( Bezgalība un tālāk ir regulāra divu nedēļu sleja, kas dokumentē Pixar Animation Studios 25 gadu filmogrāfiju pa filmām. Šodienas slejā uzsver rakstnieks Džošs Spīgels Rotaļlietu stāsts 2 .)
Deviņdesmitie gadi Volta Disneja kompānijai bija pārmaiņu desmitgade. Izpilddirektora satricinājumi, ārpus iegādes un vēl vairāk padarīja uzņēmumu līdz 1990. gadu beigām daudz masīvāku nekā sākumā. 1990. gadā Pixar Animation Studios ar roku zīmētā animācijas filmā uz īsu vai divām minūtēm varēja redzēt savu datortehniku. Glābēji, kas atrodas zem . Līdz 1999. gadam Pixar bija pierādījis, ka tas vienkārši varētu būt spēcīgs jaunais bērns animācijas nozarē pilsētā.
Un tas viss notika, pateicoties turpinājumam, kas gandrīz nokļuva ieslodzījumā mazajā ekrānā.
Mans Spēka Avots
1990. gads bija arī gads, kad Volta Disneja kompānija izlaida savu pirmo teātra animācijas filmu no citas studijas, kas galvenokārt koncentrējās uz maza ekrāna īpašībām. Filma bija Filma DuckTales: Pazudušās lampas dārgums , populārā TV seriāla, kurā galvenie lomi ir Skrūgs Makdaks, un viņa brāļadēlu Hjūija, Djūija un Luija, atdalīšana. Tāpat kā izrāde, Filma DuckTales studijai netika piešķirts liels budžets, un filmas veidošanas studija, kas tajā laikā tika dēvēta par Disney MovieToons (pirms 1990. gados vēlāk tika pārdēvēta par DisneyToon Studios), atradās Francijā un galvenokārt strādāja pie Disneja TV šoviem.
Neskatoties uz zemo budžetu un to, ka daudzi bērni zināja, ko Pīļu stāsti bija, filma nopelnīja tikai nelielu naudas summu kasē. 'DisneyToon Studios' ir bijuši vairāki citi teātra izlaidumi, piemēram, filma 90. gadu vidū Dumjš filma , taču viņi galvenokārt koncentrējās uz pilnmetrāžas filmu veidošanu, kas jebkad dzīvotu tikai mājas medijos. Četrus gadus pēc tam Filma DuckTales , viņi atbrīvoja Jafara atgriešanās , pirmais Disneja animācijas klasikas turpinājums tieši no video. Ir svarīgi to pārdomāt Jafara atgriešanās iekšā kontekstā ar Rotaļlietu stāsts 2 , jo bijušo panākumi iedvesmoja Disneju turpināt daudzu citu animācijas filmu turpināšanu tikai TV ekrāna vajadzībām. ( Jafara atgriešanās gadā pārdoti gandrīz 5 miljoni VHS eksemplāru tā pirmā nedēļa atsevišķi.)
Deviņdesmito gadu beigās vairākas citas Disneja renesanses laikmeta filmas bija saņēmušas DTV ārstēšanu no DisneyToon Studios, piemēram, Skaistule un briesmonis , Karalis Lauva , un Pokahontas . Tādējādi, iespējams, Disneja vadītāji vēlējās darīt to pašu pirmajai jebkad izdotajai datora animācijas filmai, it īpaši tāpēc, ka Rotaļlietu stāsts beidzās kā vislielākais ienākums vietējā tirgū 1995. gadā. Lai arī diskusijas par turpinājumu, saskaņā ar Deivida Praisa grāmatu Pixar Touch , kas sākās jau 1995. gada decembrī, sākumā nebija skaidrs, kā filma izskatīsies (vai tā būtu animēta ar datoru vai tradicionāli animēta?), kas to vadīs vai pat tad, ja zvaigznes Toms Henks un Tims Alens atgrieztos. Bet cilvēkam, kurš Disnejā nomainīja Džefriju Katzenbergu, Džo Rotam, viens bija ļoti skaidrs: Pixar vajadzētu mēģināt izveidot turpinājumu tieši uz video.
