozare, kas biežāk tiek noraidīta, jo tā ir CG animēta naudas sagrābšana, kas paredzēta tikai bērniem. Bet, kā parādīja pagājušā desmitgade, animācija ir vairāk nekā tavs runājošais dusmīgais putns vai jūtīgie emocijzīmes. Pēdējo 10 gadu animācijas filmas ir pārspējušas plašsaziņas līdzekļu robežas, sniedzot mums dažas no vizuāli visžilbinošākajām, revolucionārākajām, emocionāli satraucošākajām filmām jebkurā formā. No pazīstamām studijām, piemēram Disnejs un Pixar , tādiem starptautiskiem uzņēmumiem kā Studija ghibli , un daudz neatkarīgu iestudējumu visā pasaulē, animācija atkal un atkal pierāda, ka tā ir brīnišķīga mākslas forma. Tāpēc saskaitīsim desmitgades labākās animācijas filmas.
Pirms mēs nonākam pie šī saraksta, šeit ir cienījamie pieminējumi: Rotaļlietu stāsts 3, Jūras dziesma, Haruhi Suzumiya pazušana, Klusa balss, Aizbildņu pieaugums, Šajā pasaules stūrī Anomalisa, Moana, Maizes cienītājs, un Vraks-tas Ralfs.
Tagad bez liekiem pārdomām šeit ir desmitgades labākās animācijas filmas.
15. Mana dzīve kā cukini
Neliela cilvēces šķēle, kas tiek piedāvāta animācijas animācijā Mana dzīve kā kabačs ir 2016. gada franču filma, kas atklāj, ka gaisma mirgo tumšākajās vietās. Atrodas naidīgā audžuģimenē, kur grūtībās nonākušais bārenis mēģina apmesties, Mana dzīve kā kabačs Sākumā animācijas stils izskatās tikpat neglīts un rupjš kā tā priekšnoteikums. Bet lēnām siltums nāk cauri, kad titulētais kabačs (cukini angļu dublī) mājās atrod radniecīgus garus, kas pilni ar nemierīgiem trūkumiem un pamestiem bērniem, un piedzīvo pirmās mīlestības mokas, kā arī skumjas. Direktors Klods Barras piedāvā dziļi cilvēcīgu filmu, kas runā par atrastās ģimenes priekiem.
14. LEGO filma
Fils Lords un Kriss Millers tas, kas varēja būt bezgrūtīgs korporatīvās naudas sagrābšana, pārvērta histēriskā, ekstātiskā odē radošumam. LEGO filma nevajadzētu būt tik labam kā tas ir, un tomēr Lorda un Millera necienīgais un gudrais humors, filmas graujošais varoņa ceļojuma noņemšana un neapstrīdami āķīgā motīvu dziesma rada neaizmirstamu pieredzi. Filma seko Emmetam ( Kriss Prats ), parasta LEGO figūriņa, kas mīl ievērot likumus, kuru kļūdaini identificē kā Īpašo - izredzēto, kuram ir pravietots par pasaules glābšanu. Drosmīgs un vizuāli izgudrots atbilstības noraidījums, LEGO filma parāda, ka no rotaļlietām ir iespējams izgatavot kaut ko oriģinālu.
13. Sarkanais bruņurupucis
Sarkanais bruņurupucis bija Studio Ghibli pirmā un pēdējā sadarbība ar ārzemju studiju, un ir žēl, ka viņi nekad nedarīja vairāk. Līdzautors un režisors - holandiešu animators Michaël Dudok de Wit un producējis Ghibli Toshio Suzuki, Sarkanais bruņurupucis ir smalka maza teika par vīrieti, kurš avarē tuksneša salā un, izglābis tur atrodamo sarkano milzu bruņurupuci, iemīlas sievietē, kura rāpjas ārā no tās čaumalas. Ar savu minimālisma animāciju un minimālo dialogu Sarkanais bruņurupucis ir skaisti nepietiekams sapnis par filmu, kas liekas kā nākusi no cita laika un vietas.
