( Laipni lūdzam 1939: Pārskatīts , sleja, kas veltīta tam, lai atskatītos uz dažām viena no filmu vēsturē visaugstāk novērtētajām filmām un paskaidrotu, kāpēc tām joprojām ir nozīme. Šajā ierakstā: Sievietes liekas, ka tas atgādina mūsdienu grāvējus, kas koncentrējas uz grupām, kuras bieži nenokļūst virs ekrāna.)
Mūsu šīs sērijas pirmajā daļā , mēs dziļāk apskatījām vienu no, ja ne visu laiku ikoniskākās kinofilmas, Oza zemes burvis. Mūsdienās Oz ir metro-Goldwyn-Mayer studiju galvenā filma, un to attēli ir tik savīti, ka vecā MGM Grand viesnīca Lasvegasā būtībā ir Ozas zemes burvis cieņa ar smaragda sienām un augstiem zelta lauvām. Bet pirms 80 gadiem Oz bija tikai viena no desmitiem MGM 39. gadā izdoto filmu, kas palīdzēja studijai turpināt dominēt kasē. Tas nebija vainaga dārgakmens. Ja kāda filma, ko uzņēmumā MGM veidojusi šī filma, iegūtu šo titulu, tā debitētu tikai nedēļu pēc tam, kad Dorotija pārgāja varavīksnē: Sievietes .
Iespējams, ka daudzas mūsdienu auditorijas par šo filmu nav dzirdējušas, taču tās elementi un panākumi ir ļoti pamācoši lietām, kas joprojām notiek kinoteātrī. To veicināja un virzīja tas, ko mēs tagad sauksim par iekļaušanu kā triku: filma, kurā redzamas tikai sievietes, līdz pat mājdzīvniekiem un gleznām. Pat tad tas bija milzīgs, ja izolēts, solis uz priekšu pārstāvībai. Tekstā tas joprojām ir saistīts ar sieviešu attiecībām ar vīriešiem, pat ja viņas nav redzētas. Bet plašākā nozīmē tas ir par to, kā sievietes tika izmantotas, redzētas un attēlotas - un kā mainījās Holivuda, MGM un pasaule.
Karību jūras pirāti mirušie vīrieši nestāsta nevienu pasaku beigu kredītu
Fliki par cāļiem
MGM, iespējams, vairāk nekā jebkura cita studija, veidoja filmas visiem Amerikā. Tā bija studijas vadītāja Luija B. Majera filozofija. Meijers, brilles, ebreju imigrants, kurš nekad nav mācījies koledžā un bērnībā strādājis metāllūžņos, kurš ienāca filmā, kurā filma nopirka burleskas teātri, lai pārvērstos par filmu namu, vēlējās, lai viņa studija būtu klases un Amerikas ģimenes vērtību iemiesojums. Kamēr Warner Brothers vērsās pie darba vīra, Kolumbija mēģināja uzņemt tādas filmas domāts kaut kas, un Paramount mainījās starp prestižu un lētu populismu, Mayer's MGM bija masu patēriņa plašsaziņas līdzekļi, kas piedāvāja bēgšanu un atelpu no bīstamās reālās pasaules.
Kā jūs varētu uzminēt, “amerikāņu ģimenes vērtības” nozīmēja baltas, kristīgas, patriarhālas vērtības un masu kultūras pievilcība nozīmēja kastrētu, ideālistisku realitātes versiju, kas atbilst ražošanas kods, kuru izpilda Heisa birojs . Amerika, kā to redzēja MGM, iekļauts sievietes un krāsainus cilvēkus, taču filmām noteikti nevajadzēja būt par šīm grupām, lai tās būtu domātas tām. Šis viedoklis ir tas, kas paturēja MGM melnā krāsā pat Lielās depresijas laikā, kad citas studijas plosījās. Viņu filmas nebija paredzētas reālistiskas vai progresīvas, taču 30. gadu beigās, valstij joprojām atgūstoties no depresijas un globālās spriedzes, pat MGM nevarēja pilnībā izvairīties no mainīgās pasaules pagrieziena.