Lielie Buki, Buki, Buki!
1997. gada martā Disnejs paziņoja, ka veido filmas turpinājumu Rotaļlietu stāsts , kaut arī stāsta elementi tikko sanāca. Daži no stāsta aspektiem tika bruģēti kopā ar oriģinālās filmas iepriekšējām versijām, kas datētas ar laikiem, kad Pixar vienkārši centās izveidot 30 minūšu TV īpašo nosaukumu Skārda rotaļlietu Ziemassvētki , nevis spēlfilma par rotaļlietām. Kur Rotaļlietu stāsts viss bija par to, ka Vudijam bija jāglābj Buzs, no kura pēdējam ir jānovērtē, ka viņš ir tikai rotaļlieta, Rotaļlietu stāsts 2 pagrieza scenāriju. Vudijs (kuru joprojām, protams, pauž nepārspējamais Henks), uzzina, ka vēl pagājušā gadsimta 50. gados viņš bija viena no lielākajām zvaigznēm visā izklaidē, tādā pašā līmenī kā Hovijs Dodijs. Tomēr mūsdienu laikmetā rotaļlieta ir tik reta, ka nekrietns rotaļlietu veikala īpašnieks (Wayne Knight) nozog viņu no pagalma pārdošanas un mēģina viņu pārdot kopā ar pārējiem 50. gadu laikmeta izrādes Vudijs varoņiem rotaļlietu muzejs Japānā. Tas ir atkarīgs no Buzz un citām rotaļlietām no Endija istabas, lai glābtu viņu draugu.
Bruņinieka varonis Al Makvigins arī tika ņemts no agrīnās versijas Rotaļlietu stāsts Vēlāk Lasseter teiktu, ka slaidā varoņa pamatā bija… viņš un viņa ārkārtējā mīlestība pret rotaļlietām līdz vietai, kur viņš dažreiz uztraucās, kad viņa paša bērni mēģināja ar viņiem spēlēt. (Tas nav pats glaimojošākais salīdzinājums, jo Al nav ļoti sarežģīts varonis.) Filmas gabali un gabali tiks sašūti kopā - pat sākuma aina, kas galu galā tiek atklāta kā video spēle pašā filmā, kurā galvenā loma ir Buzz Lightyear savā komiski varonīgākajā varā bija rifs sākotnējās filmas idejai un tam, kā auditorija vispirms tiks iepazīstināta ar Buzz.
Periodā, kad Rotaļlietu stāsts 2 vispirms joprojām devās pēc video, ar to nodarbojās iepriekšējā interaktīvo produktu grupa Pixar, kas bija vadījusi datorspēles studijai, pamatojoties uz Rotaļlietu stāsts . Iestudējuma vidū Stīvs Džobs šo sadalījumu sajauca, apvienojot tos par pareizu turpinājuma ražošanu. Disney bija pieprasījis, lai filmai tiktu uzstādīts jauns producents, tajā pašā laikā visi sāka domāt, vai Rotaļlietu stāsts 2 bija piemērotāks lielajam ekrānam. Daļa no iemesla bija tas, ka stāstu ruļļi bija iespaidīgi Džo Rotam un citam Disneja izpildītājam Pēterim Šneideram. Bet daļa maiņas bija izmaksas. Kur DisneyToon Studios filmas varēja lēti izgatavot, tas pats neattiecās tieši uz to Rotaļlietu stāsts 2 . Tā kā turpinājumu joprojām veidoja Pixar, un tas netika audzēts citā studijā, darba algas cilvēkiem par pēdējo projektu jau bija lielākas, nekā Disnejs būtu vēlējies citādi. Vēl svarīgāk ir tas, ka Pixar nebija ieinteresēts vizuāli vai tehnoloģiski samazināt stūrus.
