Anime fani visā valstī bailēs saķēra krūtis, lasot liktenīgos vārdus, kurus Netflix plāno pielāgojoties Kovbojs Bebops 10 sērijas tiešraides minisērijās .
Ja jūs esat tāds amerikāņu anime fans kā es, tad, iespējams, esat bijis cilvēks, kuram nācies ciest vairākos šausmīgos tiešraidē. Šķiet, ka Holivudai nekad nav pareiza pieeja dzīvās darbības anime. Dažreiz var šķist, ka nozare pat nemēģina.
Tāpēc esmu sniedzis virkni mācību, kuras Holivudai vajadzēja mācīties no viņu iepriekšējām kļūdām. Varbūt, ieskicējot tos, esošie spēki var beidzot iegūt ziņu, uzzināt, kas jādara, un padarīt Kovbojs Bebops faktiski lieliski.
pārveido pēdējos bruņinieka amata kredītpunktus
1. nodarbība: atbilstoši atveidojiet
Manas lielākās bailes par Kovbojs Bebops ir tas, ka jebkura studija, kas varētu būt aiz šīs vietas Netflix vārdā, varētu pieņemt, ka stāsts ir jāamerikanizē, lai rietumu auditorija to vairāk saprastu. Šāda veida domāšana ir orientējoša daudzās dzīvās darbības anime filmās, kuras mēs esam redzējuši. Publika var būt gudrāka, nekā Holivuda pieņem, ka tā ir - tiešraides filma par anime nav jānošķir no Japānas vēstures, lai amerikāņu auditorija to mīlētu. Tāpat filmai nav jābūt tikai baltiem amerikāņu aktieriem, kas spēlē japāņu rakstzīmes, lai mēs par to rūpētos.
Ja ļoti sabiedrībai Spoks čaulā Neveiksme mums kaut ko iemācīja, tas ir, ka amerikāņu animefīli vēlas, lai viņu iecienīto raidījumu integritāte paliktu neskarta. Daļa no tā ietver to, ka šīs izrādes izriet no japāņu kultūras un ietver japāņu rakstzīmes.
pieklauvēt klauvē ļaujiet velnam eminem
Stāsts pats par sevi ir tik ļoti saistīts ar Japānas skumjām un satraukumu par tās pagātni, it īpaši par kodolbumbu sprādzieniem Hirosimā un Nagasaki, kā arī par to, kā ar šādu satraukumu tiek galā ar tehnoloģiju attīstību. Programmas galvenā tēma Spoks čaulā ir grūdiens starp vecajām tradīcijām un jauno , atdalīti veidi, kā tehnoloģija liek mums justies par dzīvi. Vēsturiskā un skaudri japāņu noskaņojuma dēļ Spoks čaulā , man ir visjēdzīgāk nolīgt japāņu dalībniekus (vai, tā kā mums ir darīšana ar Holivudu, vismaz visu Āzijas). Tā vietā Holivuda gāja tā, lai vienkārši koncentrētos uz stāsta “foršajiem” tehnoloģiskajiem elementiem, nevis visaptverošo, patiesībā japāņu noskaņojumu. Tādējādi visa filma (un tās atveidošana) pilnībā nokavēja stāsta jēgu.
Tomēr jāsaka, ka ne katra anime adaptācija ir lai piedalītos visu Āzijas dalībnieku sastāvā, lai to uzskatītu par cieņu. Jūs varētu būt pārsteigts, zinot, ka, manuprāt, tiešraides animācijas adaptācijas veids ir atkarīgs no attīstāmā anime veida.
Esmu attīstījies līdz šai domāšanas līnijai, kad esmu uzrakstījis gabalu citur par gaidāmo Alita: Kaujas eņģelis . Sākotnēji es rakstīju, ka aktieriem vajadzēja būt Āzijas dalībniekiem. Bet, kad es vairāk pētīju anime, es sāku domāt par to, kā vairāki varoņi neizskatās japāņi, kas nozīmē, ka viņu atveidošana var būt maigāka. Piemēram, Christoph Waltz varonis Daisuke Ido izskatās ļoti līdzīgs baltajam cilvēkam, neskatoties uz viņa japāņu vārdu. Shady Scrapyard uzņēmējs Vector noteikti ir melnādains cilvēks. Papildus tam manga notiek postapokaliptiskajā Savienotajās Valstīs, īpaši Teksasā, Kalifornijā, Kolorādo un Misūri štatā. Tā kā tas tā ir, ir lietderīgāk, ja personāžus attēlo multikulturāls aktieru kopums.
Tātad, kur notiek Kovbojs Bebops ienāc ar šo? Tas galvenokārt ir izvietots kosmosā, tā varoņos un ietekmēs Kovbojs Bebops ir kulturāli eklektiski, un izstādē piedalās amerikāņu vesterni, 'spageti' vesterni, blaxploitation un noziedzības drāmas. Varoņi ir slavēti ar dažādu kultūras un rasu izcelsmi, piemēram, vairāki melnie varoņi, kuri ir piedalījušies izrādē, pārsteidzoši daudz anime.
Mārtiņa Lorensa un Džeimija Fokssa filma
Kovbojs Bebops skaņu celiņā ir arī plašs mūzikas klāsts, jo īpaši džezs, pilnībā amerikāņu mākslas forma (īpaši Afroamerikānis mākslas forma). Bet tajā pašā laikā tās uzmanība kosmosa izpētei un tehnoloģijām pēc pasaules apokalipses joprojām komentē, kaut arī brīvi, bet Japānas sarunu ar sevi par savu nākotni pēc savas tehnoloģiskās apokalipses. Tātad, kā tiek uzņemts šāda veida filmas, vienlaikus ievērojot japāņu jūtīgumu, kas ir šajā izrādē? Tas, ko es darītu, ir metis plašu tīklu.
