x-men pirmās klases kevina bekons
( Bezgalība un tālāk ir regulāra divu nedēļu sleja, kas dokumentē Pixar Animation Studios 25 gadu filmogrāfiju pa filmām. Šodienas slejā uzsver rakstnieks Džošs Spīgels Automašīnas .)
2006. gada sākuma dienās Volta Disneja kompānija veica dramatiskas izmaiņas, kuru ietekme ir jūtama arī šodien. Maikls Eisners savulaik bija bijis Disney konglomerāta izpilddirektors, un, kaut arī viņš bija sapratis, ka Pixar Animation Studios gūs panākumus, viņš vienmēr bija norobežojies no idejas par Pixar pilnīgu apvienošanu. Daudzu iemeslu dēļ Eisners tika izstumts no Disneja 2005. gadā, kad Roberts Īgers kļuva par jauno izpilddirektoru. Kā Igers rakstīja nesenajos memuāros, Mūža brauciens , viens no viņa pirmajiem uzņēmējdarbības veidiem bija darīt to, ko atteicās Maikls Eisners: padarīt Pixar par oficiālu Disneja daļu.
Tātad 2006. gada janvārī Disnejs apstiprināja 7,4 miljardu ASV dolāru lielu līgumu par Pixar Animation Studios iegādi. Tomēr darījums bija tāds, ka tiešām šķita, ka tāds ir Disnejs jautā Pixar pievienoties viņiem, nevis mest viņiem miljardus. John Lasseter tika uzstādīts kā radošs vadītājs arī Volta Disneja animācijas studijās un Volta Disneja iztēlē. Tajā pašā gadā Lasseter atgriezās režisora krēslā, īstenojot patiesu aizraušanās projektu. Tas bija tehnoloģiski tikpat drosmīgs un drosmīgs kā jebkas cits, ko Pixar bija darījis. Studijas iepriekšējā filma, Neticamie , pirmo reizi pilnībā koncentrējās uz cilvēkiem. Priekš Automašīnas , lai gan ... labi, Automašīnas bija cits stāsts.
Braukšana
Ideja par Automašīnas , lai gan oficiāli nesākās ar Džonu Lasseteru. Tā vietā to izdomāja animators Jorgens Klubjens ideja par kaut ko sauc Dzeltenā automašīna . Šis būtu stāsts par elektromobili, kas līdzīgs tam, ka pasaulē ir gāzoši transportlīdzekļi Neglītais pīlēns . Klubiena scenārijs pirmo reizi tika pārskatīts un sākotnēji zaļš deviņdesmito gadu beigās, kad Pixar veidoja citu fabulas iedvesmotu stāstu, Kļūdas dzīve . Bet viena vai otra iemesla dēļ Klubien versija par automašīnu pasauli tika piespiesta pie aizmugures degļiem.
Un tad, kaut arī pirms ierašanās bija bijušas liktenīgas pusdienas Rotaļlietu stāsts kas radītu idejas daudzām lieliskām Pixar filmām, notika ceļojums. 2000. gadā Lasseter aizveda savu ģimeni apvidus braucienā, kas noveda viņu pa 66. ceļa formas trušu caurumu. Drīz viņš sazinājās ar automobiļu vēsturnieku Maiklu Volisu, cerot, ka konsultants viņu un animatoru grupu vedīs ceļojumā pa teiksmaino, bet lielākoties aizmirsto Mātes ceļu.
Savukārt Klubienam ir neapmierināts jūtas par visu pieredzi. Animators un mūziķis tika izslēgts no Automašīnas ’Beigu kredīti, intervijā norādot:„ Tā ir arī mana vissāpīgākā pieredze, kad Pixar no manis atbrīvojās ... un tāpēc, ka es uzskatu, ka Džons Lasseters mani ir izrakstījis no stāsta par filmas tapšanu. ”
Ka-Čau
Priekšnoteikums Automašīnas ir saistīts ar stāstīšanas šķērsli, lai dažiem sākumā tiktu pāri, tas ir neticami viegli. Kā norāda nosaukums, 2006. gada komēdija ir filma tikai par transportlīdzekļiem. Šajā pasaulē nav cilvēku, un nekas no attāluma nenozīmē, ka cilvēki šajā pasaulē jebkad pastāvējuši. Ir slavenību slavenās versijas, sākot no Boba Kostasas līdz Džejam Leno, un aktieriem, kas risinās pēc savas popkultūras identitātes, piemēram, Džeremijs Pivens izteica slaidu aģentu aptuveni tajā pašā laikā, kad viņš spēlēja Ari HBO Apkārtne . Bet cilvēku nav, ir tikai automašīnas.
