Nedēļas nogalē pirms pagājušās nedēļas sauca šķietami zem radara uzņemtu filmu ES varu tikai iedomāties likvidēts kā a pārsteigums kases hit. Tas bija pirmais no ticības balstītajām filmām virknē, kas tika uzsākta nedēļās pirms Lieldienām. Pāvils, Kristus apustulis , pagājušajā piektdienā tika atklāta Bībeles drāma, kurā piedalījās Džims Kaviezels, un 2014. gada hita otrais turpinājums Dievs nav miris šonedēļ redz atbrīvošanu.
Kaviezels, protams, spēlēja Jēzu Mela Gibsona filmā Kristus ciešanas , un šī filma ir lielisks piemērs tam, kā reliģiskās filmas bieži tiek nenovērtētas, ja runa ir par komerciāliem panākumiem. Šīs filmas veidotas ar nelielu budžetu, un tām ir iebūvēts atbalsts no nepietiekami apkalpotas filmu skatītāju nišas, kuri uzskata, ka viņu uzskati ir pretrunā ar pieejamā skatīšanās satura kopumu. Vietējās baznīcas filmas uzņem vietējās kampaņās, un tas nekaitē, ja tām ir saikne ar pārdotāko kristīgās mūzikas singlu vai pašpalīdzības grāmatu. Tas ir kā ES varu tikai iedomāties spēja uzvarēt nedēļas nogalē pār Disneja Laika rieva , filma, kas apzināti mazināja tā izejmateriāla kristīgos elementus.
Tagad jau ir pietiekami daudz nosaukumu, ka reliģiskās filmas ir kļuvušas par žanru pašas par sevi. Tomēr gandrīz vienmēr šķiet, ka viņus pakļauj kvalitatīvs lāsts, līdzīgi kā videospēļu filmas. Tie, kas nav tieši slikti, mēdz būt viduvēji. Kāpēc tik daudz uz ticību balstītu filmu ir zemāks? Un kādas filmas patiesībā ir šīs tiesības?
Sludina kori
Termins “uz ticību balstīta filma” apzīmē mūsdienu reliģisko filmu šķirni, kas cenšas būt iedvesmojoša, vienlaikus balstoties uz savām sociālajām vērtībām. Pats termins atklāj, ka stāsts šajās filmās, katrs viņu stāstījuma lēmums izriet no nemainīgas reliģiskās pārliecības pamata. Ja jūs esat persona, kurai nejauši nepiedalās tā pati ticības bāze, jūs, iespējams, atlaidīsit.
Ar diviem iepriekšējiem maksājumiem Dievs nav miris sērijas nopelnīšana piecpadsmit% un 9% attiecīgi Tomatometra rādītājus, to ir viegli iedomāties Dievs nav miris: gaisma tumsā nopelnot snarku sapuvušos tomātus, piemēram: 'Dievs var nebūt miris ... bet šī filma ir mirusi pēc ierašanās.'
Laicīgā auditorija parasti nav šo filmu mērķis. Daži varētu nodot mierinošu vēstījumu ticīgajiem ticīgajiem, taču šķiet, ka tie ir mazāk izstrādāti, lai radītu plašu rezonansi vai veidotu empātisku saikni ar jebkuriem nepiederošajiem. Tas, ko jūs bieži iegūstat ar ticības balstītām filmām, ir stāsti, kas skan tik dobji un didaktiski, it kā tie būtu stāstīti atbalss kamerā. Tīras māksliniecības nopelni, māksla mākslas labad, tiek upurēti par labu platsmātiskumam, atstājot filmas kinoteātra trūkumu dēļ.
Ārpus ticībā balstīta apakšžanra reliģiskās filmas var sākt rādīt brieduma pazīmes. Tas nav tikai Kaviezels un Džozefs Fjeness ( Luters , Augšāmcēlies ), kas vairs piedalās šajās filmās. Sakrauts ar atpazīstamiem aktieriem, kuri nejūtas kā graust, tādas filmas kā Nebrīvē un Pēdējās dienas tuksnesī gūt labumu no kristīgās filmas augstākas klases.
Pateicoties savam laika posmam, kas skatītāju nekavējoties pārceļ uz svešu laiku, vēsturiskās reliģiskās filmas mēdz būt vieglāk pieejamas nezinātājam. Zemāk esošajā sarakstā nav tiešu Jēzus biogrāfisko attēlu tikai tāpēc, ka tas ir iesācēju komplekts un divām labākajām uz Jēzu vērstajām filmām katram ir atšķirīga stigma. Mārtiņš Skorsēze Pēdējā Kristus kārdināšana savos laikos bija ļoti pretrunīgs, un tā centrālā metafora par Jēzu kā adažiem reliģiskiem skatītājiem joprojām var būt grūti pieļaut trūkumus. Kristus ciešanas ir kā glezna, kas atdzīvojas, bet arī tā tika iegremdēta (pelnītā) strīdā tādā veidā, kas aizēnoja tās mākslinieciskos nopelnus.