Esmu tagad oficiāli satracināts
Tās bija labās ziņas: Rotaļlietu stāsts 2 dotos uz teātriem, kur tas piederēja. Filma ļautu izvairīties no iespējamās stigmas, kas saistīta ar DisneyToon Studios izlaidumiem (konkrēti, ka viņi ir slinki, radoši nedarbojas un vizuāli nepatīkami). Sliktā ziņa bija divējāda: stāstam bija vajadzīgs darbs, ja tas notiks kā teātra izlaidums, un Disnejs bija nelokāms, kad viņi vēlējās filmu ierasties Pateicības dienas svētkos 1999. gadā.
Maiņa uz Rotaļlietu stāsts 2 bija arī maiņa, kas turpmākajos gados pakāpeniski iedarbināja ātrumu sīvai cīņai starp Burbankas un Emervilas ļaudīm. Pēc prāta, Pixar un Disney bija noslēguši sākotnējo izplatīšanas līgumu tikai par oriģinālajām filmām. Kad Rotaļlietu stāsts 2 kļuva par teātra izlaidumu, tika noslēgts jauns darījums, kurā Pixar bija uz āķa piecām filmām. Pieci oriģināls filmas, tādējādi to domājot Rotaļlietu stāsts 2 nebūtu šī kopējā darījuma daļa. (Pagaidām apsveriet šīs informācijas paredzēšanu.)
Darbs pastāstīja Pixar darbiniekiem par atjauninājumu 1998. gada februārī, gaidot 1999. gada novembra izlaišanas datumu. Tas viss bija labi un labi, bet pēcapstrāde un izlaišana Kļūdas dzīve nozīmēja, ka Lasseter - kurš atkal tika ieskaitīts kā režisors, bet ar Ash Brannon un Lee Unkrich strādā kā līdzdirektori projektā - nebija tik ļoti iesaistīts Rotaļlietu stāsts 2 līdz bija gandrīz par vēlu. Pēc tam, kad viņš pabeidza mārketinga tūri Eiropā Kļūdas dzīve , viņš atgriezās Emervilā un nevarēja būt vīlušies par redzēto. Viņš un pārējā Pixar smadzeņu uzticība bija vienisprātis: viņi ne ar vienu sekundi neleposies Rotaļlietu stāsts ja vien viņi nespētu izdomāt stāstu pilnībā un pilnībā to pārtaisīt. Iznākšanas dienā Disnejs tomēr nenokļūs.
Tāpēc risinājums bija neizbēgams: pēc stāstu samita ar nedaudziem reklāmdevējiem Lasseter un pārējā komanda ... būs jāpabeidz no jauna Rotaļlietu stāsts 2 tikai deviņos mēnešos.
cilvēki, kas atrodas zem kāpnēm, pārtaisa
Tavas dusmīgās acis
Pirms jūs apbrīnojat faktu, ka filma, kas bieži tiek turēta kā viena no labākajām jebkad veidotajām Pixar, faktiski tika veidota tikai deviņos mēnešos, apsveriet skarbo realitāti, kā tam bija jānotiek. Tajā laikā Pixar nebija gluži jauns iesācējs, taču tā nebija arī neapturami dominējošā studija, kuru mēs tagad uzskatām. Pie produkcijas strādāja tikai tik daudz cilvēku, un tikai tik daudz laika dienā.
Deivida Praisa grāmatā ir stāstīts par šausminošu anekdoti: vienam vārdā nenosauktam animatoram vienā dienā, kad tika uzsākta ražošana, sieva uzdeva pamest savu zīdaini bērnu dienas aprūpes vietā. Viņš piekrita, tikai pēc stundām birojā sapratis, ka viņam ir aizmirsts nomest savu bērnu, un zīdainis joprojām atradās automašīnā. Par laimi zīdainim bija labi. Bet tā bija zīme, ka Pixar darbinieki bija pārspīlēti, pārguruši un nonākuši līdz neiespējamām robežām. Lielākā līmenī aptuveni trešdaļa projekta animatoru galu galā tika nocirsti ar karpālā kanāla sindromu vai atkārtotām stresa traumām viņu slodzes un saspiesto grafiku dēļ.
