Mērija Popinsa atgriežas nav tikai mīļotā varoņa atgriešanās. Filma ir atgriešanās filmu veidošanas stilos, kur filmas varētu būt putojošas un dīvainas attaisnojumi, lai vienkārši jauki pavadītu laiku. Bet tas ir arī ievērojams ar to, ka tajā ir iekļauta mūsdienās reti sastopama tehnika un patiešām visā kinoteātrī: tiešraides kadru sajaukšana ar tradicionālo animāciju.
lea thompson pīlē
Neticami, ka agrākais tiešraides / animācijas hibrīda piemērs ir arī agrākais animācijas jebkurš laipns. Apburtais zīmējums , kas ražots 1900. gadā, attēlots dzīvās darbības cilvēks, kas mijiedarbojas ar roku zīmētu seju uz molberta, vienlaikus satverot uzzīmētus priekšmetus un ievelkot tos trešajā dimensijā.
Vēlāk, no 1918. līdz 1929. gadam, Betijas Boopas radītājs, Popesas animators un “atlecošās bumbas” izgudrotājs Makss Fleišers izveidoja klusu šortu sēriju ar nosaukumu Ārpus Inkwell , kurā animācijas tēli no Fleischera molberta izlēca realitātē. Tas arī vēstītu par Fleischera Rotoscope izgudrojumu, kas ļāva animatoriem izsekot tiešraides kadrus, lai radītu dabiskākas kustības - paņēmienu, pie kura mēs atgriezīsimies vēlāk.
Arī Volts Disnejs iesaistījās darbībā krietni pirms Mikija Peles vai pat viņa priekšgājēja Osvalda Veiksmīgā Zaķa izveidošanas. Līdz 20. gadsimta 20. gadu sākumam līdz vidum Disnejs izveidoja klusu šortu sēriju ar nosaukumu “Alises komēdijas”, kurā galvenās lomas atveidoja meitene Alise un multfilmas kaķis Džūlijs. Sākot ar īso nosaukumu Alises brīnumzeme , kurā “Alise” paklūp pašas Disneja multfilmu pasaulē, Alise piedzīvoja virkni piedzīvojumu, iekļūstot nepatikšanās un briesmās (un, raksturīgi Disneja gājienā, izjaucot arodbiedrības darbiniekus), galvenokārt animācijas vidē. 56 Alise šorti tika izlaisti četru gadu laikā. Kopš tā laika daudzi ir pazuduši.
Tādas tehniskas grūtības bija animācijas sajaukšana ar tiešraides darbību, ka daudzās “hibrīdās” filmās būs tikai viena vai divas abu mijiedarbības ainas - un pat tad mijiedarbība būtu ierobežota. Daudzas Disneja funkcijas ietilpst šajā kategorijā. Tie svārstās no apbedītajiem, bēdīgi slavenajiem rasistiem Dienvidu dziesma , jaunizveidotajam, ilgstoši slavenajam Mērija Popinsa .
Popins piedāvā žilbinošu secību, kurā Džūlija Endrjūsa un Diks Van Deiks dzied, dejo un sacenšas zirgus animācijas fantāzijas pasaulē. Popins pārstāvēja milzīgus sasniegumus, apvienojot abas metodes, un tiešraides aktieri, šķiet, mijiedarbojās sarežģīti ar saviem animētajiem kostīmiem. Tas bija tik iespaidīgi, ka filma ieguva Akadēmijas balvu par īpašiem vizuālajiem efektiem, tāpat kā tās garīgais pēctecis Gultas bumbas un slotas . Ar laiku Pita pūķis parādījās 1977. gadā, lai gan animācijas varoņa iekļaušana visā objekta darbības laikā nebija pietiekama, lai iegūtu tik daudz kā nomināciju (nevis tāpēc, ka tā varēja uzvarēt pret Zvaigžņu kari , protams).
lauvas karalis - 2019. gada DVD izlaišanas datums
Nepārprotamam skaitam nostalģisku tūkstošgadu nosaukums ir tiešraides / animācijas darbu sinonīms. ārkārtīgi 1996. gada izlaidums Space Jam . Uzmanīgi fokusēta, produktu virzīta un ciniska, Space Jam ir viena no ‘90.gadu’ vismazāk gaidītajām kulta parādībām. Filmas basketbola turnīrs Aliens-vs-Looney-Tunes bija kails attaisnojums, lai filmā iesaistītu toreiz nepieredzētu slavenību Maiklu Džordanu. Jordānija tiek nogādāta Looney Tunes pasaulē (kuras raksturojums sašutināja Looney Tunes animatoru Čaku Džonsu) un ir spiests spēlēt ar viņiem basketbolu, kas nozīmē, ka lielākā daļa Jordānas filmēšanas procesa būtu saistīta ar sarunām ar tenisa bumbiņām uz nūjām uz zilā ekrāna. posmā. Varbūt tas izskaidro, kāpēc viņa sniegums ir tik vājš.
