( Atkārtoti apskatot Renesanses laiku ir divu nedēļu sērija, kurā Džošs Spīgels atskatās uz Disneja renesanses 13 filmu vēsturi un veidošanu, kas tika izlaistas no 1986. līdz 1999. gadam. Šodienas pēdējā slejā viņš apspriež 1999. gada filmu Fantāzija 2000 .)
Ambīcijas ir lieliskā Volta Disneja animācijas studiju vēsturiskā līnija. Jēdzienu par pilnmetrāžas animācijas filmu veidošanu 1930. gadu sākumā daudzi kritiķi uzskatīja par neprātību. Sniegbaltīte un septiņi rūķi , protams, pierādīja, ka šis jēdziens ir nepareizs. Dažus gadus vēlāk priekšstats par pilnmetrāžas animācijas filmas veidošanu, kas sastāvētu no īsfilmām, kas novērtētas pēc dažādiem klasiskās mūzikas skaņdarbiem, tika uztverts kā daudz neprātīgāks. Daudzas filmas, kas Disnejā tika izlaistas Volta Disneja dzīves laikā - daudz vairāk, nekā mūsdienās cilvēki var saprast -, to sākotnējā izlaišanā labākajā gadījumā tika uzskatītas par vērienīgām neveiksmēm.
Viena no šīm vērienīgajām neveiksmēm, viena no nedaudzajām, kas ir pelnījusi kategorizēšanu, bija Melnais katls . Tas bija Disneja animācijas tumšā laikmeta bezkaunīgais noslēgums, bet tomēr tālejoša filma. Melnais katls bija dārgs mēģinājums apprecēties ar klasisko animāciju ar vairāk vīriešu virzītu stāstu, kas domāts pusaudžiem, sāpīgi plīvodams kasē. Sekoja Disneja renesanse ar filmām, kas lielā mērā apprecējās ar ambīcijām un panākumiem. Bet visām labajām lietām pienāk beigas, un tā tas notika ar vēl vienu vērienīgu, dārgu filmu, kas laika gaitā lēnām ir guvusi atzinību.
Cik tas ir piemērots, ar kuru renesanse beidzās Fantāzija 2000 .
pazudušā šķirsta reideri adaptācijas pilna filma
Jauna izklaides forma
Trešā spēlfilma Disneja animācijas kanonā, Fantāzija , joprojām ir viena no drosmīgākajām un formāli drosmīgākajām funkcijām, ko jebkad izdevusi kāda liela studija. Filmas saturs nav ārkārtīgi izaicinošs, lai gan viena sadaļa tika novērtēta pretrunīgi vērtētajā Igora Stravinska 'Pavasara rituālā', kurā ir attēlots zinātniskais, nevis reliģijas evolūcijas attēlojums, 21. gadsimtā, visticamāk, netiks atjaunots.
Ja nekas cits, kas radīja Fantāzija Drosmīga bija sajūta, ka visu vecumu izklaides piedāvātājs izveidotu divu stundu filmu, kas sastāvētu no nedaudziem animētiem, bez dialoga brīviem šortiem, kurus visus ieskaņo klasiskajā mūzikā un vada operas komentētājs. Mēs varam strīdēties par visu, kas mums patīk, par to, vai frāze “Viņi vairs neveido šādas filmas” ir vai nav pārmērīgi izmantota mūsdienu kultūrā. Bet viņi tiešām nevajag veidot filmas, piemēram, Fantāzija vairs.
Fantāzija , tāpat kā vairākas iepriekšējās Disneja filmas, kasē netika gūti lieli panākumi pēc tās sākotnējās izlaišanas. Tas daļēji ir tāpēc, ka Volts Disnejs bija priekšā savam laikam teātra prezentāciju ziņā. 1940. gada rudenī un 1941. gada pirmajos mēnešos Fantāzija tika prezentēts roadshow formātā visā valstī vienpadsmit pilsētās, kurās visās bija instalēts kaut kas tāds kā Fantasound. Īsāk sakot, Disnejs bija mēģinājis uzlikt stereo skaņu lielākajās teātra vietās gadu desmitiem, pirms tā kļūs par kopīgu parādību teātros un lielākajā daļā cilvēku mājās. Tā kā filma no šiem ceļojumiem nopelnīja 1,3 miljonus ASV dolāru, Fantasound uzstādīšanas izmaksas kopā ar filmas budžetu to padarīja tik Fantāzija bija kaut kas tāds kā flops.
Volts Disnejs bija paredzējis daudz vairāk Fantāzija tā pamatkoncepcija ļāva domāt, ka koncepcija nekad nevar novecot. Šorti varētu pārvietoties iekšā un ārā, bet, kā Ričards Korlis atzīmēja 1999. gadā “Volta plāni par“ organisku ” Fantāzija , kas katru gadu tiktu atdzīvināta ar jaunām sekvencēm, kas aizstātu dažas vecās, tika atmesta. ” Pats sekundes jēdziens Fantāzija gadu desmitiem šķita neiespējami.