Lai godinātu izrādi, es Spike nodotu japāņu izcelsmes aktierim. Es uzskatu, ka tas ir tikai godīgi, ņemot vērā, ka radītājs Šiničiro Vatanabe nodibināja japāņu 70. gadu filmas zvaigznes Jusaku Matsudas vareno varoni. Kas attiecas uz pārējo dalībnieku sastāvu, es meklētu visu kultūru dalībniekus, kuri vislabāk atbilst šai lomai. Ja man būtu pa spēkam, viss dalībnieku sastāvs būtu multikulturāls, lai parādītu, cik ļoti apokalipse ir ietekmējusi cilvēkus no visām dzīves jomām, līdz pat vietai, kur to darīt.
Par laimi, šķiet, ka Netflix iet tieši šajā virzienā. Saskaņā ar Hashtag Show, dalībnieku sadalījums ir ļoti dažāds . Spike un Faye tiek meklēti Āzijas izcelsmes aktieri (ieskaitot Āzijas izcelsmes biraciālos un daudzrasu aktierus). Jet dalībnieku sadalījums ietver afroamerikāņu vai biracial / multiracial dalībniekus, savukārt tiek apsvērti pārējie varoņi, ieskaitot Edu, Julia un Vicious, jebkuras etniskās piederības dalībniekus.
2. nodarbība: cieniet stāstu
Pirmajā daļā es jau pieskāros stāsta respektēšanai, bet tikai atkārtot: cieņa pret izejmateriālu ir ļoti svarīga. Nez kāpēc Holivuda, šķiet, domā, ka tā var vienkārši ignorēt minēto avotu iepriekš minēto iemeslu dēļ.
Fani ir daudz gudrāki, nekā studijas viņiem piešķir, un viņi var pateikt, kad studija nav pietiekami ievērojusi viņu iecienītāko stāstu. Ņemsim Dragonball Evolution , filma, kuras pamatā ir ļoti populāra Pūķa lode sērija. Es esmu milzīgs Pūķa lode franšīze, tāpēc kā idiots gāju skatīties Dragonball Evolution , kaut arī zināju, ka tas, iespējams, būs slikti. Manai zarnu sajūtai noteikti bija taisnība, tas vissliktākajā veidā bija šausmu šovs.
Tas neņēma vērā sākotnējās anime pieņēmumu, pārveidojot Goku mītisko citplanētiešu karotāju par vidusskolas skolēnu, cenšoties piesaistīt meitenes Či-Ši uzmanību. Plotlīnijas tika ignorētas, ļaundari tika radikāli pārveidoti, un kaut kā labāk par filmas daļu iznāca tikai Emmy Rossum's Bulma, neskatoties uz acīmredzamo rasu problēmu. Bet pat ar lielākoties veiksmīgo Bulmu visa filma bija šausminoša. Tonāli tā nezināja, vai tā vēlas būt komēdija vai drāma. Tā nezināja, vai vēlas piesaistīt cietsirdīgos fanus vai jaunpienācējus īpašumā. Šķiet, ka tas arī nezināja, kas ir paša oriģinālais stāsts vai kāpēc fani to mīlēja. Iespējams, visvairāk kaitinošais ir tas, ka oriģināls Pūķa lode sērija bija asa sižeta komēdija Džekija Čana agrīno 80. un 90. gadu sākuma komēdiju gaismā. Kaut ko tādu vajadzēja viegli atkārtot filmā pat ar fantāzijas elementiem. Bet tā vietā šīs filmas studijas vēlējās saplūst Pūķa lode, komēdija ar Dragonball Z , kas ir daudz dramatiskākā tonī. Eksperimenta mēģinājums sapludināt abus radīja filmu, kas vispār nedarbojās.
ņem manu sirdi, kad tu ej
Par cilvēkiem aiz Kovbojs Bebops adaptācija, ir svarīgi, lai viņi zinātu stāstu gan iekšpusē, gan ārpusē. Protams, dažas lietas, iespējams, būs jāmaina, lai tās ietilptu filmas stāstījumā, taču šīm izmaiņām ir jābūt jēgpilnām stāstam. Tas ir tad, kad Marvel ir jāuzteic par uzmanību detaļām, kaut arī visām viņu filmām ir bijusi noteikta mākslinieciska licence komiksu varoņu tulkošanā uz lielā ekrāna, lielākajai daļai izmaiņu ir bijusi jēga plašākā mērogā. Piemēram, ir daudz veselīgāk redzēt, kā Falcon tiek atjaunots par izcilu bijušo militārpersonu, nevis to, kā viņš sākotnēji atradās Marvel Visumā - cilvēks, kurš bija apmaldījies, pārcēlies no Harlemas uz Losandželosu un kļuvis par narkotiku tirgotāju pirms atrast ceļu uz superheroismu.
Es pieņemu, ka laikā kaut kas tiks mainīts Kovbojs bebops ’ s pāreja uz Netflix. Bet tikai cerēsim, ka cilvēki aiz projekta zina, ko viņi dara, tāpēc mums nav cita Dragonball Evolution uz mūsu rokām.
