Miles Morales ir mākslinieks.
Mēs esam iepazīstināti ar Milesa (Shameik Moore) filmas versiju, kad viņš sēž pie zīmēšanas galda un ieskicē zobenu vadošu robotu. Ceļā uz skolu viņš uzsit pasūtījuma uzlīmes uz ielu zīmēm, kur cer, ka tēvs, policists, tās neatradīs. Kad viņš vēlas izteikt savu apavu plašumu - savas elites skolas akadēmijas “lielās cerības” -, viņš kopā ar tēvoci Āronu (Mahershala Ali) dodas pazemē un veido greznus grafiti sienas gleznojumus. Viņa guļamistabas gan mājās, gan skolā ir piesātinātas ar dažādu radošo darbu klāstu, sākot no Chance the Repper Krāsojamā grāmata plakāts Zirnekļcilvēka komiksu kaudzēm.
Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā ir pasaule ar Milesa acīm, un tās pamatā ir milzīgs taisnīgums par radošuma stāstu. Cerības, kuras Miles neatbilst drīzai pārejai no akadēmiskās vides uz supervaroņiem, filma seko šim piemēram. Gandrīz katrā ainā tas slāņo komiksu iedvesmotas kustības un paneļus, lai pastāstītu savu stāstu, ne tikai stilistiski godinot izejmateriālu, bet arī ierāmējot Milesa domas, jūtas un pat kustības, kad viņš pārvietojas ar pilngadību.
Notveršanas momentu
Rīcības līnijas tiek izmantotas, lai tuvinātu kustību komiksos. Triks darbojas visos virzienos pa divdimensiju plakni, bet tas ir īpaši efektīvs, ja kustība ir vērsta pret lasītāju (vai prom no tā). Tas bieži kļūst par punktu perspektīvas jautājumu - par tehniku, kas parasti ir saistīta ar Renesansi, kaut arī tās pirmsākumi meklējami vēl vairāk -, bet nevis matemātiskā precizitāte, komiksu versija sagroza ģeogrāfiju, it kā pārvietotu lasītāju kopā ar varoņiem. Tas ir kustības momentuzņēmums statiskā vidē, lai gan, kad efekts tiek pārveidots par kustīgu attēlu, rezultāts ir kinētisks.
Punktu perspektīva ir izplatīta arī kino, apguvuši tādi kā Kubriks , bet Zirnekļvārdā izmanto tehniku tādā veidā, kas apvieno abas mākslas formas. Kamēr tas atrodas filmas tēlainībā, tas ir īpaši spēcīgs galvenajos brīžos, kad Miles sāk darboties.
kāpēc Džordžs Lucas pārdeva Lucasfilmu
Līnijas, kas ierāmē šo perspektīvu, dažreiz pašas ir kustībā. Neatkarīgi no Wilson Fisk supercollidera stariem vai vienkārši no Ņujorkas vilcieniem un taksometriem, dzīves vide uzlabo Miles kustību, vai nu pārvietojoties tajā pašā virzienā kā viņš - ļaujot viņam apsteigt attiecīgās līnijas - vai arī virzoties pretējā virzienā un uzlabojot pārspīlējums.
Darbības līnijas attiecas pat uz pašiem varoņiem, no jauna radot komiksu efektus. Daži, izmantojot tintes līnijas uztriepes ar roku zīmētā animācijā, nodrošina ātru kustību:
Citi aptuveno ietekmi, atdarinot asas skaņas lapā:
Daži tuvina anaglyph 3D izjūtu - veco labo sarkano un zilo krāsu:
Dažus trieciena brīžus pat atdala komiksiem piemērota onomatopoeja:
Reizēm līnijas vispār netiek izmantotas, lai pārtrauktu kustību. Piemēram, Peni Parker (Kimiko Glenn) ievads sasaucas ar japāņu anime un manga stilizācijām, it kā pati gaisma būtu saliekta ap viņu:
Peni kustības, kā arī Spider-Ham (John Mulaney) kustības, simbolizē pārspīlētos stilus, kuriem viņi godina. Anime hiperekspresivitāte un veco Warner Bros. toonu hiperaktivitāte tiek nemanāmi apvienota “reālistiskāku” kustību pasaulē:
Vērts arī atzīmēt: Spider-Man Noir (Nikolā Keidžs) labajā malā pozēja kā vecais Sandmana komikss no 30. gadiem. Viņš pat ir teksturēts kā tāds.