Sievietes filmas pamatā ir Klēras Botas Lūces tāda paša nosaukuma spēle, kas 1936. gadā bija populāra Brodvejā. Tas seko dažādu Manhetenas sieviešu dzīvei, kad viņas pļāpā, šķiras, apprecas no jauna, atbalsta stelles un atbalsta viena otru. Filmas versija, kuras režisors ir Džordžs Cukor, bija Lielie mazie meli ir putojošs un jautrs, bet nekļūdīgi sievišķīgs. Tas pats par sevi bija jauns. Tā acīmredzami nebija pirmā filma, kurā piedalījās sievietes, taču bieži vien sievietes uz ekrāna bija vai nu seksuāla, vai nevainīgas ģeniāles, varbūt arī māte, ja viņiem paveicās. Ideja piešķirt sievietēm, īpaši vairāk nekā vienai sievietei, sarežģītību un interjeru tajā laikā bija reta. Un, godīgi sakot, Holivudā tas joprojām ir reti. Kamēr Sievietes bija hīts, tas joprojām bija triks, un panākumi patiesībā neko daudz nedarīja, lai mainītu lietas, kā jūs varētu nojaust no pašreizējā lietu stāvokļa. Aiz lugas un scenārija atradās sievietes pildspalva (adaptāciju uzrakstīja Anita Loosa), un pat tas mūsdienās ir retums.
toeby maguire un andrew garfield kopā
Tomēr Sievietes, ir izcils un nozīmīgs dažādos veidos sava trika dēļ. Iedomība stāstīt stāstu par sieviešu heteroseksuālo mīlestību, neparādot vīriešiem pēc savas būtības, prasa sievietes parādīt visdažādākajos veidos un ar ļoti dažādu sieviešu starpniecību. Mans mīļākais filmas “nepieciešamība ir izgudrojuma māte” brīdis ir liela izjukšanas aina starp mūsu galveno sievieti Mariju un viņas vīru Stefanu. Visu cīņu un lēmumu šķirties pārstāsta divas tenkas kalpones. Tas mums sniedz cīņas drāmu, iespaidu un noklausīšanās komēdiju, kā arī komentāru par istabenes skatījumu uz saviem darba devējiem.
Sievietes ir daudz kopīga ar nesenajiem hītiem, piemēram, Melnā pantera vai Traki bagāti Aziāti ,kur dziļa niršana vienā cilvēku grupā, kas bieži nepievērš pilnīgu uzmanību ekrāniem, noved pie kaut kā svaiga. Sievietes Viņu lomā ir mātes un matronas, meitas un kalpi, un, kaut arī viņiem visiem nav doti lieli mirkļi, fakts, ka mēs viņus redzam visos jautājumos.
The Times, viņi bija mainīgi
Sievietes Plašais dalībnieku sastāvs bija ideāls skats MGM zvaigžņu kavalkādei gan uz augšu, gan drīzumā uz kritumu. Tas ietvēra Džoanu Kraufordu, Pauletu Godardu, Džoanu Fontēnu un relatīvā jaunpienācēja Rosalinda Rasela komiksu, kas noteica karjeru. Rasela ir histēriska kā patoloģiska tenkošana un nozog katru ainu, kurā viņa atrodas.
pelni vs ļaunais mirušais 2. sezonas noslēguma pārskats
Tomēr filmas spožākā zvaigzne bija Norma Šīrere. Neviena cita zvaigzne, ne vīrietis, ne sieviete, nebija tik cieši saistīta ar MGM pieaugumu un dominēšanu kā Šērers. Viņa sāka savu karjeru, noslēdzot līgumu ar Luisu B. Majeru, pirms viņš pievienojās Goldwyn un Metro, lai izveidotu MGM, bet abu viņu karjeras noteicošā partnerattiecība bija ar pasaules kara producentu Irvingu Talbergu. Talbergs bija mākslinieciskais ģēnijs, kurš kopā ar Mejera lietpratību 20. gadu beigās palīdzēja MGM uzsākt stratosfērā. Viņš arī apprecējās ar Šīreru un pārraudzīja viņas pāreju no klusās zvaigznes uz seksīgu priekškodu satriecošu, līdz MGM nopietnajai aktierspēlei. Šīrers bija MGM partijas karaliene, par lielu izbrīnu citām zvaigznēm, kas nāca un aizgāja. Bet 1939. gadā šī valdīšana beidzās.
