Mūsdienu Šekspīra atjauninājumi vienmēr ir jaukti maisi. Bet lielākoties viņiem ir tieksme atvērt Barda darbu jaunai skatītāju paaudzei, it īpaši, ja adaptētais stāsts saglabā pamata sižetu, bet maina Šekspīra blīvo valodu pret kaut ko mūsdienīgāku. Viņš vienmēr bija nodomājis savus darbus padarīt pieejamus sava laika masām, tāpēc ir loģiski, ka tas varētu būt veids, kā mūsdienās tos saprast saprotami auditorijai. Šāda pieeja ir Austrālijas produkcijai Pasākums mēram , kas aizņem dažas nepieciešamās brīvības ar oriģinālo stāstu un maina jambisko pentametru pret valodu, kas sižetu pārveido par graudainu mīlas stāstu, kas stāstīts diezgan drausmīgas krimināldrāmas vidū, kas norisinās Melburnā.
Filmā mēs izsekojam mājokļa projekta iedzīvotāju dzīvi, kuru ceļi krustojas pēc tam, kad šokējošs un asiņains notikums notiek tieši daudzu viņu priekšā. Viegli atmiņā paliekošākais raksturs un sniegums Pasākums mēram ir noziedzības boss Duke, kuru spēlē viens no Austrālijas iemīļotākajiem dēliem Hugo Aušana , kurš sāka savu karjeru, pārejot no skatuves uz televīziju līdzīgām filmām Pierādījums un Tuksneša karalienes Priscillas piedzīvojumi (viņš pat izpildīja dzīvnieku rakstura balsi abos Babe filmas). Bet tas bija viņa atveidotais aukstasinīgais antropomorfā koda aģenta Smita gabals visos trīs Matrica filmas, kas viņam pievērsa starptautisku uzmanību.
Dažus gadus Aušana gāja turp un atpakaļ starp Smitu un elifu karali Elrondu Pīters Džeksons ’S Gredzenu pavēlnieks triloģija (un, protams, viņš parādījās dažās Hobits filmas), un viņa Gaja Foksa maska V priekš vendetas joprojām ir diezgan populārs šodienas protestu elements. Noapaļot savu franšīzes darbu, Aušana arī nodrošināja Megatrona balsi vairākos Transformatori filmas un iezīmējās Marvel Cinematic Universe, spēlējot Sarkano galvaskausu Kapteinis Amerika: pirmais atriebējs . Pēdējo 10 gadu laikā viņš ir parādījies tādos darbos kā Mākoņu atlants , Mels Gibsons Metāla zāģu kores , Jocelyn Moorhouse burvīgais Šuvēja , un Mirstīgie dzinēji .
x-men apokalipse jean grey casting
/ Filma sarunājās ar Auju no Sidnejas, Austrālijā, kur viņš bija mēģinājums pirmajai izrādei Sidnejas teātra kompānijas pirmajā sabiedriski distancētajā, COVID-19 drošajā sezonā, Angus Cerini Wonnangatta , kas tiks atvērts 21. septembrī. Uzņēmuma atdzimšana saņēma valsts valdības piešķirtu glābšanas finansējumu, lai palīdzētu noturēties virs ūdens (vairāk par visu šo intervijā). Sarunas laikā mēs pieskaramies viņa domām par Šekspīra modernizēšanu neatkarīgi no tā, vai ražošana kavējas ar jauno Matrica filma ļaus viņam tajā parādīties, un viņa domas par to, kā pēdējos gados ir mainījusies Gaja Foksa maskas nozīme. Un pierakstam, ka šīs intervijas laikā mēs abi bijām pārguruši, bet dažādu iemeslu dēļ - viņš tikko bija pabeidzis garo lugas mēģinājumu dienu, tāpēc bija pulksten 9:00. Sidnejā, kamēr plkst. 6:00 Čikāgā.
Pasākums mēram pašlaik ir pieejams VOD.
***
Izmantojot programmu Measure for Measure, mani pārsteidza veids, kā rakstniekiem - Polam Īrijam [kurš arī bija režisors] un Damianam Hilam - izdevās saglabāt lielu daļu Šekspīra stāsta, vienlaikus vajadzības gadījumā mainot lietas, lai padarītu šo graudaino, moderno pasaku. Pastāstiet man par savu pirmo saskari ar šo stāsta versiju. Vai tā bija saruna vai pabeigtais scenārijs?