Animatori pieņēma lēmumu piešķirt automašīnām personību un dzīvību, acis ieliekot tur, kur virzīsies viņu priekšējie stikli, nevis lukturos. Vizuālā izvēle atbilda vecajai Disneja īsajai, Sūzija Mazā zilā kupeja . No filmas ražošanas piezīmēm bija skaidrs, ka Lasseter pats vadīja šo lēmumu. Kā izteicās ražošanas dizainers Bobs Paulejs, “[Lasseter] domāja, ka automašīnas priekšpusē acis uz leju pie mutes jūtas drīzāk kā čūska.” Un tā, vējstikla acis tā bija.
Vizuālais noformējums Automašīnas beigtos kā filmas vissvarīgākā daļa. Tikai dažus gadus agrāk, Meklējot Nemo bija pārstāvējis Pixar tehnoloģisko soli uz priekšu no iepriekšējiem centieniem, taču pat Austrālijas attēlojums neizskatījās pēc īstā, daļēji tāpēc, ka bija pietiekami daudz ar datoru animētu cilvēku, lai caurdurtu jebkādu fotoreālisma izjūtu. Kaut arī automašīnas ar vējstikla acīm tieši nebaida fotoreālismu, filmas dizains ir tās ievērojamākais elements. Gandrīz pēc 15 gadiem Pixar animācijas komandas nenogurstošais darbs, lai atjaunotu Amerikas dienvidrietumus, sākot no mirdzošiem sacīkšu automašīnu stadioniem līdz putekļainai vecpilsētai, ir nekas cits kā žokļa nomešana. Daudzus no filmas plašajiem kadriem var viegli sajaukt ar īsto Makkoiju (vai Makvīnu).
Mīli mani par manu ķermeni
Plkst. Automašīnas nav filma, kas sastāv tikai no attēliem, un tā nenovērš raksturu vai stāstu, un diemžēl šie divi elementi joprojām ir īsi. Daži kritiķi, redzot filmu 2006. gada vasarā, pareizi norādīja, ka ievērojams sižeta daudzums neizskaidrojami atspoguļo 1991. gada komēdijas apjomu. Dok Holivuda . In Dok Holivuda karstais galvenais varonis ir gan ļoti talantīgs savā darbā, gan ļoti augstprātīgs Automašīnas , mūsu galvenais varonis ir jauns karstgalvis, kurš ātri pakāpies rangā, lai pierādītu savu milzīgo talantu un milzīgo augstprātību. In Dok Holivuda , galvenajam varonim slaidā sarkanā automašīnā jābrauc uz Losandželosas apgabalu, lai nākamais solis būtu svarīgs viņa karjerā. Automašīnas , galvenais varonis ir gluda sarkana automašīna, kurai jāveic garš ceļojums uz Losandželosas apkārtni, lai iegūtu svarīgu nākamo soli viņa karjerā. In Dok Holivuda , galvenais varonis nokļūst nelaimes gadījumā mazā pilsētā, sagraujot žogu un sadusmojot vecāku ārstu, kurš šajā procesā kalpos par mentoru. Automašīnas , galvenais varonis nokļūst nelaimes gadījumā mazā pilsētā, iznīcinot valsts īpašumu un sadusmojot vecāku ārstu, kurš šajā procesā kalpos par mentoru.
