Ierašanās ir viena no 2016. gada labākajām filmām, inteliģenta un humāna zinātniskās fantastikas epopeja, kuras pamatā ir lielas idejas, kas galu galā atklāj lielu, skaistu un dziļi sirsnīgu dvēseli. Šo ideju skaņu celiņš, šīs dvēseles atslēga, nāk no komponista (un divkārtējā Kinoakadēmijas balvas nominēta) pieklājības. Jóhann Jóhannsson .
Šī ir Jóhannssona trešā sadarbība ar režisoru Denis Villeneuve , sekojošs Ieslodzītie un Hitmanis , no kuriem pēdējais nopelnīja vienu no šiem Oskara pamājieniem. Ja šajā plašajā, bezgalīgajā un citplanētiešu visumā ir taisnība, kurā spēlēja tikai valodnieki Eimija Adamsa var iemācīties saprast, nākamā gada sākumā viņam būs trešā nominācija.
Ar Ierašanās šodien teātros es runāju ar Jóhanssonu par viņa radošo procesu, attīstot īsu roku ar režisoriem un zinot, kad izmantot cita mākslinieka mūziku jūsu pašu vietā.
cik daudz supervaroņu atriebēju bezgalības karā
Pirms mēs nonākam pie pašas filmas, es gribu runāt par to, kā jūs sākāt šajā darbā. Esmu dzirdējis tik daudz stāstu par to, kā režisori un aktieri ielauzās filmu nozarē. Kā jūs sākāt veidot mūziku filmām?
Esmu rakstījis mūziku kopš 16 gadu vecuma un spēlēju grupās. Pirmo ierakstu es izdevu, kad man bija 18 gadi. Kādu laiku esmu bijis aktīvs kā komponists. Man tagad ir 40 gadi. Es sāku darbu ... Pirmais projekts, ar kuru es kļuvu pazīstams starptautiski, bija mans pirmais solo albums, Englaborns , kas iznāca 2001. gadā un kas kļuva par albumu, kuru filmu veidotāji sāka izmantot kā temp mūziku savās filmās un licencēja tās ierakstus. Tas pats notika ar manu nākamo solo albumu, IBM 1401 , un Fordlândia. Filmu veidotāji sāka pamanīt manu mūziku, izmantojot komponista solo darbu, un tad es sāku saņemt pieprasījumus strādāt pie oriģinālmūzikas partitūrām. Ar savu solo darbu es nonācu filmu komponēšanas pasaulē.
Vai ir kāds īpašs veids, kā jūs pieeja filmas partitūras veidošanai? Vai domājat par žanru, kurā strādājat, vai mēģināt izolēt kāda veida emocionālo kodolu? Kur jūs sākat?
Katrai filmai tas ir savādāk. Dažreiz tas ir vizuālais elements. Piemēram, uz tādas filmas kā Visu teorija , Es sāku rakstīt diezgan vēlu. Viņi bija diezgan tālu rediģēšanas procesā. Tad bija runa par iedvesmu no aktieru izrādēm, filmas attēliem un visa noskaņojuma. Tas ir ļoti atšķirīgs no darba, ko es daru ar Denisu Villeneuvu, jo sāku ļoti agri ar viņa filmām. Ieslēgts Ierašanās , piemēram, es sāku rakstīt jau iepriekšējās ražošanas laikā. Mani ļoti iedvesmoja scenārijs, skripta idejas. Tā bija filma par ... tas ir spekulatīvas fantastikas gabals. Ir dažas patiešām interesantas idejas par valodu un saziņu, laiku un par to, kā mēs piedzīvojam laiku un kā mūsu valoda ietekmē mūsu laika pieredzi. Tas viss ietekmēja to, kā es tuvojos mūzikai un kā es iedomājos skaņu. Un konceptuālā māksla. Man jau agri pasniedza kādu konceptuālu mākslu. Piemēram, viena no filmas galvenajām tēmām tika uzrakstīta pirmās filmēšanas nedēļas laikā. Es vēl nebiju redzējis nevienu attēlu, nevienu konkrētu filmu. Iedvesmu radīja scenārijs un diskusijas ar Denisu par filmas noskaņojumu un idejām utt.
Šī ir jūsu trešā filma ar Denisu Villeneuvu pēc Ieslodzītie un Hitmanis . Vai esat izveidojis īsu roku ar viņu? Vai jūs zināt, ko viņš vēlas? Vai arī tas vienmēr ir par šīm sarunām?
Nē, tas ir gandrīz kā mums ir jākomunicē arvien mazāk. Ar katru projektu mēs viens otru labāk pazīstam. Sākumā viņš man dod lielu brīvību eksperimentēt. Tāpēc viņš man kaut kā dod brīvas rīcības brīvību un izmēģināt dažādas lietas un eksperimentēt. Drosmīgāka un trakāka ideja, jo labāk. Tā ir milzīga brīvības izjūta, un man ir ļoti paveicies, ka man uzticas režisors. Bet tad tas vienmēr kļūst par sadarbības procesu. Kad idejas ir konkrētākas un kad esam iedziļinājušies rediģēšanā ... Piemēram, [ Asmens skrējējs 2049 ], viņi to filmē tieši tagad, un es esmu sācis sacerēt, sācis rakstīt un esmu sācis viņiem sūtīt mūziku, un turpinājums jau ir sācis. Un tad tas sāks arvien vairāk koncentrēties uz filmas skaņas atrašanu.