Kamēr Space Jam nedaudz nepārliecinoši basketbola zvaigzni nogādāja karikatūru pasaulē, PB pseido turpinājumā Looney Tunes: Atpakaļ Actio n ieveda karikatūras Holivudas pasaulē, lai veiktu cīņu ar korporāciju Acme. Lieki piebilst, ka Džo Dantes filmā Looney Tunes gars ir neskarts - un arī efekti ir spēcīgāki. Dante iemet savus animācijas varoņus LA, Vegasā, Parīzē un kosmosā un izmanto plašu paņēmienu klāstu, lai tos sajauktu ar aktieriem, rekvizītiem, komplektiem un pat šķidrumiem, ar kuriem viņi mijiedarbojas. Tas ir dumjš, smieklīgi, un avota materiāla faniem tas ir diezgan patīkams.
Bet ne viens, ne otrs Atpakaļ darbībā un Space Jam pastāvētu bez Roberta Zemecka Kurš ierāmēja Rodžeru Trušu , izlaists 1988. gadā.
Kurš ierāmēja Rodžeru Trušu ir neapstrīdams hibrīdu kustību attēlu karalis - ne tikai attēloti animācijas varoņi, bet arī radīts vesels Visums, kur karikatūras pastāv līdzās cilvēkiem, un kur fizikas likumi aizņem kuriozu pusceļu starp abiem. Rodžers Trusis ir tehnisks brīnums, kura burvību nemazina pašreizējā tendence virzīties uz fotoreālistiskām animācijas rakstzīmēm, un tas palīdzēja izgudrot daudzus paņēmienus, kas tagad tiek izmantoti CGI smagajos iestudējumos. Vairākos veidos tā ir viena no izcilākajām un klusāk ietekmīgākajām filmām, kāda jebkad uzņemta.
Rodžers Trusis Efektu komanda ieguva Akadēmijas balvu par līdz šim visplašāko animācijas un tiešraides sajaukumu. Animētas figūras netika vienkārši saliktas rāmī, tās paņēma gaismu no praktiskiem avotiem, mijiedarbojās ar fiziskiem objektiem un cilvēkiem un nemanāmi sajaucās ar dzīviem kadriem neatkarīgi no tā, kādu darbības plānu viņi aizņem. Viņi to visu darīja katrā filmas ainā, bieži vien ar vairākiem varoņiem vienlaikus. Daudzos kadros tika izmantota pat kustīga kamera (kuru ir grūti saskaņot ar tradicionālo animāciju). Atskatoties, Roberts Zemeckis bija acīmredzami īstais vīrietis režijas darbā, ņemot vērā viņa stāvokli daudzu efektu tehnikas priekšgalā gadu gaitā. Galarezultāts joprojām saglabājas arī šodien kā ievērojams efektu sasniegums, konkurējošo animēto IP apvienojums vienreiz dzīvē un drausmīga sāknēšanas filma.
Tikpat iespaidīgs kā Rodžers Trusis tomēr tas neko nedarīja par 1993. gadā Bolexbrothers studijas Dave Borthwick Toma Īkšķa slepenie piedzīvojumi . Filmā ir redzami cilvēku aktieri, kas mijiedarbojas ar animācijas personāžiem ar pieturas kustību, taču atšķirībā no, piemēram, Reja Harhauzena fantāzijas filmām, abu kompozīciju sajaukšanai vienā kadrā netiek izmantots salikums. Drīzāk filmu veidotāji animēja arī savus aktierus - burtiski, liekot viņiem palikt ļoti nekustīgiem un pārvietot tos starp kadriem līdzās stop-motion kostariem. Rezultāti ir savādi un godīgi diezgan drausmīgi. Nav nekā cita līdzīga.