Jūs saprotat punktu. Tas nenozīmē, ka Pixar, kas nonāk pie citu tiešraides cenu akas, pārsniedz bāli, kā minēts iepriekšējos šīs slejas ierakstos, studijas filmu veidotāji ar prieku atzina tādu filmu iedvesmu kā: 48 stundas un Izaicinošie ieslēgts Rotaļlietu stāsts . Un jūs varat skatīties Kļūdas dzīve un uzreiz domāt Septiņi samuraji vai Trīs draugi . Jautājums ir divējāds: tā ir ļoti specifiska (un nepāra) izvēle veikt rifu 90. gadu laikmeta Maikla Dž.Foksa komēdijā (līdz tam, ka katrā filmā ir dienvidos cepts hika varonis, kā arī milzīga mīlestības interese) , un tas izceļ to, cik maz ir stāsta Automašīnas .
Dadgum!
Zibens Makvīns, kuru izteicis Ouens Vilsons, ir iesācēju sacīkšu automašīna, kas cenšas iegūt godalgoto Virzuļa kausu. Viņš būtībā ir iznācis no nekurienes, lai atstātu iespaidu uz sacīkšu pasauli, kā arī no ienaidnieka izveido nepatīkamo Čiku Hiksu (Maikls Kītons, ne tik zaglīgi sniedzot filmas jautrāko sniegumu). Pēc tam, kad agrīnā sacīkšu rezultāts ir trīscīņas neizšķirts, jo Zibens ir pārāk augstprātīgs, lai ļautu viņa ekipāžas priekšniekam veikt standarta pārbaudes vidus sacīkstes, Zibens ir jābrauc uz Losandželosu trīs automašīnu sacensībās, lai pierādītu, kurš patiešām ir pelnījis virzuli Kauss. Ceļā viņš tomēr nokļūst mazajā Radiator Springs pilsētā, kuras labākās dienas ir tālu aiz muguras, pateicoties valsts autoceļu sistēmas parādīšanās. Bet Radiatora avotos Zibens atgūst atzinību par mazākajām lietām dzīvē, iegūstot jaunus draugus un iemīļojoties.
Ir grūti runāt par visu šo stāstījumu, nerisinot filmas mitoloģijas vilšanos vai tās trūkumu. Pastāv slavena (un galvenokārt dumja, ja jūs jautājat šim rakstniekam) fanu teorija par katras Pixar filmas domājamo savstarpēji saistīto raksturu, vienīgais izskaidrojums Automašīnas , šajā teorijā ir tas, ka tā ir daļa no post-apokaliptiskās pasaules, kurā nedzīvi priekšmeti ir ieguvuši jūtīgumu, savā ziņā iepludinot to fizisko formu zaudējušo cilvēku personības. Tas, par ko tas runā, ir fakts, ka šī filma nav jēgas .
Bieži domājot par Brodvejas pasaules brīnišķīgu anekdoti, es to bieži izmantoju un darīšu arī tagad. Automašīnas . Vēlu, leģendāro Brodvejas producentu un režisoru Haroldu Prinsu uzrunāja Endrjū Loids Vēbers, lai palīdzētu uzstādīt amerikāņu Kaķi . Vēbers nosauca Prinsu šovā, kas spēlēja uzpildītās mājās Vestendā. Laukuma beigās Prinss pauda neizpratni, nesaprotot to, kas, viņaprāt, bija kāda metafora izrādes pamatā par Karalisko ģimeni vai, iespējams, Anglijas klases sistēmu. Prinčam stāstot, Vēbers apstājās un sacīja: 'Hal ... tas ir par kaķiem.'
Sagatavojoties Pixar sliktākajai filmai (spoileris uz pāris mēnešiem), Automašīnas 2 , Tods Gilchrist no kases žurnāla mēģināja iegūt dažas atbildes par to, kā Automašīnas Darbojas. Lasseter teica , cita starpā: 'Mēs neiedziļināmies tik dziļi pasaules mitoloģijā.' Jo Hal ... tas ir par automašīnām. Tā ir īstā atbilde uz tik daudziem jautājumiem, kurus jūs varētu uzdot par šo filmu. Kā automašīnas vairojas? Kas tos radījis? Kā viņi var veidot TV šovus vai būvēt stadionus? Kāpēc eļļas maiņa ir līdzvērtīga atsvaidzinoša dzēriena lietošanai, ja eļļas maiņa notiek reālos dzīves mēnešos? Atbilde ir ... runa ir par automašīnām. Neviens nedomāja par šīs pasaules mitoloģiju, jo tai nebija nozīmes, kas ir nomācoša vilšanās.