Ierašanās nav maza filma, taču izmēros tā noteikti ir pieticīgāka nekā turpinājums Asmens skrējējs . Vai jūsu procesam ir jāattīstās, kad filma kļūst lielāka? Vai kaut kas mainās?
Tas ir ļoti agri šajā procesā, tāpēc pagaidām nav atšķirību. Tas vienmēr ir tikai dialogs starp mani un Denisu un mūsu eksperimentēšanas un izpētes process, kā arī ideju izmēģināšana un drosmīgas, oriģinālas un interesantas skaņas meklēšana. Kaut kas tāds, kas liek manai sirdij sacensties un sūta drebuļus pa mugurkaulu. Tas ir tas, ko jūs meklējat. Un tas prasa laiku. Tas ir process, kuru mēs tagad pārdzīvojam. Tas prasīs kādu laiku. Tas paņem laiku. Šāds darba veids prasa laiku. Tas nav kaut kas tāds, ko var sasniegt divu vai trīs mēnešu grafikā vai tamlīdzīgi.
kad atgriežas 24
Papildus savam rezultātam Ierašanās dažās galvenajās ainās izmanto Maksa Rihtera “Par dienasgaismas dabu”. Vai jūs izvēlējāties mūziku, kuru neesat sacerējis? Vai tā ir daļa no jūsu sadarbības procesa ar Denisu?
Jā. Intro un outro ainas ir ļoti atšķirīgas toņos nekā pārējā filma. Deniss vēlējās pieeju, kas būtu ļoti pretrunā ar filmas galveno daļu. Atklāšanas aina tika ļoti ātri rediģēta Maksa dziesmā, un tā lieliski darbojās kā temp mūzika. Atklāti sakot, es īsti negribēju noklausīties mūziku, vai jūs zināt? [Smejas] Tātad tas tiešām bija ... Es ieviesu savu intro un outro versiju, kas bija ļoti atšķirīga, ļoti atšķirīga pieeja. Tas bija atkarīgs no Denisa izvēles vai nu izmantot manu pieeju, kas bija tuvāk paša rezultāta pieejai, tā bija vokāla dziesma, vai arī izmantot Maksa dziesmu. Es ļoti atbalstīju viņa lēmumu izmantot Maksa trasi, jo tā darbojas skaisti un nodrošina ļoti spēcīgu kontrastu pārējai partitūrai. Es domāju, ka mākslinieciski tas bija ļoti labs lēmums turēt šo trasi tur. Viņam bija pilnīgs atbalsts šīs mūzikas iekļaušanai.
vai viņi veido vēl vienu iemiesojuma filmu
Cik daudz žanrs ietekmē jūsu izvēli? Vai ir daži instrumenti vai skaņas, kas, jūsuprāt, pieder zinātniskās fantastikas filmai, bet ne drāmai? Vai bija kaut kas, ko jūs pazināt bija izmantot filmā par pirmo kontaktu ar citplanētiešu rasi?
Es domāju, ka bija vairāk lietu, no kurām jāizvairās, nevis lietojamas! Ir dažas lietas, kas ir klišejas vai pārmērīgas, elementi, kurus cilvēks saista ar zinātnisko fantastiku, no kuriem es gribēju izvairīties. Viena lieta, kuru es saķēru un ļoti vēlējos izmantot jau no paša sākuma, bija vokāls. Partitūrā ir daudz vokālās mūzikas, gan kora, gan solo dziedātāju. Es strādāju ar kamerkori, Balsu teātri, eksperimentālākiem vokālistiem, cilvēkiem, kuri patiešām ar balsi dara ļoti dīvainas lietas. Jūs zināt, patiešām paplašinātas vokālās tehnikas. Kakla dziedāšana un harmoniska dziedāšana. Viņi patiešām izturas pret balsi kā instrumentu teksturālā veidā. Iemeslu, kāpēc es gribēju izteikt, patiešām motivēja scenārijs un stāsts. Tas ir stāsts par komunikāciju. Tas ir stāsts par valodu. Tas ir stāsts par saziņu ar svešzemju sugu. Kā mēs sazināmies ar inteliģentu sugu, ar kuru mums nav kopīga atskaites punkta? Tieši šis antropoloģiskais aspekts, šis valodas aspekts patiešām ietekmē manu orķestrācijas un instrumentācijas izvēli.
Vai ir kādi konkrēti filmu veidotāji, ar kuriem jūs labprāt sadarbotos? Vai jums ir kādas īpašas rakstzīmes, kurām vēlaties rakstīt mūziku?
Grūti pateikt. Daudziem režisoriem, kurus es apbrīnoju un kuri strādā šodien, jau ir ciešas attiecības ar komponistiem. Piemēram, tādiem cilvēkiem kā Deivids Linčs ir ciešas attiecības ar Andželo Badalamenti. Bet viņš ir tāds, kuru es kā filmu veidotāju dziļi cienu un apbrīnoju. Ir daudz vairāk. Giljermo del Toro ir cilvēks, kuru es ļoti cienu un apbrīnoju arī kā filmas veidotāju. Ir tik daudz cilvēku. Maikls Haneke. Bet viņš gandrīz nekad neizmanto mūziku savās filmās! [Smejas] Alehandro González Iñárritu ir pārsteidzošs. Viņš šodien ir viena no spēcīgākajām balsīm kino. Tur ir daudz režisoru, ar kuriem es labprāt sadarbotos.
Ierašanās tagad ir teātros, un jūs varat straumējiet rezultātu tiešsaistē .