Veidlapa kā skatpunkts
Komikss plaukt ne tikai pastāv, lai atgādinātu skatītājiem par avotu. Kad Miless pirmo reizi nodarbojas ar savu spēku iegūšanu, viņa invazīvās, paranojiskās domas sāk izpausties kā komiksu paneļi. Kad viņš pārvietojas pa fizisko telpu, stāstījuma lodziņi pāriet uz fonu - vēl viens lielisks 3D izmantojums - un tie tiek aizstāti ar jauniem, kas ir tikpat ietekmīgi:
Transponējot šos elementus filmā, tas ir unikāli pārveidojams. Kustība ļauj stāstījumiem atteikties no tradicionālās lapas kreisās uz labo pusi, rietumu orientācijas. Mums nav jāredz lodziņi pazīstamā zīmējumā, jo mēs izsekojam to parādīšanās secību un attiecīgi tos lasām. Galīgais attēls, lasot kā vienskaitļa paneli, ir haoss - “MANĀ GALVĀ, kāpēc balss Gaida! Tik skaļi?!' - atšķirībā no Milesa prāta stāvokļa šajā brīdī.
Vēl viens šī efekta piemērs ir Miless, kurš pārvietojas pa savas skolas gaiteni pēc apkaunojošas tikšanās ar Gvenu (Heilija Šteinfelde). Tomēr stāstījuma lodziņu vietā viņa domas pārņem paneļi, kas pārklājas, kas pārspīlē fona detaļas informācijas daļās, par kurām viņš tagad ir ļoti informēts, pateicoties viņa zirnekļa sajūtai. Šīs ainas klips nav pieejams tiešsaistē, taču, lai ilustrētu, efekts tiek parādīts arī filmas aizmugures pārskata laikā:
Izcelsmes stāsti
Varoņu ātri aizsāktās pasakas bieži tiek stāstītas, izmantojot savstarpēji bloķētus komiksu paneļus, dažus pat ierāmējuši tīmekļi. Tas ļauj ātri secīgi ilustrēt vairākus stāstus, vienlaikus arī gleznojot Zirnekļa kapuces pilnas dzīves portretu, kuru mēs vēl neesam redzējuši:
Šīs montāžas ir ne tikai jautras vizuālās stenogrāfijas - Pēteris (Džeiks Džonsons) kāzās sit uz stikla, un tekstā viņš beidzot ir ebrejs! - bet šo izcelsmju klātbūtne katram jaunam spēlētājam palīdz viņu nostiprināt kā pieredzējušus zirnekļcilvēkus. Ne tikai ar rīcību, ņemiet vērā, bet arī ar zaudējumiem, kurus viņi neizbēgami piedzīvo. Kā zina pat gadījuma rakstura fani, ņemot vērā rakstura visuresamību populārajā kultūrā, nāve uz sirdsapziņas ir neizbēgama Zirnekļcilvēka mītu daļa.
Nelieli spoileri, kas jāievēro.
Miles, atšķirībā no citiem varoņiem, tikai sāk darbu - gan kā noziedzības apkarotājs, gan kā kāds, kuram ir daudz zaudējamu. Zirnekļcilvēki no dažādām dimensijām viņu mierina pēc mīļotā nāves un, protams, viņa turpmākās vainas. Pat ja mēs neredzam katru nāvi, uz kuru viņi atsaucas, pietiek ar Pītera Pārkera tēvoča Bena, Pītera B. Pārkera tantes Mejas un Spider-Gwen labākā drauga mājieniem, lai padarītu Peni, Spider-Man Noir un pat Spider-Ham svarus. attiecīgie zaudējumi jūtas taustāmi.