Mūsu pilsēta
Ja jums patīk automašīnas, jūs varat atrast elegisko raksturu Automašīnas un tā veltījums Mātes ceļam gan burvīgs, gan sirsnīgs. Tas ir šīs filmas aprēķinātais risks, kuru vislabāk var redzēt secībā netālu no viduspunkta. Zibens jau kādu laiku ir pavadījis Radiator Springs un lēnām mīkstina savas novecojušās burvības, ko viņu uzaicina Sally Carrera (Bonnie Hunt), slaids Porsche no lielās pilsētas, kurš iesakņojies mazpilsētā, vienkārši nesteidzīgi pavadīt laiku. braukt. Viņu brauciena beigās Sallija paskaidro, ka Dienvidrietumu dabas skaistums ir tas, ko viņa iemīlēja, un kāpēc viņa pārcēlās prom no lielās pilsētas. To darot, viņa arī paskaidro, kāpēc radiatora atsperes sabruka, filmai pārejot uz sepijas toņu zibspuldzi, kas iegūta Rendija Ņūmena dziesmai “Mūsu pilsēta”, kuru izpildīja Džeimss Teilors.
Šī aina ir kāpēc Automašīnas ir risks. Dažos aspektos tas atspoguļo galveno ainu Rotaļlietu stāsts 2 , kad Vudijs un auditorija uzzina, kas ir Jessija, kas viņu ir tik ļoti vīlušies par mūsu varoni un tik ļoti izmisusi, ka viņu nogādās rotaļlietu muzejā Japānā. Ir sirdi plosoša atklāsme, emocionāla dziesma, kas domāta mūsu visu asarām, un liela atmiņa. Un, ja paskatās uz to, abas atmiņas prasa, lai mēs justos slikti attiecībā uz nedzīviem priekšmetiem. Bet “Mūsu pilsētas” secībā ir kaut kas patiesi dobs, ievērojama pārmaiņa, ņemot vērā to, cik patiesi krāšņs un vizuāli satriecošs ir tas nesteidzīgais brauciens. Pat tagad, kad Zibens Makvīns ir satriekts akmeņainos atsegumos un ūdenskritumos tikai dažu minūšu attālumā no Radiatora avotiem, jo viņš paveras ar skatu uz Lielo kanjonu, tas ir iespaidīgs sasniegums.
Bet to nevar teikt par šīs filmas emocionālo loku. Lasseter un viņa komanda lūdz mūs just līdzjūtību pret vienkāršāka dzīvesveida zaudēšanu (tādu, kas neapšaubāmi ir pretrunā ar tehnoloģiski revolucionāro animāciju), ko pārstāv Radiator Springs. In Rotaļlietu stāsts 2 , mums tiek lūgts šņukstēt par kādu varoni. In Automašīnas , mums tiek lūgts šņukstēt par ... pilsētu. Lai gan tā vienmēr bija maza pilsēta, tā uzplauka dienās, pirms automaģistrāle ļāva cilvēkiem nokļūt ātrākā ceļā cauri valstij. Tas, protams, atspoguļo mazo pilsētu realitāti, kas bija izvietotas 66. ceļā - līkumainā ceļā, kas kopš tā laika ir kļuvis daudz retāk sastopams. Tomēr, ja jums nepietiek rūpēs par automašīnām vai automašīnu kultūru, šī secība šķiet patiesi nedzirdīgs mēģinājums nostaļģiju nostaļģijas dēļ.