Es pirmo reizi satiku Pāvilu un Damianu Melburnas filmu festivālā [2015. gadā], kur viņiem bija pirmā filma Pawno , drausmīgs mazs gabaliņš. Un es tikko tērzēju ar viņiem, un mums izdevās ļoti labi, un es teicu, ka es vēlētos ar viņiem sadarboties, ja tāda iespēja radīsies. Tāpēc es runāju ar viņiem ik pēc pāris gadiem, un bija daži projekti, kurus viņi skatījās un atlēca apkārt, un viens bija pasākuma Measure adaptācija, kuru Damians bija īpaši ieinteresējis darīt, kopš viņš ir bijis tā iestudējums ar Melburnas teātra trupu. Izejmateriāls bija kaut kas tāds, ko es zināju un kuru laikā es redzēju trīs vai četrus iestudējumus, tāpēc es to nojautu un izjūtu izaicinājumus, ar kuriem Damians saskārās, atjauninot to mūsdienu Melburnā.
Es domāju, ka atjauninājums darbosies diezgan labi. Tajā bija daži reliģiski elementi un zināma morāle, kas saistīta ar Elizabetes laiku, ar kuru šajā stāstā bija jātiek galā. Tāpēc bija daži aspekti, kuru atjaunināšana, manuprāt, bija problemātiskāka, taču viņi to darīja, un mēs to pārrunājām pāris gadus. Bet patiesībā mana interese bija sadarboties ar viņiem, tāpēc es lasīju dažādus melnrakstus, un viņi ieguva savu finansējumu, un mēs virzījāmies uz priekšu, un par to noteikti bija lietas, par kurām mēs priecājāmies. Un tad Damians [kurš arī bija paredzēts filmā] traģiski nomira tieši pirms šāviena, tāpēc mēs tikām pakļauti… labi, mums bija patiešām jāpārtrauc un jāizlemj, ko darīt, izņemot skumjas. Es ļoti labi nepazinu Damianu, bet Pāvils bija absolūti sagrauts, jo viņi bija labākie draugi un līdzstrādnieki. Mēs domājām, vai mums tas būtu jāslēdz un jāpadara prom vai jādara gada laikā. Un vienprātība bija, cik vien iespējams, iesist, cik drīz vien iespējams, jo šķita, ka visi bija vienisprātis, ka Damians to vēlēsies. Bet tas tiešām nozīmēja pārstrādāt Angelo [tagad to spēlē Marks Leonards Vinters ]. Tas bija diezgan liels filmas satricinājums un traģisks šāviens, taču mēs visi savilkāmies kopā.
Kad jūs kopojat hercogu, viņš ir sarežģīts cilvēks. Šķiet, ka viņam ir morāles kodekss, pēc kura viņš dzīvo, pat savā noziedzīgajā pasaulē, bet viņš ir arī akmens saaukstēšanās ļaundaris. Stāsta gaitā, palīdzot Džaiwaras varonei [Megan Smart], vai viņš savā dzīvē meklē mazliet izpirkšanu?
Jā. Tas ir izveidojies šajā noziedzīgajā pasaulē, bet es negribēju, lai tas būtu saistīts tikai ar noziedzīgo pazemi, domājot, ka viņš ir tēva figūra, karaļa figūra, dievam līdzīga figūra, kas tuvojas viņa valdīšanas vai dzīves beigām vai viņa pilnvaras un cedēšanas spēks viņa pēctecim, un viņš pats ir pārcēlies no jaunības stāvokļa uz mērenāku, vecāku stāvokli. Man šķita, ka viņš ir Lēra figūra, ja vēlaties, kāds, kurš vēlējās nodot pasauli, tomēr saglabājot mērenu nākotnes uztveri, nevis ļaujot notikt kaut kam ekstrēmam, tādā veidā, kā filma ir cīņa starp mērenību un ekstremitāte. Savā ziņā Džaiwara un Hercogs šajā pasaulē ir daudz mērenāki varoņi. Es negribēju koncentrēties uz to, ka hercogs bija noziegumu priekšnieks. Mani vairāk interesēja jēdziens atteikties no varas un varas nodošana kādam, kurš jūtas kā ģimene, bet kādam, kurš arī zaudē kontroli pār sevi.
Kopumā, ko jūs jūtaties, atjauninot Šekspīru un padarot to pieejamāku plašākai sabiedrībai, kas vienmēr bija viņa nodoms, to rakstot?