Slodzes bija lielākas, jo arī stāsta audekls bija lielāks. Rotaļlietu stāsts pārsvarā notika tikai dažās vietās: Endija guļamistabā, viņa rotaļlietas iznīcinošā kaimiņa Sida guļamistabā, vietējā restorānā Pizza Planet un dažos transportlīdzekļos. Rotaļlietu stāsts 2 vēlreiz iekļautu Endija guļamistabu, taču darbība bija lielāka: tā kulmināciju izraisītu ar automašīnu vajāšanu, kas sākas pie daudzdzīvokļu ēkas un beidzas uz trīs apgabala lidostas skrejceļa.
Daži no pieminekļiem bija vizuāls pierādījums tam, cik tālu ir sasniegta tehnoloģija. Pirmās filmas fināla maniakālā vajāšana atbalsojās gudrā, asi asprātīgā darbības secībā, kurā Bucs, Kartupeļu kungs, Hamms, Rekss un Sliktais suns mēģina šķērsot ielu, lai iekļūtu Alas Rotaļu klētī, nemaz nenojaušot. to darot, viņi rada vairāku automašīnu pāļu, kas liek gaismas stabam nokrist no pamatiem un piezemēties uz ceļa. Kā Lasseter aprakstīja filmas komentāru ierakstā, dažas no šķietami vienkāršākajām detaļām bija visgrūtāk izpildāmas. Sākotnēji, kad Vudijs tiek novietots Endija istabas augšējā plauktā, jo viņa roka ir saplēsta no dažāda veida mājokļa, viņš ir satriekts, ieraugot veco pingvīnu čīkstoņu rotaļlietu Wheezy, kas ir stāvējusi plauktā daudz ilgāk. Putekļu daļiņas animatoriem galu galā bija Herkulesa uzdevums, it īpaši tāpēc, ka tādi bija divi miljoni daļiņas, lai atdzīvinātu.
Tas tiešām esi tu!
Atmetot tehniskās problēmas, Rotaļlietu stāsts 2 ir filma, kas neapmierinās tikai ar to pašu stāstu. Lai gan šeit tiek spēlētas dažas no tām pašām tēmām - atklājot Vudija pagātni, filma ļoti balstās uz nepateikto patiesību, ka viņš ir ļoti veca rotaļlieta, kas, visticamāk, ir bijusi pirms Andija gadu desmitiem, un no ļaunā smirdīgā Peta Prospektora (Kelsey Grammer) , mēs uzzinām, ka Vudija popularitāte samazinājās līdz ar Sputnik raķetes ierašanos 1957. gadā - stāsts virza Vudiju jaunos virzienos.
Lai gan pirmā filma lielā mērā ir par svētlaimi, ar kuru spēlējas bērns, Rotaļlietu stāsts 2 uzdod grūtākus jautājumus, kas rodas laika gaitā. Lai arī viņš ir filmas ļaundaris, smirdīgais Pīts uzdod acīmredzamu jautājumu: “Vai jūs tiešām domājat, ka Endijs jūs aizvedīs uz koledžu? Vai medusmēnesī? ” (2020. gadā, ņemot vērā rotaļlietu izplatību pieaugušo komplektā, šis jautājums varētu būt sarežģītāks, nekā filmas veidotāji varēja gaidīt.)
Un šos jautājumus Vudijam ir vēl grūtāk risināt, jo ir klāt sievietes kolēģe Jessie the Yodeling Cowgirl, kuru meistarīgi izteica Džoana Kusaka. Jessie ir burbuļojoša enerģija no viņas pirmās parādīšanās, lai gan šī enerģija var ātri kļūt nepatīkama un nepatīkama, tāpat kā tas notiek, kad Jessie saprot, ka Woody joprojām pieder bērnam un šķiet, ka teica tyke viņu vēlas. Tikai pēc tam, kad uzzinām par Džesijas pagātni, Vudijs viņai mīkstina, kādu laiku pat nolemjot palikt kopā ar pārējo Woody’s Roundup banda un tikt aizvesta uz Japānu.
