(Laipni lūdzam Ļaujiet mums animēties! , kolonna, kurā uzmanība pievērsta vislabākajām filmu animācijām. Šajā izdevumā: šeit ir vissvarīgākās animācijas ar pieturas kustību.)
Stop-motion animācija lielākoties tiek uzskatīta par savdabīgu relikviju. Animācijas stils, kura saknes meklējamas agrīnākajos kino laikos - pirmā ziņotā filma, kurā izmantota stop-motion animācija, bija Vitagraph’s zaudētā 1897. gada filma Humpty Dumpty Cirks. Stop-motion paliktu filmas veidošanas progresīvākajā malā, kas ir galvenā nozīme specefektiem, kurus izmanto tādās tiešraides filmās kā Zvaigžņu kari un ieguva galveno popularitāti animācijas renesanses virsotnē 90. gados.
100 filmas, ko redzēt pirms nāves
Stop-motion animācija ir manipulācija ar jebkuru fizisku objektu - sākot no papīra izgriezumiem, lellēm, Lego ķieģeļiem un jā, māliem. Tas ir viens no nogurdinošākajiem formātiem, ko varat iedomāties, un tam ir nepieciešamas stundas, lai izveidotu vienkāršu vienas minūtes kadru. Neskatoties uz CG animācijas dominēšanu pēdējās desmitgades laikā, stop-motion ir šeit, lai paliktu. Vienkārši paskatieties uz šī gada Berlīnes mīluli, Suņu sala , un jaunākā Aardmana filma Agrīns cilvēks .
Šeit ir vissvarīgākās animācijas ar stop-motion kustībām.
Murgs pirms Ziemassvetkiem
Murgs pirms Ziemassvetkiem ir galvenā animācijas filma ar stop-motion kustību. Un tā ir filma, pie kuras lielākā daļa cilvēku uzreiz nonāk, domājot par stop-motion. Režisors ir apstāšanās kustības redzētājs Henrijs Seliks un producents un iecerētais Tims Bērtons. Murgs pirms Ziemassvetkiem ir 1993. gada mūzikls, kas seko Džekam Skellingtonam, Helovīna pilsētas ķirbju karalim, kurš kļūst apsēsts ar Ziemassvētkiem pēc tam, kad nejauši paklupa Ziemassvētku pilsētā. Lai dalītos jaunatklātajā aizraušanās ar Ziemassvētkiem laikā, Džeks nolaupa Ziemassvētku vecīti un atved viņu uz Helovīna pilsētu, izjaucot visu svētku audumu.
Murgs pirms Ziemassvetkiem bija Burtona aizraušanās projekts, kas pirmo reizi tika piešķirts Disnejam kā TV īpašais, taču noraidīts par pārāk dīvainu. Bet pēc viņa vienlīdz stop-motion īsfilmas panākumiem Vincents 1982. gadā viņš dabūja OK no Disneja. Pēc gandrīz trīs gadus ilgas rūpīgas ražošanas un 227 lellēm Murgs pirms Ziemassvetkiem tika izdots. Rezultāts: apburoši makabra fantāzija, kas iezīmē robežu starp krāšņu un krāšņu.
Kubo un divas stīgas
Kubo un divas stīgas var būt viena no skaistākajām stop-motion filmām pēdējā laika atmiņā. Iedvesmojoties no japāņu origami un tintes mazgāšanas stila, 2016. gada filma ir unikāls māla modeļu, 3D drukāšanas un papīra maisījums. Tā noteikti ir viena no vērienīgākajām animācijas filmām ar kustību apturēšanu pēdējās desmitgades laikā. Kubo un divas stīgas sveicieni no inovatīvās animācijas studijas Laika, kas ir izrādījies jauns aizraujošs pionieris vecajā putekļainajā žanrā.