Ak jā. Šekspīrs rakstīja lietas, kurās bija teikts, ka tās atrodas senajā Romā, bet viņi bija vīriešu kārtas vīrieši, kas staigāja apkārt Elizabetes laika drēbēs. Es domāju, ka bija mājieni par Romu, bet viņi valkāja paši savus laikmetīgos apģērbus un stāstīja stāstus uz skatuves. Uzskats, ka mums Šekspīrs jāuztur kaut kādā vēsturiski muzejā, ir traks. Tie visi ir klasiski stāsti, kurus viņš ienesa savā mūsdienu pasaulē, un mēs darām to pašu. Jebkuru klasisko stāstu izdosies atjaunināt, tas nenozīmē, ka jūs varat ievietot katru spraudīti katrā caurumā, bet es domāju, ka ar šo skriptu ir noteiktas tā daļas, kuras jums ir jāmaina vai jāpazūd, un citas lietas, kas jums jāpaplašina. Tas ir viss, kas vajadzīgs jebkurai Šekspīra atjaunināšanai. Es esmu par to, manuprāt, tas ir diezgan aizraujoši.
Jums ir ilga un stāstu vēsture par autoritāšu spēlēšanu. Vai jums ir bijušas domas par šādu varoņu spēlēšanu vai ir kāds noslēpums? Izņemot jūs dziļu balsi ...
zvaigžņu kari, afiša, celšanās, dēļ, skywalker
[smejas] Nē, es nezinu. Man patiešām ir tik daudz dažādu lomu. Tas ir atkarīgs no tā, ko jūs redzat manu. Es noteikti nejūtos kā īpaši autoritatīvs cilvēks. Es jūtos ļoti stāvs un bērnišķīgs. Es domāju, ka jebkurš varonis ir izaicinājums, un ir tēlu elementi, kas šķiet tālu no jums un citiem, kuri jūtas satverami - dažas lietas šķiet neaptveramas - un tas ir pievilcība rīkoties man, izprast citu cilvēku psihi un cilvēkus, kas nav jūs paši . Izaicinājums ir noskaidrot, kas liek kādam atzīmēt, neatkarīgi no tā, vai viņš ir autoritāte vai nav. Daudziem manis atveidotajiem varoņiem nav kontroles un tie nav autoritatīvi, pilnīgi bailīgi.
Bet kāds, piemēram, Hercogs, mani ieinteresēja, jo viņš ir mirstošs vīrietis, zaudējis sievu un bērnu, kā atriebību izdarījis vismaz vienu slepkavību. Jūs jau iepriekš uzdevāt šo jautājumu par to, vai viņš vēlas to izpirkt, un es domāju, ka tas ir pareizi, es domāju, ka tas vienmēr būtu daļa no jūsu virsgrāmatas - visi jūsu izdarītie grēki, un jūs vēlaties arī dažus kredītus. Kļūstot vecākam, šāda veida domāšana jūs aizvien vairāk upurēs, vēlme nepamest haotiskāku pasauli. Tam jābūt nogurdinošam, ja ik pēc piecām minūtēm jāskatās uz muguru - cenšoties palikt karalis un palikt augšā, jānogalina cilvēki. Mani tik ļoti neinteresēja noziedzīgās pasaules specifika, mani daudz vairāk interesēja atkāpšanās jēdziens un kāda cilvēka ievainojamība, kurš ir bijis pie varas, bet kuram ir arī diplomātijas un empātijas izjūta un sava mirstība . Izrādē viņš nav noziedznieks, viņš ir tikai hercogs, tāpēc es to ņēmu par skaņdarba sākumpunktu. Mēs zinām, ko Angelo ir iecerējis, bet mēs tikai nojaušam, ka hercogam, iespējams, ir bordeļi un viņš, iespējams, ir iesaistījies naudas aizdošanā, taču viņš nevēlas uzzināt par narkotikām. Viņš ir vecās skolas tipa puisis un ir ļoti noguris. Man tas šķita interesants viņā, tas maigums, lai apzinātos viņa paša mirstību.
Karjeras laikā jums nav tendences atkārtoties tādos lomu veidos kā jūs, protams, izņemot lomas, kurās jūs burtiski spēlējat vienu un to pašu varoni vairākās filmās. Vai šķirne ir svarīga sastāvdaļa jums, izvēloties lomu? Vai esat kādreiz kaut ko noraidījis, jo tas šķita pārāk pazīstams?