Personīgi man vienmēr ir bijusi mīksta vieta Jēzus Kristus superzvaigzne.
Klusums (2016)
Runājot par filmu veidošanu, Martins Skorsēze, iespējams, ir viscienījamākais amatniecības meistars, kas strādā šodien. Ja kaut kas, Klusums ir reversais krustojums, kas pāri ejai sasniedz reliģiskos skatītājus no galvenās plūsmas, kur tas jau atrodas labi novērtēts. Tā kā Skorsēze ir pirms semināra izstājusies (tāpat kā jūsu patiesi), kuras pēdējā filma pirms šīs bija Volstrītas vilks ( The New York Times viņu sauca par “necilvēka lielmeistaru”), pārliecināti konservatori, visticamāk, redzēs pašu direktoru kā atkritējs , līdzīgi kā filmas galvenais varonis Rodrigess. Tomēr tas tiek atskaņots tikai filmas tekstā, kur priekšplānā un centrā ir jautājums par to, ko nozīmē turēt pie ideāla vai nodot savu pārliecību.
Rodrigess ir jezuītu priesteris, kuršuzsāk Japānulaikā, kad valsts “slēptos kristiešus” vajā. Drīz viņš nonāk neiespējamā situācijā, kad viņam jāizvēlas pamest savu Dievu un visu, kam viņš tic, vai arī citus notiesāt līdz nāvei. Ir jautājums par iedomību: Rodrigess atved rietumu hubrisu, balto glābēju mentalitāti, uz zemi, kas ir lielā mērā vienaldzīga pret savu Dievu, bet dažos veidos, šķiet, ir ieaudzinājusi savai tautai patiesāku pašatdeves garu tā, ka viņi iemieso pats cietošais kalps, kādam bija jābūt Jēzum.
Rodrigess kļūst gan Kristus, gan Jūdas figūra. Skorsēzes adaptācijā trūkst Šusaku Endo romāna divdomīgās beigas, nemaz nerunājot par grāmatas spēju ļaut rakstības formai pašai atlobīt patiesību un pašapmānu slāņus, kas ieskauj raksturu, jo tas no viņa pirmās personas viedokļa pāriet uz trešās personas stāstījumu. un galu galā auksti objektīvs faktu pieraksts.
Tomēr filma joprojām dziļi rosina domāt, un tas šķiet kaut kas tāds, uz ko, šķiet, spēj tikai dažas ticībā balstītas filmas: tā sastopas ar ticīgajiem, liekot viņus ārpus savas komforta zonas svešzemju sakāmvārdos svešās zemēs. Laba drāma izaicina un maina tās varoņus un auditoriju, un tā nav riskam nelabvēlīga un tik pārliecināta par savu viedokli, ka tā nonāk pašapmierinātā sprediķošanā.
es esmu tikai jāšanās ar jums atsauksmi
Ēģiptes princis (1998)
Aizmirst par 2. Mozus: Dievi un ķēniņi , režisors Ridlijs Skots apzināti nobalsināts mēģinājums atgūt Sesila B. DeMille eposa zaudēto slavu. Ēģiptes princis ir labāka Mozus filma. Šī filma tika izveidota jau agrīnā Dreamworks Animation darbības sākumā. Gadus pirms piegādes Šreks un Kung Fu Panda , jaunizveidotā animācijas studija ienāca tirgū, kurā dominēja Pixar un vēlā perioda Disneja renesanses filmas.
Lai sacenstos, Dreamworks bija jāņem līdzi A spēle, un tas ir jādara ticībā balstītām filmām, ja tās kādreiz vēlas sasniegt kādu, kas atrodas ārpus viņu hermētiskā burbuļa. Ēģiptes princis lepojas ar visu zvaigžņu balsi (nopietni, paskaties uz nosaukumiem ) tam ir Hanss Zimmeris, Vitnijas Hjūstones un Marijas Kerijas duets un mūzikas numuri, piemēram, skaisti, spokaini “Šūpuļdziesma” (filmā izpilda līdzrežisore Brenda Čepmena un skaņu celiņa izlaidumā Eimija Granta).
Filmas animācija ir arī diezgan skaista. Kino mirkļiem ritot grūti Sarkanās jūras atdalīšanās gada 1956. gada versijā Desmit baušļi .In Ēģiptes princis tomēr ir brīdis, kad izraēlieši dodas gar ūdens sienu un zibens to izgaismo, lai mēs varētu redzēt, kā viņiem blakus peld peld majestātisks kupru vaļu siluets. Zimmera mūzikas klātbūtne Dieva klātbūtnei, kas pirmo reizi dzirdēta filmas laikā dedzinoša krūma aina , šajā brīdī atkal spēlē. Mūzikas un attēlu sinerģija ainai piešķir cita veida varenību, kurā patiesi var sajust svēto. Uz to vajadzētu tiekties vairāk reliģiskām filmām.