Absolūtā mūzika
Otrā dzīve notika tikai pēc Disneja aiziešanas mūžībā Fantāzija likās iespējams. Tāpat kā daudzu studijas animēto funkciju gadījumā, Fantāzija saņēma teātra atkārtotus izlaidumus 40., 50. un 60. gados. (Atkārtotas izlaišanas stratēģija, kas nav raksturīga tikai šai filmai, tika izveidota tik ļoti, lai ļautu auditorijai atkārtoti apmeklēt iecienītās filmas, jo tas bija vienkāršs veids, kā gūt peļņu no vecākām filmām laikos pirms mājas medijiem.) 1969. gadā Fantāzija tika atkal ievietots teātros ar nedaudz unikālāku reklāmas veidu acīmredzamai auditorijai: hipijiem.
kad avatārs 2 iznāk kinoteātros
Reklāmas kampaņa šai 1969. gada atkārtotai izlaišanai bija veiksmīga jauniešu un žurnālistu vidū dublēšana tas ir psihodēliski veidos, kas pat tagad šķiet pamatā smieklīgi salīdzinājumā ar ko Fantāzija patiesībā ir. Bet tas izdevās: pie šīs atkārtotas izlaišanas filma sāka gūt peļņu. Panākumi bija tādi, ka īsi Disneja animatori domāja par atdzīvināšanu Fantāzija kā jauna veida filmu sauc Musicana . Kā autors Čārlzs Zālamans 1995. gadā atzīmēja grāmatā par neproducētiem Disneja projektiem, tomēr tas tika atbalstīts par labu 20 minūšu Mikija Ziemassvētku dziesma , izlaists 1983. gada ziemā.
Patiesais impulss iegūt Fantāzija 2000 nāca klajā ar mājas mediju parādīšanos. Lai arī nākamais izpilddirektors Maikls Eisners ideju bija nodevis Volta brāļadēlam Rojam E. Disnejam drīz pēc ierašanās 1984. gadā, Džefrijs Katzenbergs nekad nebija šīs idejas cienītājs (saskaņā ar Džeimsa B. Stjuarta grāmatu DisneyWar ) un studijai vēl nebija pieejamo resursu mājdzīvnieku projekta funkcijai, kas nešķita tā, ka tā jebkad gūtu peļņu. Pēc filmas 50. gadadienas viss mainījās. Jubilejas atkārtota izlaišana kinoteātros 1990. gada rudenī nopelnīja 25 miljonus ASV dolāru, kam sekoja mājas mediju kampaņa pamudināja vairāk nekā 9 miljoni VHS iepriekšēju pasūtījumu. (Tas notika laikā, kad Disneja filmu VHS kopijas bieži maksāja apmēram 20 līdz 25 ASV dolārus. Tātad Fantāzija iespējams, pārdeva vairāk nekā 180 miljonus ASV dolāru.)
Cik nepareizs var būt mākslinieks
Skaitļi bija neizbēgami, tāpat kā tie bija pagājušā gadsimta 40. gadu sākumā. Disneja mārketinga mašīna acīmredzot ar mājas medijiem bija sasniegusi kaut ko tādu, ko pats cilvēks nekad nevarēja. Masveidā veiksmīgi mājas plašsaziņas līdzekļu izplatīšana, bet garantēja, ka Eisners zaļo gaismu turpinājumā, ko viņš izdarīja 1991. gadā. Aizkadra grāmatā Fantasia 2000: Cerību vīzijas , slavens diriģents Džeimss Levins rakstīja par iekļaušanu projektā, lai 1991. gada septembrī vienkārši dalītos savās domās ar Roju E. Disneju, Pīteru Šūmaheru un citiem un novērtētu viņa interesi pievienoties toreiz pazīstamajam kā Fantāzija / Turpinājums .
No sejas tā filma, kas galu galā kļuva Fantāzija 2000 , kas tik pārdēvēts par filmas kopējo izlaišanas datumu, kas arvien vairāk un vairāk tuvojas jaunajai tūkstošgadei, atbilst 1940. gada oriģinālam. Abām filmām ir astoņi kopējie segmenti, un tos abus pārrauga kāds, kurš iepazīstina ar katru no šiem segmentiem. Šie segmenti atšķiras gan attēlotajā, gan kā tas tiek parādīts. Bet gala produkts Fantāzija 2000 ir krasi atšķirīgs no tā priekšgājēja. Rojs E. Disnejs bija vēlējies, lai filmā būtu vairāk nekā tikai viens īss teksts no oriģināla, pievienojot segmentus “Stundu deja” un “Riekstkodīšu svīts” kopā ar “The Sorcerer’s Apprentice”, no kuriem pēdējais bija izcils.
'Riekstkodīšu komplekts' bija vistuvāk tam, lai paliktu pēdējā filmā, un to ieguva tikai dažus mēnešus iepriekš, pamatojoties uz testa seansu atbildēm. Kā Disnejs aprakstīts rakstā Animācijas pasaulē: “Šajā maisījumā tas bija signāls doties uz vannas istabu.” Galīgā filma, nepārsteidzot, ir daudz īsāka nekā Fantāzija , ieejot tikai 74 minūtēs (ieskaitot beigu kredītus, kas Fantāzija nebija). Un, iespējams, vislielākā acīmredzamā maiņa uz virsmas ir tā, ka ekrānā vairs nav operas komentētāja. Levīns ieņēma klasiskās mūzikas pasaulē plaši pazīstamās personas Leopolda Stokovska vietu, taču, izņemot viņa ļoti īso kameju un Disneja tematikas ievirzes “Pomps un apstākļi” ievadu, ir vēl daudz citu pārstāvju. kuras bija daudz atpazīstamākas slavenības. (Varbūt tas ir ideāli, ka Levine nav daudz filmas, ņemot vērā nesenos skandālus par seksuālo vardarbību suns citādi aptumšojiet viņa klātbūtni šeit.)
ak brāl, kur tu esi Džordžs Klūnijs
Turpiniet lasīt Fantasia 2000 >>