Ne pārāk bieži. Bieži vien tas ir atkarīgs no tā, ar ko jūs strādājat un kāds ir skripts, un cik ļoti jūs vēlaties tajā iesaistīties. Tā ir instinktīva lieta. Nesen esmu spēlējis vairākus varoņus, kas cieš no PTSS, piemēram, četrus vai piecus pēc kārtas dažādu iemeslu dēļ. Ne visi ir laikmetīgi skaņdarbi, un varoņi nebija visi no vienas un tās pašas dzīves jomas, taču kaut kas viņos visos lika man viņus šķist interesantus, kaut arī tie bija šo cilvēku variācijas, ko traumēja konflikts. Pirms tam es, šķiet, spēlēju trīs vai četrus policistus, un daži no tiem pārklājās ar PTSS varoņiem. Tāpēc es jau iepriekš esmu izpildījis līdzīgas lomas, bet pēc tam strādāju arī teātrī, pieejas darbam, darba stilam un izpildījuma prasībām ir tik daudz dažādu, un es to mīlu, Man patīk izaicinājums paplašināt prātu un izkļūt no komforta zonas, tāpat kā es izbaudu pilnīgi dažādas grāmatas no vienas uz otru. Mani interesē atvērt savas domas dažādiem pasaules redzēšanas veidiem, un, lasot atšķirīgu scenāriju, tas man liek domāt citādi. Tas pats par sevi ir pievilcīgs.
Vēl janvārī es redzēju interviju ar tevi, kur kāds tev jautāja, vai tu būsi jaunajā Matrica filma, kas tikko bija sākusi filmēt. Tajā laikā šķita, ka grafiki nedarbosies, jo jūs gatavojāties spēlēt lugu Nacionālajā teātrī, un viņi šaudījās uz noteiktu vārdu. Tagad visu grafiki ir iemesti smalcinātājā, un es domāju, vai tagad ir iespēja, ka jūs varētu tajā parādīties.
Diemžēl nē. Viņi tagad šauj Berlīnē. Lana [Vačovskis] man piezvanīja pagājušā gada sākumā, sakot, ka viņa grib visus atkal savest kopā, un viņa gribēja, lai es ietu klāt un lasītu ar Kerija-Anne [Mosa] un Keanu [Rīvss] , un es nevarēju, jo kaut ko darīju, bet man bija interesanti parunāties ar viņu un redzēt viņus vēlreiz. Mēs kopā būtu paveikuši tik daudz darba, un tas būtu bijis patiešām lieliski. Man bija dažas atrunas par atgriešanos Matricā. Es ļoti vēlējos uzzināt, kāpēc mēs to darām un kas ir jāiegūst, izņemot naudas pelnīšanu [smejas]. Es nedomāju mani, es domāju Warner Bros. Bet ir jābūt pamatotam iemeslam, lai pārskatītu franšīzi, un tas bija brīnišķīgi, pirmais Matrica un pēc tam darot V priekš vendetas un Mākoņu atlants —Es jutos ļoti viņu ģimenes loceklis. Bet es tikko saņēmu šo piedāvājumu no Nacionālā teātra, un tad oficiālais piedāvājums nāca no Warnersa, tāpēc es uzreiz piezvanīju Lanai un teicu: 'Esmu iekšā. Es tiešām gribu to darīt, bet es patiešām vēlos darīt arī šo lugu. ” Man bija izrādes datumi un Matricas datumi, un man šķita, ka mēs varētu panākt, lai tas viss darbotos, bet tas ir par šo dienu ielikšanu maijā, jūnijā, jūlijā, nevis janvārī, februārī, martā. Tas bija izdarāms, bet Lana uztraucās un teica, ka tas nebūs iespējams, tāpēc tas nenotika.
Bez jums tas nebūs tāpat. Jūs pieminējāt V attiecībā uz Vendetta, Gaja Foksa maska šajā valstī ir ieguvusi tik lielu nozīmi ...
Nu, tas mani satrauca. Labās puses patriotu cilvēki to tagad valkā.
Nu, tas ir diezgan mainījies no vietas, kur tā bija ar okupāciju kustību un to, kā tā vispār sākās. Kā tas piezemējas pie jums?
Tikai redzot šīs maskas, kuras nesen nēsāja galēji labējās grupas, es jutu: “Tur tu ej. Viss Trampa Amerikā tiek izvēlēts pēc izvēles. Viss teiktais ir pretējs. ” Tas ir neticami orveliski. Man tas ir ārkārtīgi, un viņš ar to tiek galā. Šīs man maskas, es to saprotu vienā veidā, kāpēc kāds no galēji labējiem tic brīvībai darīt to, ko vēlas. Viņi varētu ieraudzīt sevi tajā maskā, un kaut kā sevi tajā redz. Sākotnējais Gajs Fokess un plānotāji bija neapmierināti katoļi, kuri mēģināja uzspridzināt parlamenta mājas Anglijā. Tas bija diezgan nozīmīgs teroristu sižets, taču Džeimsa I valdība un Elizabete viņus vajāja, tāpēc tam visam ir vēsturisks iemesls, un es uzskatu, ka tas ir interesanti.
