Ikreiz, kad ir ziņas par kādas vecas un iemīļotas filmas pārtaisīšanu vai atsāknēšanu, reakcijas parasti svārstās no piesardzīga optimisma līdz dažām variācijām par “tikai tad, kad jūs to pamēģināt no manām aukstajām, mirušajām rokām”. Disneja tiešraides gadījumā Skaistule un briesmonis , tā ir pati filma, uz kuru attiecas šie pēdējie īpašības vārdi.
Tas nenozīmē, ka filma neko nenotiek, ja tā ir arī daudz kas notiek. Polsterēts ar 45 papildu minūtēm, filmas M.O. ir ņemt visu oriģinālā un iespiest to no desmit līdz divdesmit. Tur ir vairāk burvju, vairāk aizmugures, vairāk galda piederumu, vairāk deju paužu un vēl vairāk viss . Tā jūtas kā mīlestība līdz brīdim, kā labākie stāsti tiek izpušķoti ar laiku, bet, kad jaunās dziesmas nāk klajā, lai atgādinātu tieši par to, kas nepieciešams, lai iegūtu nomināciju Labākā oriģinālā dziesma (un cik labi vecs dziesmas ir), procedūras sāk justies nedaudz mazāk patiesas.
Stāsts, kā režisējis Bils Kondons , pārsvarā ir tas pats. Augstprātīgs princis ( Dens Stīvenss ) tiek pārvērsts par zvēru un tiek nolādēts, ka tāds arī paliek, līdz viņš vai nu iemācās mīlēt, vai arī no apburtas rozes nokrīt pēdējā ziedlapa. Viņa kalpi tiek pārvērsti par antropomorfiem sadzīves priekšmetiem un atstāti tādu pašu likteni. Kad vecs vīrietis ( Kevins Klains ) nonāk paklupis viņa domēnā, viņš paņem viņu ieslodzījumā, lai tikai būtu viņa meita Belle ( Emma Vatsone ), nāc viņu glābt, brīvprātīgi uzņemoties viņa vietu. Galu galā, neskatoties uz atšķirībām, viņi iemīlas.
cik tur ir pazudušo zēnu filmu
Diemžēl, jo filma “reālāk” cenšas panākt visu parādīšanos, jo grūtāk kļūst ignorēt, ka nepieciešamība pēc viņu iemīlēšanās nav īpaši romantiska. Tas darbojas pasakā, bet tas nav īsti tas, kas ir šī filma, it īpaši, ja ir nepieciešamas šādas sāpes, lai izskaidrotu to, kas laimīgi palika nepateikts tās animētajā ciltsrakstā. Daļa burvju bija tas, ka mēs bijām gatavi apturēt savu neticību. Šo izbrīna izjūtu vislabāk var iemūžināt filmas vienkāršākajos brīžos, proti, kad mēs redzam Disneja logotipu - to visskaistāko bērnības prieka emblēmu -, kad atturas „Kad vēlaties uz zvaigzni”, un kad galvenā instrumentālā tēma ( uvertīra, ja vēlaties) ik pa brīdim iesit.
Pretējā gadījumā maģija nav šīs filmas stiprā puse. Ir tieši divi augstumi, no kuriem viens ir tā atvēršanas secība. Abstraktā vitrāžas prologa vietā mēs iegūstam pilnīgi pilnveidotu skatījumu uz Prinča galmu. Ar detalizētu informāciju, kas liek domāt, ka mēs redzam stāstu par pēdējiem Francijas aristokrātijas gadiem (vēlāk to papildina ar izsvītrotu giljotīnas rāvienu), un nepārprotamu piezīmi, ka princis ir uzlikis nodokļus saviem pavalstniekiem, lai rīkotu savas bagātīgās ballītes kā arī sakraut savu viesu sarakstu ar skaistiem cilvēkiem (īpaši skaistām meitenēm, cerībā atrast vienīgais ), secība stipri sliecas uz gandrīz ļaunu un dīvainu.