Viens no filmas ietekmīgākajiem brīžiem ir tik smieklīgs uz papīra - kolektīvajā sērā pievienojas arī antropomorfs, Lūnija Tunesa iedvesmots cūks, ko izteicis stand-up komiķis, taču tas ar graujošu skaidrību pauž domu, ka mirstība un nāve ir neizbēgami. pat visskapiskākās fantāzijas šķautnes.
'Jūs nevarat tos visus saglabāt.'
Atšķirīgie animācijas stili kalpo, lai izceltu šo kopā sanākšanu, it kā varonības, vainas un zaudējumu jēdzieni savienotu viņus ārpus Visuma, stila un žanra robežām - šķiet, ka tie paši tīkli, kas ierāmē katru sākotnējo posmu, fiziski savieno savus Visumus, kad dimensijas atveras uz augšu. Kā Spider-folk komisārs saka Milesam, viņi, iespējams, ir 'vienīgie, kas to saprot', emocionālais spēks jūtas nopelnīts.
Mēs esam redzējuši viņu nodzīvoto zibspuldzi un, iespējams, vismaz vienu reizi ekrānā esam redzējuši šī stāsta pilno versiju. Ņemot vērā filmas multiversālo koncepciju, viņu pasakas ir variācijas par tēmu, kas tagad ir kultūrā iesakņojusies - stāsts, kuru Sems Raimi pilnveidoja pirms četrpadsmit un sešpadsmit gadiem ar pirmajiem diviem Zirnekļcilvēks filmas.
Atšķirībā no mūsu varoņu kolektīvās sēras, ļaundarim Vilsonam Fiskam (Lievam Šreiberam) trūkst tādas pašas mehānikas un atbalsta sistēmas, lai tiktu galā ar zaudējumiem. Tas arī notiek pats impulss viņa dimensijas lēciena shēmai. Viņa skumjas ir tik neapmierinātas un tik konfrontētas, uz visiem laikiem iesprostotas sarunu posmā, ka tas apdraud visu pasauli. Viņa eksperimentu rezultāts ir kaleidoskopiska sabrukušo ēku sajaukšana, it kā piešķirot fiziskai formai Fiska nepastāvīgajai emocionālajai arhitektūrai neglītu iemiesojumu izmantot lielu varu bezatbildīgi.
Unikāls kadrējums
Galu galā, kad Miless ir ieradies šajā gadījumā, viņa ienākšana Spider-kapucē tiek pārtraukta, kad viņš beidzot iegūst savu komiksu. Brīdī, kad viņš ierodas, visu izrotāts ar ikonu pārliecinošu izskatu, filma pat pielāgo to, kā viņu iepazīstina.
Lielāko daļu izpildes laika mūsu varoņi tiek atdzīvināti tradicionālās cel animācijas gaisotnē, kurā bieži tika atkārtoti varoņu rāmji. Piemēram, divi identiski rakstzīmju rāmji katram kustīgā fona rāmim:
Tehniskā ziņā tā ir kustību atdzīvināšana “Uz diviem”.
Šis efekts tiek atjaunots Zirnekļa vārsma ikreiz, kad Miles pārvietojas pa kosmosu. Šo metodi parasti neizmanto CG animācijā, tāpēc tās klātbūtne palīdz filmai piešķirt unikālu vizuālo estētiku:
[Ja vēlaties pats to pārbaudīt, “.” un pogas “,” palīdz pārvietoties YouTube videoklipos kadrus pa kadriem. Pamēģini !]
Reizēm, pat ja citi Zirnekļa varoņi vienlaikus pārvieto rāmi, Milesa rāmji joprojām dubultojas - piemēram, viņš atpaliek no pieredzējušākajiem varoņiem.
