kā izskatās Blēras ragana 2016. gadā
(Laipni lūdzam Nostalģijas bumba , sērija, kurā mēs atskatāmies uz iemīļotajiem bērnības favorītiem un redzam, vai tie tiešām ir vai nav labi. Šajā izdevumā: atskats uz Disneja animāciju pēc atjaunošanas, ieskaitot Notre Dame kuprītis , Mulans , un Herkuless .)
Kad cilvēki domā par Disneju, viņi bieži pāriet pie klasikas - Bambi, Dumbo, Sniegbaltīte, un tā tālāk. Bet manai paaudzei ir cits saraksts. Mūs audzināja studijas 80. gadu beigu un 90. gadu sākuma “renesanses” titulos, ieskaitot Skaistule un zvērs, Nāriņa, Aladins, un Karalis Lauva. Bet pēc 1995. gada šķietami neapturamā Disneja animācijas mašīna sāka palēnināties. 90. gadu beigu filmas dzīvo kā bērnības favorīti, nevis neapstrīdama klasika.
Un tas mani noved pie šī brīža jautājuma: vai pēc kādiem 20 gadiem šīs vēlākās renesanses laikmeta filmas iztur? Vai viņu piekariņi ir pietiekami, lai nosegtu viņu lielākos trūkumus? Vai tā visa ir nostalģija, vai arī daži no šiem patiesajiem kino dārgakmeņiem ir? Lūdzu, vienmēr turiet rokas, kājas un kājas transportlīdzeklī, jo mēs gatavojamies doties ceļojumā uz Peļu nama 90. gadu beigām.
Pēcskatzenberga pasaule
Pēc neticamiem panākumiem Karalis Lauva, Walt Disney Studios priekšsēdētājs Džefrijs Katzenbergs atkāpās no amata . Kāpēc viens no galvenajiem puišiem, kas ir atbildīgs par Disneja atjaunošanos popularitātē, vēlas pāriet uz kuģi? Tāpat kā daudzos Holivudas stāstos, arī pārāk daudz ego (tostarp Maikla Eisnera un Roja E. Disneja) bija liela daļa no tā, kopā ar daudz un daudz naudas (kas izraisīja masveida tiesas procesu nākamajos gados). Ja esat redzējis dokumentālo filmu Waking Sleeping Beauty , jūs droši vien zināt šīs drāmas smalkākās detaļas.
Lūk, kur sekoja filma The lauvu karalis nonāk redzeslokā. Patiesībā šis bija projekts, kuru Katzenbergs un citi studijas vadītāji uzskatīja par drošu Disneja sastāva uzvarētāju. Tas tika atzīmēts kā tāds Romeo un Džuljeta sanāk Dejas ar vilkiem, un kaLauvabilde labākajā gadījumā bija eksperimentāla. Protams, gala rezultāti stāsta pavisam citu stāstu.
Pokahontas
Izlaiduma gads: 1995. gads
Labākā dziesma: “Vēja krāsas”
Pokahontas man kā mazulim bija notikums. Es vairākus mēnešus pirms filmas iznākšanas to noskatījos dziesmu Dziesmu garumā, tik ļoti, ka līdz brīdim, kad Džūdija Kūna (vadošās dziedošās balss) sāka aizsegt “Vēja krāsas”, es zināju katru vārdu un kliedzu virzienā uz ekrānu. Un, lai gan manam tēvam nācās mani apklusināt tajā pārpildītajā kinoteātrī, mans entuziasms par šo filmu jaunākajos gados nekad neizslējās. Bet, pārdomājot to 2017. gadā, Pokahontas ir kaut kas, ko es varu cienīt vairāk nekā mīlu.
Tagad nekas no tā nenozīmē Pokahontas ir “slikta” filma, bet tai vienkārši nav tā šķietami bez piepūles mirdzuma, kas padara Disneja filmu labi, Disneja filma . Tas brīdis, kad varoņi, emocijas un animācija kļūst par vienu maģiski sajauktu filmas maģijas izdomājumu, nekad nesanāk. Tā vietā liela daļa Pokahontas jūtas emocionāli plakans, kas ir dīvaini, ņemot vērā, ka animācija joprojām ir elpu aizraujoša, lai skatītos vairāk nekā 20 gadus vēlāk.
Es domāju, ka daudzi no šiem jautājumiem ir saistīti ar nepietiekamo varoņu sastāvu. Dzīvnieki, kas nerunā, var būt jauki, bet vidē, kur ir maģiski vecmāmiņu koki, nav daudz jēgas, lai viņi izturētos 'reāli'. Cilvēku sastāvs šķiet tikpat kluss, jo viņu personības vairāk atbilst veidnei un nekad nepārveidojas par vairāk trīsdimensiju varoņiem. Pat pati svina tajā iekrīt. Kaut arī viņa paveic neticamus drosmes un laipnības aktus, mēs daudz nezinām par viņas dīvainībām vai personību, īpaši, ja salīdzinām ar tādām princesēm kā Moana vai Anna no Saldēti .