Kubo un divas stīgas ir episka teika, kas seko jaunam vienacainam stāstniekam vārdā Kubo, kurš dzīvo slēpies no savām ļaunajām tantēm un Mēness karaļa. Katru dienu Kubo izmanto savu maģisko šamisenu (tradicionālu japāņu stīgu instrumentu), lai atdzīvinātu origami figūras aizraujošās pasakās, kas izklaidē vietējos ciema iedzīvotājus. Kādu dienu Kubo, neskatoties uz mātes lūgumiem, nejauši paliek ārpus tumsas un piesaista savu raganu tantes, kuras viņam uzbrūk un nogalina māti. Spiests doties bēgt, Kubo dodas misijā, lai uzvarētu Mēness karali. Pārsteidzoši oriģināls stāstījums, kas bagātīgi godina japāņu kultūru, kas to iedvesmoja, Kubo ir bijību iedvesmojoša filma, kas pārbauda stop-motion animācijas robežas.
sita atriebības beigas
Kņaza Achmeda piedzīvojumi
Ne tikai ir Kņaza Achmeda piedzīvojumi vecākā animācijas filma, kas saglabājusies, ir vecākā animācijas filma, kas saglabājusies vēsturē. Animācijas leģendas Lotes Reinigeres 1926. gada vācu animācijas pasaka bija pirms tam Sniegbaltīte un septiņi rūķi līdz 10 gadiem. Un tas nesaņem pietiekami daudz kredīta.
Apburošā mēmā filma ir silueta animācijas pionieris - Reinigera izgudrotā tehnika, kas ietver manipulācijas ar kartona izgriezumiem un plānām svina loksnēm zem kameras. Tas neatšķiras no senās Indonēzijas Wayang ēnu leļļu mākslas prakses.
Brīvi balstīts uz stāstiem no Tūkstoš un viena nakts , Princis Ahmeds seko drosmīgam varonim lidojošā zirgā, kurš drosmīgi izturas pret visa veida šķēršļiem - raganām, dēmoniem un pat Aladinu -, lai iekarotu princeses sirdi. Tā ir vienkārša, gandrīz vilinoša pasaka, kas iedzīvināta ar izsmalcinātiem, sarežģītiem siluetiem pilnīgi hipnotizējošā filmā.
sīkstā d un likteņa filmas izvēle
Voless un Gromits un Trušu lāsts
Aardman Animations vārds ir sinonīms Claymation, un tas lielā mērā pateicoties viņu vismīļākajai franšīzei, Voless un Gromits . Pirms dumjš izgudrotāju un suņu pāris saņēma spēlfilmu ārstēšanu, viņi bija populāru īsfilmu zvaigznes, kas tos pārvērta par britu kultūras ikonām.
Aardmans ir pazīstams ar savu pārspīlēto un silto stop-motion māla animācijas stilu - it kā komiksu varoņi vienkārši būtu izgājuši no lapas. Un 2005. gads Voless un Gromits un Trušu lāsts ir šī stila iemiesojums. Filma seko ekscentriskajam sieru mīlošajam izgudrotājam Volesam un viņa inteliģentajam, mēmajam sunim Gromitam, kad viņi novērš arvien pieaugošo trušu invāziju pirms viņu ciema ikgadējā dārzeņu konkursa. Bet izgudrojums iet greizi, un seko šenanigāni. Voless un Gromits ir vodevila komēdija, kas satiekas ar laikrakstu komiksiem, un tas ir jāredz ikvienam stop-motion fanātiķim.
Fantastiska planēta
Šī psihedēliskā franču filma izmanto izgrieztu animāciju, lai pastāstītu patiesi pasaulīgu stāstu. Fantastiska planēta ir 1973. gada zinātniskās fantastikas filma, kurā pielāgots Stefana Vula romāns Oms un sērijas , kas stāsta par tālu planētu, kur cilvēki ir mazāka, mazāka suga uz planētas, kuru pārvalda ēteriskas būtnes, kuras sauc par Traagiem. Cilvēki sliktākajā gadījumā ir nepatikšanas, labākajā gadījumā mājdzīvnieki milzu Traagiem, kuri simtiem pēdu paceļas pāri cilvēkiem, kurus viņi dēvē par “Omiem”. cilvēks (franču valodā vārds “cilvēks”).
Stāsts par apspiešanu un tehnoloģiju spēku atgādina zinātniskās fantastikas epopejas Kāpa un Pērtiķu planēta , bet izgriezumu avangarda mākslas stils vairāk atbilst Salvadora Dalī paraugam. 71. minūšu filma patiešām ir ceļojums, kuru nevarēja atkārtot tradicionālajā animācijā.
