Turpinājumi rada risku Holivudā, un tie ir tāda veida riski, ar kuriem nozare vienkārši nevar iegūt pietiekami daudz. Mērķauditorijai patīk oriģināls stāsts, tāpēc viņiem tiek dots otrs stāsts, kas piedāvā vairāk to pašu, cerot, ka šīs pašas auditorijas iegādāsies vēl vairāk biļešu. 2010. gadi ir ļāvuši un ļāvuši studijām atrast jaunus veidus, kā padziļināt pagātni - turpinājumiem tagad pievienojas pārtaisījumi, atdzimšana, atkārtota iztēle, pārstartēšana un daudz kas cits. Volta Disneja kompānijā visi mēģinājumi saglabāt intelektuālo īpašumu tiek atbalstīti. Tomēr, lai padziļinātos, ir vērts apdomāt turpinājuma ietekmi uz vienu no uzņēmuma visnepieņemamākajiem zīmoliem Pixar Animation Studios. Ilgu laiku bija viegli izturēties pret Pixar ar oriģinalitātes jēdzienu. Studijas tik daudz turpinājumu pievienošana 2010. gados bija tik satraucoša, jo tā jutās pretrunīgi tam, ar ko Pixar bija pazīstams: unikāliem, atšķirīgiem stāstiem.
Tas ir, izņemot viņu trešo spēlfilmu, kas bija turpinājums.
vai netflix joprojām nosūta DVD ierakstus 2018. gadā
Brauc kā vējš
Rotaļlietu stāsts 2 atstājot malā tā kā turpinājuma kvalitāti, gandrīz netika izlaists kinoteātros. Un tad gandrīz nebija pat izgatavots . Panākumi Rotaļlietu stāsts , Pixar debija un jebkad pirmā pilnībā datorizēta animācijas filma garantēja, ka Disnejs vēl ilgi strādās ar Kalifornijas štata Emeryville. 1995. gada filma izpelnījās studijai Oskara balvu par labāko oriģinālo scenāriju, kļuva par gada visvairāk nopelnīto titulu vietējā kasē un bija plaši mīlēta visapkārt. Iznākšanas laikā Disnejam bija paradums veidot turpinājumus savām nesenajām animācijas filmām, taču visi šie turpinājumi tika virzīti tieši uz video.
Bija laiks, kad Rotaļlietu stāsts 2 būtu piedzīvojis to pašu likteni, pievienojoties apšaubāmajai tādu filmu nometnei kā Jafara atgriešanās un Lauvu karalis II: Simbas lepnums . (Jāatzīst, ka pāris mājas mediju turpinājumi ir pienācīgi, taču to ir maz un tālu starp tiem.) Bet tas kļuva skaidrs jau agri Rotaļlietu stāsts 2 , tāpat kā tā priekšgājējs, bija cita veida dzīvnieki. Filma, kas šomēnes svin 20 gadu jubileju, vispār tik tikko ieradās - tagad tā ir perversa lepnuma avots Pixar, ka filma, kuru mēs visi zinām, apvienojās tikai deviņi mēneši . (Tāpat kā deviņos mēnešos līdz 1999. gada novembrim.) Gatavais produkts, kurā šerifs Vudijs (kuru vēlreiz izteica Toms Henks) uzzina, ka viņš savulaik bija tikpat populāra rotaļlieta, kā tagad ir Buzz Lightyear (Tim Allen), un apsver iespēju būt muzeja priekšmetam Japānā, pamatoti tiek uzskatīts par vienu no Pixar labākajām filmām un par vienu no visu laiku labākajiem turpinājumiem jebkurā vidē.
Gluži kā Rotaļlietu stāsts bija ļoti ietekmīga filma animācijas vidē - datoranimācija tagad ir norma, un roku zīmētā animācija diemžēl tiek uzskatīta par pagātnes instrumentu - tā arī bija Rotaļlietu stāsts 2 . Pixar tagad ir kļuvis tikpat labi pazīstams ar savām franšīzēm kā par oriģinālām filmām, piemēram, Kokosrieksts un Ar iekšpusi uz āru , taču tā ir tālu no vienīgās studijas, ko nosaka tās intelektuālais īpašums. Galvenās animācijas pasaules kopumu raksturo spēja vai neveiksme pārvērst vienu filmu divās, divas trīs un pēc tam dažas. Un, lai arī Pixar nebija spēja turpināt savu stāstu turpināšanu, viņi vadīja maksu, pat to neapzinoties.