Tomēr ir konkrēti momenti, kurus, manuprāt, izdara Pokahontas vērts pārskatīt. Piemēram, kad mūsu galvenā varone ieskatās miglā un pirmo reizi ierauga drīzumā gaidāmo mīlestību, Džons Smits. Lūk, kur animatoru un komponista Alana Menkena darbs meistarīgi saplūst kopā, radot tādas emocijas, kādas pietrūkst pārējai filmai. Romantiskā un satriecošā māksliniecība joprojām rada zosāda visā manā ķermenī.
Bet tas, kas nāk no Peles nama, būtu vēl lielāks risks, kas, manuprāt, ir viņu nepietiekami novērtētais ...
Notre Dame kuprītis
Izlaiduma gads: 1996
Labākā dziesma: “Hellfire”
Kad es to saku The Notre Dame kuprītis ir mana mīļākā Disneja filma, man parasti ir viena no divām reakcijām: “Vai tu mani jokoji ?!” vai 'Es nekad to neesmu redzējis.' Abi šie ir saprotami vairāku iemeslu dēļ, it īpaši, ja jūs vispār zināt, kā plašsaziņas līdzekļi reaģēja uz filmu 90. gados. Bet pat ar visu vecāku spriedumu, ko mana māte ieguva, ļaujot man to skatīties, es joprojām skatījos Kupurs vairākas reizes 1996. gada vasarā.
Es būšu pilnīgi godīgs: Kupurs nebūt nav ideāla filma. Tajā ir pārāk daudz popkultūras stila joku manai gaumei, un, kļūstot vecākam, šie mirkļi man liek vairāk pamodināt acis nekā smieties. Bet šajā gadījumā pozitīvais svars atsver negatīvo, un man joprojām pieder mana VHS kopija. Bet kāpēc man ir tik cieša saikne ar šo Viktora Igo klasiskā romāna neērto adaptāciju?
Ar atvēršanas secību Kupurs kinematogrāfiski atšķir sevi no savas 90. gadu animācijas sacensības. Tas sāk savu stāstu ar unikālu stāstījuma struktūru, kurā Klopins (izteicis Pols Kandels) ar leļļu spēli stāsta filmas grupu bērnu grupai. Drīzāk izmantojot dialogu, mums tiek dota neticama sākuma dziesma (autori Alans Menkens un Stīvens Švarcs). Tas izskaidro varoņu motivāciju, vienlaikus nosakot arī daudz atdzistošāku toni sarežģītajām attiecībām starp Kvazimodo, titulēto kuprīti un tiesnesi Klodu Frollo, galveno antagonistu.
Šis ir brīdis, kad es zināju Kupurs nebija tikai jebkura cita Disneja filma - tā arī bija mans Disneja filma. Tas nebija vērsts uz pusaugu princeses cīņām, ne tikai par romantiku, bet gan kaut ko lielāku: taisnīguma meklēšanu tiem, kas to nav saņēmuši. Un kā bērns, kurš bērnībā piedzīvoja diezgan daudz savu personīgo šķēršļu, šī ziņa skanēja skaļi un skaidri.
Tā es jutos arī par varoņiem. Nekad Disneja filmā es nebiju pieredzējis tik sarežģītus un tieši pieaugušus, animētus cilvēkus. Viņiem visiem bija savi burvības, kritumi un pat pretīgi rakursi, bet es vienmēr gribēju uzzināt vairāk.
Plaši ieplestais acis un nevainīgais Kvasimodo ir varoņa, kuru kontrolē vaina, pat vairāk nekā Simba vai citi viņa varoņi, kas nāca viņa priekšā. Esmeralda, kaut arī skaista un spēcīga, nespēja novērst visus šķēršļus, kas stāvēja viņas ceļā. Sarkastiskais un jautrais Fēbuss joprojām bija sasists varonis ar briesmīgām uzņemšanas līnijām. Un Frollo, cik aprēķināts, kā viņam šķita, patiesībā bija tikai seksuāli neapmierināts indivīds, kurš vienkārši nespēja tikt galā ar savām nešķīstajām domām. Varbūt es biju tikai dīvains bērns, bet šī apkalpe šķita daudz interesantāka nekā Ariela draugi un ienaidnieki.
Diemžēl cilvēki mēdz koncentrēties tikai uz Kupurs Gargoyle humors un vardarbīgākie stāsta elementi, bet ir iemesls, kāpēc šai filmai ir sekojoši - tā ir drosmīga un nebaidās būt pati par sevi, līdzīgi kā tās varonis vēlāk kļūst. Tas varētu būt oriģinālā romāna pārstāsts ar cukura pārklājumu, un tas ne vienmēr var sasniegt katru atzīmi, taču filma ir dīvains un brīnišķīgs skats.
Tātad, ko Disney Animation izlaistu kā nākamo pilnmetrāžas funkciju? Nu, pieņemsim, ka tas nebija jūsu tipiskais stāsts par honorāru ...