Viss bija skaisti
Lai arī tas var likties hiperbolisks, kad “Kad viņa mani mīlēja”, tā ir viena no vissvarīgākajām sekvencēm Pixar filmogrāfijā. Dažos aspektos tas šķiet mazliet dubultots no emocionāli nokrāsotās dziesmas no Rotaļlietu stāsts , “Es vairs neiešu buru”. Šī dziesma, kuru izpildīja un uzrakstīja Rendijs Ņūmens, skan tad, kad Buzz Lightyear redz pats TV reklāmu, saprot, ka Vudijam ir bijusi taisnība par viņa rotaļlietas identitāti, un viņš mēģina un nespēj lidot pa īstam. Tikai ar dažiem dialoga vārdiem Buzz pārdzīvo eksistenciālu identitātes krīzi. Tas ir jauks brīdis, bet ne gluži zarnu izķeršana.
“Kad viņa mani mīlēja” ir savādāka. Dziesma, kuru sarakstījis Ņūmans, bet kuru izpildījusi Sāra Maklahlana, pavada bezvārdu zibspuldzi, kas izskaidro, kas Džeziju ir padarījis par tik rūgtu rotaļlietu. Viņu, tāpat kā Vudiju, savulaik mīlēja bērns, meitene vārdā Emīlija. Bet, atšķirībā no Vudija, viņai nācās piedzīvot to, kas notika, kad viņas bērns izauga no rotaļām ar rotaļlietām un gadiem ilgi atradās zem Emīlijas gultas ... līdz vecāka Emīlija viņu paņēma, paņēma braucienā un nekavējoties ziedoja labas gribas labā. organizācija, pametot viņu uz visiem laikiem. Kā McLachlan septiņus gadus pirms jebkādas viņas mūzikas izmantošanas šajās acumirklīgajās, sirdi plosošajās ASPCA reklāmās, “Kad viņa mani mīlēja”, tas ir tikai emocionāls terorisms.
Jūs varat (un jums vajadzētu) uzskatīt, ka tas ir liels kompliments. “When She Loved Me” ir skaista, sāpīgi skumja dziesma, kas pavada animāciju, kurai izdevās smagi iesist ar daudziem pieaugušajiem, jo tā pārcēlās ārpus rotaļlietas eksistenciālās realitātes, kura domā, ka tā ir kosmosa sargs. Tajā brīdī daži vecāki varēja sevi uzskatīt par Jessie, kurus bērni pamet, kad viņi aug. Un citi pieaugušie varētu būt vainīgi, uzskatot sevi par Emīliju, kas pēc vairāku gadu pavadīšanas nomestu rotaļlietu. Tā ir izcila secība, kas Pixar filmogrāfijā kalpo par paraugu turpmākajām zarnu izkropļošanas sekvencēm.
Mēs esam mūžīgi pateicīgi
Apkārt šī secība ir bezkompromisa uztraukuma, ātras asprātības un ātrgaitas filma. Rotaļlietu stāsts 2 pulksteņi tikai pēdējās 90 minūtēs un ļoti labi izdodas apkalpot savus daudzos varoņus. Rekss, kā mēs redzam no sākuma, ir apsēsts ar Buzz Lightyear videospēles iegūšanu, ko viņš spēj paveikt reālajā dzīvē piedzīvojumu laikā Vudija glābšanā. Mr Potato Head, kad pirmās filmas beigas ķircinājās, tagad ir “precējusies spud”, un kundze Potato Head (kuru izteica Estelle Harisa, kas šo Kostanzas kundzes enerģiju atnesa animācijai) atbilst viņa asajam personības sitienam.