Cutlass, Cartrip un Limo
Filma, kas ieskauj šo secību, līdzīgi atrodas nedrošā līdzsvarā starp žilbinošu prieku piedāvājumu un sāpīgi vecmodīgu izjūtu. Šeit neatbilstošie draugi nav gluži tādi paši kā Vudijs un Buczs vai Marlina un Dorija Zibeņi, bet gan kļūst par labākajiem pumpuriem ar mēmajiem vilcējiem Mater (izteicis Cable Guy Larijs), neskatoties uz to, ka Maters ir pārāk svētlaimīgi nezinošs, lai viņu neuztrauktu jaunais Pala puņķainā augstprātība. Gudra / mēma divkosība starp abiem nekad arī neuzņemas. Ir tikai daudz joku, kas šķiet tā, it kā kāds no Pixar būtu patiešām liels šīs filmas ventilators Zilas apkakles televizors komēdiju programma no 2000. gadu sākuma. (Atcerieties Zilas apkakles televizors ?)
Atklāti sakot, popkultūras atsauču ir daudz vairāk Automašīnas nekā jebkurā citā līdzšinējā Pixar filmā. Nav tā, ka citas Pixar filmas necitē iepriekšējās filmas - Rotaļlietu stāsts turpinājuma atklāšanas aina Buzz Lightyear lec pāri tiltam, katram solim veidojot mūzikas noti, kas izklausītos kā “Arī Sprach Zarathustra” no 2001: Kosmosa odiseja . Tomēr ir atšķirība starp fonētisku joku, kas darbojas dažiem pieaugušajiem, salīdzinot ar Džeju Leno, kurš spēlē sevis versiju Džejs Limo. (Redzi, jo saīsinātais vārds, kas apzīmē limuzīnu, izklausās daudz kā nosaukums Leno. Redzi? Vai jums ir joks?)
Šis Flinstones humora stils ir bīstama spēle, it īpaši tāpēc, ka tas nozīmē Automašīnas bieži neiztur mūžības pārbaudi. Kas ir ironiski, domājot par to, kā filma arī argumentē par labu lēnā, nesteidzīgā brauciena mūžīgajam raksturam visā Amerikas lauku skaistumā. Līdz šim citu Pixar filmu komēdija paļaujas uz to, ka auditorija nezina par dažiem konkrētiem cilvēkiem vai populārās kultūras šoviem Automašīnas , kaitējot tā.
Uzvarot virzuļa kausu
Automašīnas veicās labi, kad tā tika atvērta 2006. gada vasarā, vismaz iekšzemē. Štatos tā iekšzemē nopelnīja 244 miljonus USD, kas ir gan iespaidīgs skaitlis, gan zemākais Pixar filmas iekšzemes kopprodukts kopš tā laika. Kļūdas dzīve , tikai knapi nopelna mazāk nekā Rotaļlietu stāsts 2 . (Pārsteidzoši, ka aizjūras zemēs Automašīnas neatjaunoja daudz finanšu dzinēju, tikai ar 217 miljoniem dolāru. …Kas? Jūs domājāt, ka es neizdarīšu vismaz vienu punci? Nāc.) Kopumā Automašīnas visā pasaulē nopelnīja nedaudz vairāk nekā 460 miljonus ASV dolāru, un tas automātiski neliks domāt, ka filma iedvesmos masveida franšīzi. Uzziņai, kopš Rotaļlietu stāsts 2 , tikai Automašīnas , Labais dinozaurs , Automašīnas 3 un Uz priekšu ir nopelnījuši mazāk nekā 500 miljonus USD visā pasaulē. Katrs otrais Pixar nosaukums ir pārsniedzis šo skaitli. Un mēs visi to zinām Uz priekšu , radoši panākumi vai nē, blakus kases sniegumam ir ļoti liela zvaigznīte.
Un tomēr, Automašīnas veica iedvesmojošus divus turpinājumus, divas papildu filmas, virkni saistītu īsfilmu un, iespējams, tematisku zemi Disnejlendas kūrortā esošajā Disneja Kalifornijas piedzīvojumā. Cars Land, kā to pareizi sauc, ir iespaidīgs radiatora atsperu izsaukums. Pat tiem no mums, kurus neņem līdzi tā sauktā World of Automašīnas ka šī filma izceļ tematisko zemi un tās galveno pievilcību - Radiator Springs Racers - ir satriecoši detalizēta, labi tematiska un parasti tāda atmosfēriska, dzīvespriecīga pieredze, uz kādu tiecas jebkurš lieliskais Disneja atrakciju parks.