kurš ir anha hatwayway Alice brīnumzemē
Bērna rotaļlieta
Varētu uzskatīt, ka Pixar nemaz nav vadījis maksu, bet tā vietā bija konkurents. Tā būtu DreamWorks Animation, kuras priekšgalā ir bijušais Disneja izpilddirektors Džefrijs Katzenbergs. Viņa studija pagājušā gadsimta deviņdesmitajos gados uzņēma pāris animācijas filmas (ieskaitot kopiju Pixar Antz ), bet viņi kļuva par žongleri ar 2001. gada animācijas komēdiju Šreks , tādu pasaku rifs kā Katzenbergs bija palīdzējis atdzīvoties 1990. gadu sākumā Volta Disneja animācijas studijā. Šreks bija milzīgs hīts, un tāpat kā viņa kolēģis izpilddirektors Maikls Eisners darītu ar Pixar tituliem, Katzenbergs brauca, lai vienu filmu izveidotu sērijā.
DreamWorks ilgu laiku bija studija, kas, šķiet, bija paredzēta tikai diviem mērķiem: vai nu radīt jaunas filmas, kas varētu kļūt par sērijām, vai arī izveidot jaunus ierakstus jau esošās sērijās. Šreks 2 , 2004. gada turpinājums, bija visu laiku visvairāk nopelnītā animācijas filma vietējā kasē vairāk nekā 15 gadus. Filma, kas to izspieda kā labāko suni? Pixar’s Atrodot Doriju , pirms Pixar's Neticami 2 Tomēr 2018. gadā DreamWorks bija daudz vairāk vērsts uz lāzeru. Piemēram, laika posmā no 2007. līdz 2012. gadam viņi izlaida divpadsmit filmas, no kurām sešas bija iepriekšējo ierakstu turpinājumi vai priekšpēdas.
Tagad mainījusies turpinājuma sajūta, kas valda visā galvenajā animācijā. DreamWorks tagad pieder Universal Pictures, kurai pieder arī animācijas studija Illumination Entertainment. Šī studija, kas lielā mērā ir guvusi panākumus, veidojot mazbudžeta animācijas filmas ar viegliem āķiem un atpazīstamām zvaigznēm, desmit gadu laikā ir izlaidusi desmit funkcijas, tostarp trīs atsevišķus turpinājumus pirmajam Nejaukais es , ar ceturto ceļu. Tas neizslēdz šīs vasaras turpinājumu Mājdzīvnieku slepenā dzīve vai gaidāmais filmas turpinājums Dziedāt . Oriģinalitāte tur nav bieži sastopama.
Bet to pašu, neapmierinoši, var teikt Disney un Pixar. Protams, Volta Disneja animācijas studija nekad netika pamatota ar jēgu ļaut oriģinālajām stāstniecēm veikt darbu. Tik daudz viņu klasikas ir iemīļoto pasaku adaptācijas, un tik maz ir pilnīgi oriģinālas un nav balstītas uz kādu citu darbu. (Jūs varētu izmantot abas rokas, lai saskaitītu Disneja filmu skaitu nē pamatojoties uz kādu citu darbu vai iedvesmojoties no tā, un jums joprojām būtu palikuši pirksti.) Tomēr 2010. gadi ir atzīmēti ar turpinājumu klātbūtni, turpinot Vraks-tas Ralfs , Meklējot Nemo , Automašīnas , un protams, Saldēti .
Upstart Space Rotaļlietas
No fiskālā viedokļa ir pietiekami viegli saprast, kāpēc tiek veidotas tik daudzas no šīm filmām. Kā minēts iepriekš, vietējā kasē ir divas visvairāk nopelnītās animācijas filmas Atrodot Doriju un Neticami 2 , kas abi bija ilgi gaidītie turpinājumi, kas uzplauka, pateicoties aizrautajam pieprasījumam pēc jauniem stāstiem ar šiem populāriem varoņiem. Un redzot kā Saldēti bija acumirklīga parādība, iespējams, ciniskais viedoklis ir tāds, ka ir tikai pārsteidzoši redzēt, cik ilgs laiks bija vajadzīgs, lai Disnejs turpinātu zaļo gaismu. (Mēs redzēsim, vai Saldēts II var uzlabot šo Pixar turpinājumu pirms tā izlaišanas beigām.)