Un Buzzam ir jauna grumbiņa viņa identitātes krīzē. Kad viņš un citas rotaļlietas nonāk Al’s Toy Barn, viņš nonāk mazliet uzlabota modeļa ejā, kas veltīta Buzz Lightyear rotaļlietām (piedāvājot jaunu lietderības jostu). Tas viss ir labi un labi, līdz Buzz saprot, ka viena no izstādītajām rotaļlietu modeļiem ir nomodā, tāpat kā viņš. Tāpat kā viņš pirmās filmas sākumā, arī šis Buzs domā, ka tas ir kosmosa reindžers. Tas noved pie dažiem jautriem sajaukumiem, un citas rotaļlietas ne visai saprot, ka otrais Buzz nav viņu Buzz, kamēr nav par vēlu. (Grūti izvēlēties precīzu smieklīgāko brīdi Tima Alena apņēmīgajā duālajā izpildījumā, bet, kad otrais Buzzs dublē Hammu par “slotted pig”, tas ir diezgan lieliski.)
Arī Džesija nav vienīgā jaunā sieviešu varone miksā. Rakstnieks Joss Whedon vienmēr vienmēr bija vēlējies vienu no visu slavenākajām rotaļlietām Barbiju Rotaļlietu stāsts . Bet, lai arī Mattels sākotnēji bija izturīgs, pēc pirmās filmas panākumiem nebija šaubu. Tātad tagad mēs saņemam ceļvedi Barbiju, kuru izteica Jodi Bensons, kurš vislabāk pazīstams kā Ariela balss no Mazā nāriņa , kuras nepārspējamā attieksme ir jauka atbilde par mūsu varoņu strīdiem turp un atpakaļ. (Filmas gods ir arī tas, ka agrīna ķibele, kurā gan Hammu, gan Mr Potato Head ļoti piesaista tūrisma ceļvedi Barbiju, netiek atkārtots vairāk nekā vienu reizi.)
Draugs Manī
Rotaļlietu stāsts 2 bija tāda pati filma kā daudzas Pixar filmas, lai pamazām piesaistītu auditoriju. Tāpat kā oriģinālā, auditorija un kritiķi uzreiz zināja, ka tas ir kaut kas īpašs. Tā bija ne tikai trešā cietā Pixar filma, bet arī visretākais turpinājums: kaut kas tikpat labs kā oriģināls, ja ne labāk. Starp kritiķiem tas ir plaši iemīļots, jo tas ir viens no patiesi unikālajām mūsdienu laikmeta filmām: tas ir 100% par Rotten Tomatoes, uz ko var pretendēt tikai dažas citas filmas. Filma bija arī liels hīts kasēs, pārspējot divas iepriekšējās Pixar filmas ar 245 miljoniem dolāru vietējā tirgū un nedaudz zem 500 miljoniem dolāru visā pasaulē. Lai arī Rotaļlietu stāsts 2 nevarēja pretendēt uz gada visvairāk nopelnīto filmu, tas bija viens no Disneja lielākajiem veiksmes stāstiem. (Pēc veiksmes, tas pat nebija Disneja lielākais hits 1999. gadā: tas bija Sestā sajūta .)
Pixar animatori bija kaut kā atvilkuši neiespējamo. Viņiem bija uzdots pārskatīt spēlfilmu tikai deviņu mēnešu laikā, lielu sastāvu, pārslogotus grafikus ... un viņiem tas viss izdevās. Piksaram tagad bija trīs pret trim - ne visas viņu pirmās filmas bija perfektas, taču tās vienmēr pārsteidza kritiķus un auditoriju visā pasaulē. Viņiem vēl bija daži jauni stāsti, oriģinālas idejas, ko virzīt uz priekšu. Pixar nākamā filma, cerams, viņus radoši virzīs tālāk.
Tas ir, ja viņiem likumīgi ļautu to atbrīvot.
***
Nākamreiz: Uzziniet par to, kā Monstropoles pasauli gandrīz aizturēja tiesas process.