12. Sapinies
Mērķauditorija nebija gatava Sapinies kad tas nonāca kinoteātros 2010. gadā. Disneja iznāca virkne snarku CG animācijas filmu un eksperimentāli atgriezās pie roku zīmētās filmas ar Princese un varde bija kases kļūme. Tātad Bairons Hovards un Neitans Greno ‘S Sapinies , ar savām ekstravagantajām muzikālajām sekvencēm un sirsnīgo, sentimentālo stāstu, bija pārāk liels atmešana auditorijai, kura bija pieradusi pie filmām ar stingru mēli vaigiem. (Tas ir smieklīgi, jo Disnejs vēlāk veiks triumfējošu atgriešanos tieši pie šāda veida filmas Saldēti un Moana. ) Revisionistisks stāstījums par Rapunzel, kas titullomu (Mandiju Mūru) pārvērš par nolaupītu princesi ar burvīgiem matiem, kura piesaista burvīgu zagli (Zahari Levi), lai viņu izvestu no torņa, Sapinies iemūžina šo veco, dzīvespriecīgo Disneja garu, kas piešķirts klasiskās animācijas filmās, un aizkustinošu vecāku stāstu stāsta par manipulatīvo Māti Gotheli (garšīgi spilgta Donna Mērfija), kas līdz šim ir viena no labākajām Disneja villainēm.
kur man jāsāk skatīties ārstu, kurš
11. Kubo un divas stīgas
Viena no skaistākajām animācijas filmām stop-motion pēdējā laikā, Kubo un divas stīgas ir Laika lielākais desmitgades sasniegums: filma, kas pārvērš japāņu origami un tintes mazgāšanas mākslu unikālā māla modeļu, 3D drukāšanas un papīra sajaukumā. Direktors Treviss Bruņinieks stāsta episkā fabula par jaunu, vienacainu stāstnieku, kurš izmanto maģisku šamīnu (tradicionālu japāņu stīgu instrumentu), lai atdzīvinātu origami figūras. Bet, kad viņu atklāj burvīgās tantes, kuras viņam uzbrūk un nogalina māti, Kubo ir spiests doties bēgt un sākt misiju, lai uzvarētu Mēness karali. Atsvaidzinoši oriģināls stāstījums, kas godina japāņu kultūru, kas to iedvesmoja, Kubo ir bijību izraisošs stop-motion animācijas robežu pārbaudījums.
10. Vējš paceļas
Hajao Mijazaki Vispretrunīgākā filma un viņa personiskākā, Vējš paceļas izceļas starp anime filmu veidotāju meistardarbiem. Tas ir viena cilvēka biogrāfija, kas stāsta par inženieri Jiro Horikoshi, cilvēku, kurš ir atbildīgs par Mitsubishi A6M Zero lidmašīnu, kuru Otrā pasaules kara laikā izmantoja japāņu pašnāvnieki. Šis nāves mantojums caurvij visu filmu, kuras romantiskā pieeja sākotnēji šķiet pretrunā ar pretrunīgi vērtēto personību centrā. Bet dihotomija kodols Vējš paceļas ir Mijazaki, pretrunu cilvēka, kurš ieraudzīja sevi Horikoshi, paplašinājums - viņš tika iedvesmots uzņemt filmu, izlasot inženiera citātu: 'Viss, ko es gribēju darīt, bija izveidot kaut ko skaistu.' Tur ir traģisks skaistums Vējš paceļas , kurā nav Mijazaki filmai raksturīgo kaprīzu, bet kas ir pilns ar šo intensīvo aizraušanos ar dzīvi.
9. Koko
Pixar nevar pretoties augstam jēdzienam vai sirdsdarbības vilkšanai, un Kokosrieksts ir tā ideālā sintēze, kas ietīta vizuāli žilbinošā, kulturāli jutīgā stāstā. Viena no visu laiku skaistākajām Pixar filmām, Lī Unkrichs un Adrians Molina Greznā pilngadības filma aplūko nāves un pēcnāves jēdzienus. Kokosrieksts seko stāstam par topošo mūziķi Migelu (Entonijs Gonzaless), kurš Mirušo dienā nozog sava elka Ernesto de la Krusa ģitāru un nonāk ieslodzījumā dinamiskā un krāsainā mirušo zemē. Migels, iepazinies ar bumbuļojošo izstumto, vārdā Hektors (Gaels Garsija Bernāls), sāk meklējumus, lai atrastu savu elku un atgrieztos dzīvo zemē. Skaisti, ietekmīgi un piepildīti ar uzkrītošiem attēliem, Kokosrieksts pārsteidza akordu 2017. gadā ar savu vēstījumu par daudzveidību un oda ģimenei.