Tāpat kā zeme, protams, Automašīnas jūtas pilnīgi kā Džona Lassetera produkts. Līdz šim sērijas posmam mēs īsti neesam pārāk daudz runājuši par Lasseter ietekmi, vairāku iemeslu dēļ, kad viņš, strādājot Pixar, sagrieza Disnejam līdzīgu figūru, viņš bieži vien nebija vienīgā radošā balss jebkuru projektu, pat tādu, kurā viņš tika ieskaitīts kā direktors. (Izņemot Bredu Birdu, Pixar zīmolu ir vieglāk uztvert kā autoru, nevis konkrētu filmas veidotāju.) Automašīnas izpildījumā jūtas mazliet līdzīgāks Lasseteram, sīki aprakstot to, kā slaids uznācējs gūst atzinību par dzīvi un apkārtējiem, galu galā saprotot, ka visu nevar izdarīt pats. Savā ziņā tas ir dīvains, mazs pārmetums, lai arī, visticamāk, netīšs Neticamie un tā rakstnieks / režisors. Neticamā kungs lielākoties pareizi apgalvo, ka lieliem cilvēkiem ir jādod lieliska platforma. Zibens Makvīns uzzina, ka viņam nepieciešama palīdzība no apkārtējiem, pat no tiem, kuri, iespējams, nešķiet tik neticami.
Automašīnas tāpat kā daudzas citas Pixar filmas ir vērstas uz vīriešiem. Hants ir ievērojamākā sieviešu izpildītāja gadā Automašīnas lielākā daļa dalībnieku, tostarp arī aizsaulē aizgājušais un leģendārais Pols Ņūmens (kurš nav pārsteigums, ka savā pēdējā izdomātajā filmas lomā kā bijušais braucējs Doks Hadsons) ir vīrieši. Ņemot vērā Automašīnas filmas - nešķiet nelaimes gadījums, ka trešā un pēdējā filma franšīzē lielā mērā ir par zibeni, kurš aizdedzina lāpu jaunākai sieviešu automašīnai - zibens ceļojuma ietvars šajā nazī ir aizraujošāks zemteksta līmenī, nevis kā daļa no tā pašas filmas.
Līdz šim Pixar ir nominēts 13 reizes Oskaru kategorijā Labākās animācijas filmas, un viņi ir uzvarējuši 10 reizes. 2006. gadā Automašīnas kalpoja kā viens no trim zaudējumiem, zaudējot godu Priecīgas kājas , gadā, kad tika izvirzītas tikai trīs filmas. Vismaz šī pirmā filma var īpaši pretendēt uz godu tikt nominētai Automašīnas 2 un Automašīnas 3 pat tik tālu nenonāca. Iespējams, ka filma ir saņēmusi nedaudz skopāku kritiķu un dažu auditoriju atbildi, bet Automašīnas daudzu miljardu dolāru dēļ ir izdzīvojis 15 gadus preču tirdzniecība . Pārdodot rotaļlietas 8 miljardu dolāru vērtībā, ir viegli saprast, kāpēc Pixar un Disney vēlējās iegūt tik daudz eļļas no šīs akas.
Ar laiku Automašīnas atvērts, Disnejam piederēja Pixar. Bet tas jutās daudz vairāk kā Pixar īpašumā esošais Disnejs. Džons Lasseters un viņa līdzdarītāji animatori nekad nav bijuši tādā varas vietā, kas spētu diktēt radošos terminus tādā veidā, par kādu agrāk tikko varēja sapņot. Bija vēl svarīgāks elements, kas jāņem vērā vismaz nākamajos gados: kamēr Automašīnas bija pēdējā filma, kas pilnībā izveidota un ražota pirms Disneja nopirka Pixar, viņiem bija gatavs vēl virkne citu projektu.
Nākamie trīs nosaukumi studijas radošos veidos virzīs tālāk par visu, ko vispārpieņemtā animācija jebkad ir paveikusi.
***
Nākamreiz: Ejam uz virtuvi ar dažām žurkām.