Pat tad, kad sāk parādīties pareizs stāsts, ir ieskati svešajā - un daudz interesantākā - filmā, kas varēja būt. Ir Gastona ( Lūks Evanss ) ieteica PTSS, tur ir klavieres ( Stenlijs Tuči ) atslēgas zaudēšana un cilvēka forma, kas atjaunojas bez zobiem, rezultātā pat Belles tēvu piemeklējušās nelaimes šeit spēlē daudz tumšākas nekā animācijas formā. Neapmierināts Gastons viņu sasaista un atstāj mežā, lai apēstu vilki, un tad, kad viņam izdodas atgriezties pilsētā un stāties pretī Gastonam par izdarīto, viņu aizved vietējā patvēruma turētājs (kuru spēlē Adrians Šillers, pēdējo reizi redzēts Izārstēt veselību , filma, kurā viss bija dīvaini). Bet tumsa un / vai revizionisms nav tas, kas interesē šādu filmu.
kas ir filmas cam versija
Tā ir , lai atgrieztos pie agrāka viedokļa, kuru interesē aizmugurējie stāsti, bet vienīgais, kas faktiski piezemējas, ir Gastona Kaut arī šausmīgam šovinistam nevajadzētu būt dārgakmenim šīs pasakas kronī, Lūks Evanss ar roku aiziet prom ar filmu. Evanss un Džošs Gads kā Gastona blakussēdētājs Lefou ir vienīgie aktieri, kuru izrādes atbilst tam, cik dabiski materiāls ir lielāks. Katrā no šīm daļām piedaloties reāliem cilvēkiem, ir viegli aizmirst, cik dīvaini un pārspīlēti gandrīz visi, izņemot Bellu, bija oriģinālajā filmā, taču Evans un Gads šo garu - un šo jautrību - uztur dzīvu. Lai saprastu, “Gastons” aizstāj filmu “Esi mūsu viesis” kā filmas aizraujošāko dziesmu. Tā kā viens no tikai dažiem numuriem, ko dziedāja un dejoja cilvēku koris, nevis sadzīves priekšmeti, tas ir taustāms. Turpretī “Esi mūsu viesis” ir CGI-festivāls, kas konkurē Troļļi jo cik ārprātīgs tas kļūst, bet traks tajā nav oriģinalitātes. Tā vietā tajā ir neizprotami liels skaits tuvplānu Lumiere's ( Īvans Makgregors ) seja, kas lielākoties ir bez izteiksmes, neskatoties uz animatoru labākajiem mēģinājumiem likt sveču metāla daļai pārraidīt emocijas. Tas viss jūtas bez svara. Šeit atgādinājums, ka animācijas oriģināls bija silts un saviļņojošs, neskatoties uz to, ka tajā bija ietvertas dekorācijas, kas bija pilnībā šķirtas no jebkuras realitātes izjūtas.
Evans un Gads ir arī vienīgie (izņemot Audra Makdonalda ), kuru dziedāšanas līmenis ir augstāks par kompetenci. Kaut arī Emmas Vatsones aktiermāksla ir jauka, viņas dziedāšana tiek automātiski pieskaņota līdz vietai, ka jūs varat dzirdēt, kā tajā kliedz dators. Tikmēr Denu Stīvensu aizsedz seja, kas, šķiet, varētu būt izteiksmīgāka kā praktisks grima efekts, nekā pašreizējā CGI izpausmē. Viņš iepriekšējos darbos ir pierādījis, ka var būt burvīgs, taču tas, kas varētu būt tikpat mīlīgs no cilvēka cilvēka, nāk no datora veidota zvēra tikpat dīvaini un ārpus laika.
Atkal ir redzami zelta tīrradņi Skaistule un briesmonis . Zem zelta un mirdzuma ir paslēpts tumšāks, dziļāks stāsts, un dalībnieku rasu daudzveidība ir vēl jo interesantāka, lai nekad netiktu komentēti, taču, lai tos patiesi izraktu, būtu jāatsakās no tā drošības spilvena filmas. Kā tas ir, šis spilvens - nostaļģija - ir galvenā lieta, ko filma tam gatavo.
/ Filmas vērtējums: 4 no 10