Kamēr kameras ripoja tālāk Sievietes , Talbergs traģiski nomira 1936. gadā, un Šīrers novecoja no sulīgajām virsrakstu daļām. Tas var būt kino vēstures sākums, bet ideja par to, ka Šīrere trīsdesmit gadu vecumā bija pārāk veca labām lomām, jau bija vecs stāsts. Tas tiešām ir kauns, jo Šīrers ir fantastisks kā Marija, stāsta galvenā sieviete. Viņai ir tieši tāda ievainojamība un tērauds, ka jūs jūtat viņas sāpes, kad uzzina, ka vīram ir dēka, un izjūtat vilcināšanos atstāt vīrieti, kuru joprojām mīl. Fakts, ka mēs nekad vairs neredzam viņas vīru, noved pie pārsteidzošām ainām, piemēram, kad Marija vienkārši runā ar Stefanu pa tālruni, kad viņš viņai saka, ka apprecas atkārtoti. Viņa runā saprātīgus, mierīgus vārdus, bet Šīrera seja ir patosa un sāpju šedevrs. Ir viegli saprast, kāpēc Šīrere bija tik liela zvaigzne, bet viņa pēc tam uzņēma tikai vēl vienu filmu Sievietes , un tad viņa aizgāja no aktiermākslas.
Dīvainā, skumjā veidā Shearer karjeras krēsla padara Sievietes garīgais dvīnis citai lieliskai gada sievietes MGM filmai, Ninotchka , Grētas Garbo karjeras pēdējais hīts. Līdzīgi kā Sharer, arī Garbo pēc 1939. gada uzņēma tikai vēl vienu filmu un līdzīgi bija klusā laikmeta ikona, kas veiksmīgi pārgāja uz skaņu. Bet viņas zvaigzne 1939. gadā izzuda, tāpēc MGM nolēma viņu nomest komēdijā kā aukstu, padomju emisāru, kurš iemīlas franču diletantā. Kā Sievietes pārstāvēja pieaugušo, sarežģīto Shearer lomu, komiksu Ninotchka bija jauna augsne tālajam, ledainajam Garbo. Abas filmas ir lieliskas vitrīnas šīm sievietēm, taču viņas nejuta, ka viņiem būtu vieta mainīgajā Holivudas ainavā, un abas izvēlējās aiziet pensijā, nevis novecot no modes.
Lai arī daudzām sievietēm uz ekrāna joprojām ir derīguma termiņi, mums kā sabiedrībai tomēr ir jābūt labākam nekā, piemēram, 1939. gadā, vai ne? Sievietes tika veidots pirms feminisms bija izplatīta kustība, un ir daži ļoti laikmeta sieviešu attēli, kas nav ne progresīvi, ne pozitīvi. Filma sākas ar kredītiem, kas katrai dalībniecei pielīdzina dzīvnieku un dzīvnieku, samazinot tās subjektus no iesākuma līdz karikatūrai. Stāsts ir par laulību, kuru izjauca dēka, un otra sieviete Kristāla tiek attēlota kā zeltu raujoša, manipulējoša pavedinātāja, kuras atbrīvotais seksualitātes pielietojums ir postošs tādām jaukām sievietēm kā Marija un pat galu galā pati sev. Kristālu ar nometnes baudījumu spēlē Džoana Kroforda vienā no ikoniskākajiem pavērsieniem, taču viņa acīmredzami nav simpātiska varone. Tad atkal, Sievietes viss bija par diezgan mūsdienīgu tēmu: šķiršanās. Pati ideja, ka sievietes varētu izvēlēties izbeigt sliktu laulību, pat ja viņai to vajadzēja dzīvot Nevadā sešas nedēļas, bija jauna. Laulības šķiršanu filma vispār neattēlo kā traģēdiju, tāpēc tam ir jābūt kaut kam. Un sievietes, kas to pārdzīvo, atrod spēku citās sievietēs. Kārtējo reizi mūsu ekrānos joprojām ir maz sarežģītu sieviešu draudzību, un ir vērts apskatīt, kā tās tika parādītas.
Sievietes ir fantāzija daudzos veidos. Tas parāda sava veida bagātību un vieglu eksistenci, kas 1939. gadā nebija saprotama lielākajai daļai amerikāņu. Tā pastāv pasaulē, kur skaista modes skate var piecas minūtes pārvērst pasauli tehnikolorā, kur tādas lietas kā karš neeksistēja. Bet atkal vīrieši ekrānā nepastāv Sievietes arī. Tā ir fantāzija, kuru nevar uzturēt, taču tā ir jauka vieta, kur apmeklēt. Tas dara to, kas filmām bija jādara tajā laikā un var darīt arī tagad: atgādina par to, kāda pasaule varētu būt vai kādai tai vajadzētu būt, kā arī to cilvēku nozīmi šajā pasaulē, kuri ne vienmēr nonāk uzmanības centrā.