8. Vilku bērni
Tur ir kaut kas Mamoru Hosoda Personāži: tie ir maigi, neskaidri uzzīmēti, gandrīz bezveidīgi, stāv krasā pretstatā asiem detaļām - it kā tās būtu līdz pusei atmiņā palikušas cilvēku atmiņas no seniem laikiem. Bet atšķirībā no viņa stila, Hosodas filmas jūtas steidzami dzīvas. Hosodas maiga 2012. gada filma Vilku bērni ir tīrākais piemērs tam. Vilku bērni seko Hana, universitātes students, kurš iemīlas cilvēkā, kurš pārvēršas par vilku. Viņiem ir divi kopīgi bērni, pirms vilka vīrietis tiek traģiski nogalināts, un drīz vien vientuļās mātes un nevēlamo acu spiediens piespiež Hanu pārcelties uz laukiem, lai aizsargātu savus vilku bērnus. Sirdi plosoša romantiska un pilngadīga filma un rūgti salds traktāts par vecāku vecāku, Vilku bērni ir jauka pasaka, kas jūtas kā nodzīvoti vairāki mūži.
7. Iekšā
Pixar līdz šim emocionāli nobriedušākā filma, Ar iekšpusi uz āru jautā: 'Kā būtu, ja mūsu jūtām būtu jūtas?' Direktors Pīts doktors ‘Atbilde ir nedaudz sarežģītāka un nedaudz melanholiskāka, nekā jūs varētu gaidīt, aizvedot mūs smadzeņu piedzīvojumā, izmantojot laimīgas, laimīgas mazas meitenes prātu, kad viņa risina dzīvi mainīgu pārcelšanos uz Sanfrancisko. Pēc nesaskaņām starp Railijas emocijām Prieks (Eimija Pehlere) un Skumjas (Filiss Smits), abas emocijas netīšām tiek ieslaucītas viņas prāta tālu, un abām ir jādodas atpakaļ uz galveno mītni, pirms Railijas emocijas pilnībā izslēdzas. Sirreāls, vizuāli izgudrots emociju izpēte un to sadursme, Ar iekšpusi uz āru aicina - un ļauj - justies tās auditorijai.
6. Iluzionists
Silvens Četets kopš 2010. gada filma Iluzionists ir melanholiska cieņa franču mīmam, režisoram un aktierim Žakam Tati 1956. gadā, pamatojoties uz nelaiķa filmētāja neproducēto scenāriju. Tikpat maigas kā Kometas iepriekšējās filmas bija dīvainas un farsiskas, Iluzionists iedomājas pasauli, kurā savijas realitāte un dzeja. Izveidota siltā, sēpijas toņu redzējumā 1950. gadu Francijā, Iluzionists seko franču iluzionistam (Žans Klods Donda), kurš apceļo Skotijas noplukušos krodziņus un nolaistus restorānus, kad tiekas ar Alisi (Eilidh Rankin), meiteni, kura uzskata, ka viņa pilnvaras ir reālas. Dīvains, dīvains un pilnīgi aizraujošs, Iluzionists ir Chomet unikālā animācijas stila paraugs.
5. Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā
Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā ir apliecinājums neierobežotam animācijas potenciālam - komiksu lappušu iedzīvināšanai satriecošā, kaleidoskopiskā dzīvē - un cieņas izrādei par to, kas veido lielisku superhero filmu. Masku var valkāt ikviens, taču ne visi varēja uzņemt šo mežonīgo, inovatīvo, žilbinošo animācijas filmu, kā arī režisori Pīters Ramsijs, Roberts Persičeti juniors, un Rodnijs Rotmans . Pēc stāsta par Milesu Moralesu (Shameik Moore), mākslinieku, kuru radioaktīvais zirneklis sakoda neilgi pirms redz, kā Cilvēks Zirnekļcilvēks mirst, Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā ir dinamisks, sirdi sildošs stāsts, kas izdodas žonglēt ar pārpildītu, krāsainu ansambli un vērienīgu paralēlu dimensiju un supervaroņu izcelsmes sižetu.