Batman vs Supermens r nomināls griezums
Citi novatori hibrīdai videi piedāvāja alternatīvas pieejas. ASV Ralfs Bakši bieži sajauca tiešraides ar animāciju tādās transgresīvās filmās kā Coonskin , apgalvojot, ka abi paņēmieni varētu “pastāvēt līdzās bez attaisnojuma vai atvainošanās”. Viņa animācijas Gredzenu pavēlnieks īpaši iezīmēta tradicionālā animācija, silueta tiešās darbības secības un rotoskopēta animācija. Apvienotajā Karalistē Terijs Giljams dažādos Monty Python projektos bieži vien savienoja animācijas un tiešraides darbības, izmantojot animācijas figūrām foto elementus. Jans Svankmajers Eiropā izveidoja savu unikālo filmu veidošanas kombināciju sirreālos nosaukumos, piemēram Alise , viens no svešiniekiem Alise brīnumzemē pielāgojumi apkārt.
Tikmēr arvien vairāk tiešraides filmu 20. gadsimta laikā stop-motion animāciju izmantoja kā vizuālos efektus. Arī šī tehnika aizsākās klusajā laikmetā, kad Vilis O’Braiens ir vadošais darbs pie Pazudusī pasaule un puszudušie Slumberas kalna spoks bruģējot ceļu tikpat revolucionāram Reja Harhauzena un viņa mācekļu darbam. No 20. gadsimta 20. līdz 80. gadam stop-motion bija galvenais līdzeklis, lai fantastiskas radības pievienotu tiešraides filmām. Juras laikmeta parks , 1993. gadā, būtu pirmais, kurš metīs tehniku malā (ražošanas vidusdaļa!), lai patiesi izgudrotu barotni ar CGI.
neviena vecu vīriešu valsts nesapņo
Mūsdienās gandrīz katrs grāvējs ir tiešraides un animācijas sajaukums, mēs tos vienkārši neuzskatām vienādi. Zvaigžņu karu III sērija: Sithu atriebība bija viena no pirmajām CGI smagajām tiešraides filmām, kas to iecienīja, piešķirot Industrial Light and Magic “vizuālos efektus un animāciju”, un, domājot par to, animācija aizpilda neskaitāmas tiešraides filmas. Jebkura nesena tiešraides filma ar pārveidojošu robotu, milzu pērtiķi, citplanētieti vai runājošu jenotu lielā mērā paļaujas uz animāciju. Patiešām, procesa ziņā Deivids Lovjērs Pita pūķis pārtaisīt ir gandrīz tāds pats kā tā priekšgājējs - tikai ar daudz vairāk pikseļu animatoru rokās.
Kustības uztveršana piešķir šim stāstījumam interesantu grumbu, taču arī tā ir tikai uzlabota esošo procesu versija. Kaut arī Gollum, Caesar, Thanos un citi mo-cap varoņi ir balstīti uz tiešraides priekšnesumu un izsekošanas datiem, animatori tos faktiski renderē uz ekrāna (un, ir vērts pievienot, viņu izrādes ir optimizētas un pielāgotas). Šie paņēmieni ir vairāki tehnoloģiski soļi no Fleischer’s Rotoscope, kas tika patentēts pirms vairāk nekā simts gadiem, taču nav pilnīgi līdzīgs tiem. Jebkurā laikā, kad redzat varoņus, kas dara lietas, kas fiziski nav iespējams, - ellē, jebkurā laikā, kad redzat cilvēku rakstzīmes, kas tādas dara - viņi, iespējams, ir animēti vairumtirdzniecība.
Tehnoloģijai ir smieklīgs veids, kā pāriet uz sevi. Pārliecinoši animācijas un tiešraides jaukšana bija gadu desmitiem viens no sarežģītākajiem uzdevumiem filmu veidošanā, un tāpēc tas reti parādījās. Tad, tāpat kā tehnoloģija panāca ambīcijas šajā jomā Kurš ierāmēja Rodžeru Trušu , CGI parādījās gandrīz tūlīt pēc tam, dominējot nozarē un padarot cel animācijas passe.
Mūsdienu CG varoņi ir parādā savu eksistenci, pateicoties sasniegumiem, kas sasniegti viņu priekšgājējiem ar cel-animāciju, un vizuālās estētikas lielās atšķirības dēļ daudzas auditorijas nekad neizveidos saikni starp abiem. Tas ir kauns: tehniskais brīnums redzēt karikatūras mijiedarbojas ar cilvēkiem ir kaut kas, ko CGI ir izskausts. Un burvju prieks par karikatūru, kas pavadīta kopā ar cilvēku, ir tāda, ko CGI nekad nepārspēs.