Bet, izmetot vēsturi, jūs zaudējat jēgu par to, kas viss ir, un nekas vairs nav jēgas. Bet mans oriģināls V priekš vendetas maska sēž manā plauktā - es to tagad skatos - tā patiešām ir diezgan ikona, un ir ārkārtīgi, kā tā tik daudz nozīmē tik daudziem cilvēkiem. Man tā ir dumpinieciska maska, kas apšauba valdību un korupciju un to, ka valdība dara to, ko vēlas, neatbildot cilvēkiem. Es domāju, ka tas pārstāv vismaz sirsnīgu autoritātes apšaubīšanu, taču tam noteikti nevajadzētu pārstāvēt, piemēram, rasistus. Bet šī teroristu un brīvības cīnītāju ideja ir absolūti iemiesota šajā maskā. Tas ir atkarīgs no tā, kurā žoga pusē jūs sēdējat.
Es vēlos jums pajautāt par šo lugu, pie kuras jūs pašlaik strādājat. Vēl nesen es neapzinājos šī iestudējuma nozīmi un Sidnejas teātra atjaunošanu dzīvē.
Jā! Tā ir luga, ko sauc Wonnangatta— tā ir vieta Viktorijas štatā, augšā Alpos. Tā ir luga, kuras pamatā ir reāls notikums, kas notika 1918. gadā, Pirmā pasaules kara laikā, viensētas izejā nekurienes vidū, divu dienu braucienā no jebkuras vietas. Mirušā puiša draugs atrada līķi un izvēlējās grupu, lai mēģinātu uzzināt, kas noticis. Bija izmeklēšana, bet viņi nekad neuzzina, kas viņu nogalināja. Tad cilvēks, pēc kura domām, visticamāk, viņu ir nogalinājis, tika atrasts miris, netālu. Tātad būtībā notika dubultā slepkavība, un neviens nezināja, kas notika. Tā ir īstā vieta, un tas ir stāsts diviem vīriešiem, man un Veinam Blēram, kura brīnišķīgais aktieris un režisors, un tas ir ieguvis visneparastāko tautas dzeju, tā ir laikmetīga luga, bet toreiz tā ir iestudēta. Uz skatuves ir tikai divi vīrieši, kuri auditorijai stāsta par to, kas ar viņiem notiek tagad. Tas ir diezgan askētiski un klasiski, un mēs to neizdarām, mēs vienkārši izstāstām stāstu gan rakstura, gan stāstīšanas režīmā vienlaikus.
Tas ir brīnišķīgs gabals, un tas ir ārkārtīgi grūti, un pagājušajā gadā bija paredzēts, ka šogad uz skatuves. Un, protams, visi teātri ir slēgti. Pēdējais, ko izdarīju, bija Nacionālajā teātrī [ Tonijs Kušners ’S Apmeklējums , pretī Leslija Manvila ), un mēs bijām slēgti, tāpēc jocīgā veidā šķiet pareizi, ka es palīdzu šeit atkal atvērt teātri. Bet mums ir 850 sēdvietu teātris, un mums būs atļauts tur atrasties tikai 147 cilvēkus, tāpēc tas būs interesants un neparasts, bet arī lieliski. Tas jau ir pārāk rezervēts. Ir aizraujoši atkal strādāt, jo man ir bijuši pieci mēneši, bez ko darīt. Ja godīgi, man patika, ka man ir kāds brīvais laiks, un man apkārt ir ģimene, jumts virs galvas un nedaudz naudas bankā, tāpēc es apzinos, ka esmu ļoti privileģēts, bet tas ir lieliski atkal strādāt ar nelielu cilvēku grupu pie tā radošā veidā.
Ir iedvesmojoši redzēt, kā kāda valsts darbojas pietiekami, lai atkal atvērtu teātri.
kurš spēlē raķeti galaktikas sargos 2
Es zinu. Jūs, puiši, to patiešām esat izgājuši, tāpēc tas ir bijis murgs tik daudzās vietās pasaulē. Bet mēs skatāmies uz Jaunzēlandi un vēlamies, lai mums būtu viņu situācija. Viņi ir lieliski. Lūk, visas valstis cieš, bet mēs nāves departamentā neesam cietuši tik ļoti. Bet attiecībā uz bloķēšanu un izslēgšanu, es domāju, ka visi jūt šķipsnu, kas vēlas atgriezties.
Liels paldies, ka sarunājāties jums aizņemtas dienas beigās. Visveiksmīgāk ar filmu un lugu.
Paldies, ka celies tik agri. Priekā, draugs.