zvaigžņu kari negodīgi viena k2so nāve
4. Rītdienas pasaule
Emocionāli graujoši un postoši vienkārši, Dons Herzfelds ‘Oskara nominētā īsfilma Rītdienas pasaule pēta tādus satriecošus jēdzienus kā nemirstība, atmiņa, skumjas un cilvēka apziņa, izmantojot virkni nepilngadīgo rakstu. Spieķu figūras iegūst jūtīgumu un tiek iemestas abstraktā spilgtu krāsu un kosmisku attēlu telpā, koncentrējoties uz jaunu, burbuļojošu meiteni vārdā Emīlija, kas satiek savu klonu no nākotnes. Emīlijas klons, kas ir piepildīts ar atmiņām par visu savu iepriekšējo dzīvi, bet atņemts cilvēcībai, ir tikai gaiša, klaboša mazuļa ēna viņas priekšā, liekot viņai brīnīties par emociju būtību. 'Esmu ļoti lepns par savām skumjām, jo tas nozīmē, ka esmu dzīvāks,' klons saprot, 16 minūšu īsumā nonākot līdz pamatīgam noslēgumam.
3. Tavs vārds
Makoto Šinkai un Mamoru Hosoda abi tiek dēvēti par nākamo Hayao Mijazaki, lai gan viņu stili savādāk atšķiras no anime leģendas - un viens no otra. Kamēr Hosodas sirds ir zemē, Šinkai ir zvaigznēs. Filmas veidotājs vienmēr ir izpētījis romantiskās mīlestības kosmisko pusi, taču viņa veiksmīgākā izpēte ir 2016. gada mega hit Tavs vārds . Šinkai vispieejamākā filma un viņa iespaidīgākā, Tavs vārds varētu tikpat labi saukt par “Yearning: The Movie”. Sekojot diviem japāņu vidusskolēniem, kuriem šķiet, ka viņu ķermenis ir neizskaidrojami pārslēgts, Tavs vārds risina pirmās mīlestības un neatbildēto savienojumu vispārējās lēkmes ar necienīgu un prātīgu komēdijas stilu. Bet savā satriecošajā trešajā cēlienā tā pārspēj ķermeņa nomaiņas komēdiju, lai kļūtu par kosmisku mīlas stāstu, kas izliek laika un realitātes uztveri.
2. Kā apmācīt pūķi
Kā trenēt savu pūķi bija pagrieziena punkts DreamWorks un CG animācijai. Dīna DeBloisa filma noalgoja Oskara balvu ieguvēju kinematogrāfu Rodžeru Deakinu konsultēties, un rezultāts ir vizuāli satriecoša animācijas filma ar taustes sajūtu telpā un viena no elpu aizraujošākajām lidojošajām ainām filmu vēsturē. Planējošs, smieklīgs, mīļš un sentimentāls, Kā trenēt savu pūķi stāsta pazīstamo “zēna un viņa zvēra” stāstu, šoreiz kopā ar kautrīgo vikingu un invalīdu pūķi. Animācija pūķim Bezzobiem - iedvesmojoties no reālās dzīves kaķu uzvedības - ir graujoši burvīga, un saikne starp Žagu (Džejs Baruhels) un viņa pūķi ir nenoliedzama. Tas ir iespaidīgs animācijas varoņdarbs, kas radīja iemīļotu triloģiju, un filma, kas iedvesmotu CG animācijas filmas būt labākām nākamajos gados.
1. Pasaka par princesi Kagju
Isao Takahata kronēšanas godība, Pasaka par princesi Kagjuju ir sāpīgi perfekts animācijas varoņdarbs. The Fireflies kaps režisors kādu laiku bija eksperimentējis ar savu unikālo vizuālo stilu, atšķiroties no kolēģa Studio Ghibli līdzdibinātāja Hayao Mijazaki ģimenei draudzīgā stila ar eksperimentālām metodēm un prātīgākiem komēdijas stāstiem kā filmās Pom istaba un Mani kaimiņi Jamadas . Tas viss veidojās līdz viņa pēdējam šedevram Pasaka par princesi Kagjuju . Filma seko nabaga bambusa griezējam un viņa sievai, kuri bambusa kātiņā atklāj sīku meiteni. Pēc tam, kad pēc viņas parādīšanās seko neizstāstītas bagātības, kas izplūst no bambusa, kuteris un viņa sieva deicde audzina jauno meiteni par princesi - atraujot viņu no mājīgās, lauku dzīves, kuru viņa bija iepazinusi. Apburošs mākslas darbs, neviena animēta filma neizskatās un neparādās Princese Kaguya , kas vizuāli iedvesmojies no japāņu kokmateriālu izdrukām un stāsta par sirdssāpēm un zaudējumiem tikpat klasiski traģisku kā tautas pasaka, kuras pamatā tā ir.