Tomēr, kad Miless beidzot veic savu lēcienu un izmanto savas pilnvaras, filma viņu attēlo palēninājumā, kas prasa vienmērīgāku kustību. Gan Miles, gan viņa apkārtne sāk progresu vienā ātrumā, un pat tad, kad viņš netiek palēnināts (piemēram, brīvais kritiens), viņa kustība ir harmoniskāka, vairāk saskaņota ar apkārtējo animāciju.
Viņš jūtas kā piederīgs.
vai būs trešais nacionālais dārgums
Miles Morales, Spider-Man
Īpaši ievērojams Milesa lielajā 'ierašanās' ir viņa kostīma forma. Miles komiskā versija - koncepta ziņā interesantāka nekā izpildījums - vienmēr ir juties no šī departamenta trūkuma. Viņš iegūst savu melnbaltās krāsas uzvalku no Nick Fury, padarot to par vēl vienu standarta apģērbu. In Zirnekļa vārsma tomēr Miless izsmidzina esošo Zirnekļcilvēka dizainu un padara to par savu - it kā veltītu tēvocim un viņu kopīgajam radošumam.
Tas ir perfekts Milesa mākslinieciskās dzirksts, kas piepildās, nemaz nerunājot par ideālu ideālu dramatizēšanu filmas pamatā: ka “Zirnekļcilvēks” ir par to, ko katrs unikālais indivīds ceļ galdā. Katram filmas Zirnekļcilvēkam ir savas prasmju kopas, kuras Milesa talants izpaužas vizuāli, izmantojot krāsu, un viņa kostīms, kas ir unikāls mākslas darbs, runā par viņa loku.
Milesa vissvarīgākais moments nav tas, ka viņš nolemj rīkoties - viņš ir entuziastisks, lai palīdzētu citiem zirnekļcilvēkiem no sākuma, bet drīzāk tas, ka viņš beidzot to spēj. Viņa pagrieziena punkts nenotiek, atbildot uz aicinājumu uz rīcību vai atrodot kādu slēptu drosmi, drīzāk ar tēva Džefersona (Braiens Tjerī Henrijs) palīdzību beidzot paužot ticību savam dēlam.
Milesam ir jāpārvar ne tikai augstās cerības, bet arī viņa tēva nicinājums pret Zirnekļcilvēku. Jaunais varonis nonāk šajā emocionālajā brīdī neilgi pēc tam, kad citi Zirnekļcilvēki viņam ir teikuši, ka viņš nav uzdevuma augstumos. Pēteris atgādina, ka viņš ir gatavs, un tam būs vajadzīgs ticības lēciens - mācība, ko viņš atspoguļo Pēterim, lai nomierinātu savas bailes par neveiksmi, taču Miless nav gatavs veikt savu lēcienu, kamēr tēvs nestāv aiz guļamistabas durvīm. Džefersons, kurš bieži vien cenšas sazināties ar savu dēlu, lieto bezkontakta vecāku valodu, cenšoties izmisīgi audzināt radošos talantus:
“Es redzu šo dzirksti tevī. Tas ir brīnišķīgs.'
Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā ir stāsts par mākslu, kas veidojas kā oda pašām mākslas formām, kas to ir radījušas. Tā ir Zirnekļcilvēka filma, kas godina citas Zirnekļcilvēka filmas, Zirnekļcilvēka karikatūra, kurā iekļauti Zirnekļcilvēka karikatūru elementi, un kustīgs, elpojošs Zirnekļcilvēka komikss, kas atdzīvina - kompozīcijā, faktūrā un lielākajā daļā cilvēku. kas ir svarīgi, tēma - tās pašas lapas, kas padarīja Spider-Man tik izturīgu.
Galu galā tas ir stāsts par to, kāpēc Zirnekļcilvēks pēc būtības turpinās izturēt, riņķojot visu ceļu līdz Stena Lī un Stīva Ditko sākotnējai idejai. Ka ikviens var valkāt masku un jebkurš var būt varonis.