Finanšu cinisms neapšaubāmi bija daļa no lēmuma pievērsties Rotaļlietu stāsts 2 teātri izlaistā filmā, nevis tikai mājas pieredzē. 1999. gadā Disney joprojām nebija standarts veidot turpinājumus kinoteātros savām filmām. 1990. gads bija viņu pirmais teātra turpinājums, Glābēji, kas atrodas zem radoši, tas ir jaukts maiss, bet kasē tas bija taisns flops. Un, lai arī daudziem Disneja klasiķiem bija iebūvēta visu vecumu auditorija, viņi tika veidoti tā, lai viņiem būtu galīgas, ar prieku visas beigas. Teātra turpinājuma veidošana tajā laikā varētu šķist līdzvērtīga tā pārtaisīšanai. (Un agrākas animācijas filmas pārtaisīšana noteikti nekad nenotiktu Disnejā. Klepus.)
vīrieši, kas blenž kazas, ir patiess stāsts
Rotaļlietu stāsts 2 jutos savādāk. Lai arī cik neticami ir apdomāt, ka šī filma burtiski deviņus mēnešus pirms tās iznākšanas tika sakopta gan no stāstīšanas, gan tehnoloģiskā viedokļa, Rotaļlietu stāsts 2 izdodas apiet problēmu, kuru vairums turpinājumu ir nomocījuši un jūtas pamatoti ar patiesu radošu vajadzību. Ļaut šerifam Vudijam cīnīties ar savu iepriekš nezināmo pagātnes slavu ir gudrs viņa sākotnējā varoņa loka apgrieztais elements. Apgriežot lietas tā, lai Buzzam būtu jāglābj Vudijs, un Vudijam jātiek galā ar eksistenciālo argumentu visas franšīzes pamatā, tas rada emocionāli atalgojošu pieredzi. Pāris, kas ar elpu aizraujošāku darbību, asprātīgu komēdiju un sirdi plosošu patosu (kurš gan var aizmirst “Kad viņa mani mīlēja” zibspuldzi Vudija TV draugam Jessie the Yodeling Cowgirl?) Un Rotaļlietu stāsts 2 tika garantēts, ka tas kļūs par reto turpinājumu, kas ir tikpat labs kā tā priekšgājējs. (Par manu naudu pirmā filma joprojām ir labākā, taču es zinu, ka daudzi cilvēki to izvēlētos.)
Bezgalība un tālāk
Problēma nav tā Rotaļlietu stāsts 2 iedvesmoja citas studijas iesaistīties animācijas biļešu turpinājumos, tāpat kā tas nebija problēma Rotaļlietu stāsts iedvesmoja studijas pamazām atkāpties no roku zīmētas animācijas par labu datortehnoloģijām. Animācijas mediju var izmantot, lai izstāstītu jebkuru skaistu, pārdomātu, pārliecinošu stāstu, un daži no tiem var būt tā paša turpinājumi. (Es ar prieku to pierakstīšu Rotaļlietu stāsts 3 ir arī lielisks, un abi Neticami 2 un Briesmoņu universitāte arī ir diezgan lieliski.) Bet, kad tiek pieņemts lēmums izveidot turpinājumu, neizprotot, vai ir kāds jauns stāsts, tas ir līdzvērtīgi lēmumam par datora animācijas filmas izveidošanu, jo “auditorija to vēlas”, nevis stāsts, kas prasa šo tehnoloģiju.
No ārpuses nav iespējams iedomāties stresa līmeni, kas caurstrāvots Pixar Animation Studios laikā, kad viņi strādāja Rotaļlietu stāsts 2 . Jebkuras filmas apvienošana deviņu mēnešu laikā ir neprātīgs uzdevums, lai šāda filma sanāktu tajā laikā, ka šķiet, ka tas ir herculiešu darbs, un ir gandrīz neiespējami brīnīties, ka Pixar animatori to kādreiz ir izvilkuši. Zemteksts, kāpēc tas ir tik ievērojams, ir tas, kas pietrūkst tik daudzajiem animācijas turpinājumiem: viņi sarāva kolektīvos ēzeļus, jo zināja, ka šis ir stāsts, kas bija jāizstāsta.
Faktiski tas ir tas, kas padara Rotaļlietu stāsts 2 īpašs, un kas var būt tik grūti atrodams daudzos citos animācijas turpinājumos pēdējo 20 gadu laikā, pat ļoti labajos. Šī filma nepieciešams jāpadara, jo šis stāsts nepieciešams jāstāsta. Tāpat kā tā priekšgājējs tika veidots ar pieticīgiem līdzekļiem un bez iespējas apzināties, kur animācijas pasaule mainīsies, tas pats attiecās uz Rotaļlietu stāsts 2 . Tagad mēs esam nomocījušies animācijas turpinājumu, pārstartēšanas, atdzimšanas un pārtaisījumu okeānā. Labi vai slikti, ceļš, kas mūs šeit noveda, sākās Emervilā un mazu zēnu guļamistabā, kas kopā ar rotaļu kovboju, kosmonu un daudz ko citu veidoja visdažādākās spēles fantāzijas. Bija jāpadalās ar šīm fantāzijām, taču tik maz no Pixar agrīno panākumu iedvesmotajiem turpinājumiem var teikt to pašu.
