Natašas Kermani sirreālās un asi sardoniskās šausmu filmas sākumā Paveicies (ko es redzēju šī gada tikai tiešsaistē Fantasia filmu festivālā), Brea Grant suverēnā Meja naktī pamostas, lai atrastu vīrieti aiz viņas loga un skatītos atpakaļ uz viņu. Pārakmeņojusies Meja svilpo pie vīra Teda (Dhruv Uday Singh), lai pamostos, sakot, ka ārā ir vīrietis, uz kuru viņš nejauši atbild: 'Mīļā, tas ir tas vīrietis'. Apjukusi, Meja prasa zināt, par ko viņš runā. 'Cilvēks, kurš nāk katru vakaru un mēģina mūs nogalināt'. Blakus sevī Meja skatās uz muti, skatoties uz savu partneri, kurš forši paceļas no gultas, paķer golfa nūju un dodas uz guļamistabas durvīm. 'Var nākt, piecelties, mums tagad jācīnās par savu dzīvību'.
Viņai par pārsteigumu Tedam bija taisnība. Iekšā krēslas zona - notikumu pavērsiens, viens un tas pats maskā tērptais vīrietis katru vakaru pie viņas durvīm ierodas kā ceļojošs pārdevējs, virtuvē tirgodams glītus asmeņus un ķildas, pazūdot tikpat ātri, cik parādījās, šķietami neuzvarams. Šis déjà vu atkārtojas pietiekami bieži, ka Meja kļūst nogurusi, nespējot pārraut cilpu. Viņa dur un spārda, sit un sit, bet neatkarīgi no tā, cik daudz asiņu viņa izlej, vīrietis katru vakaru atkal parādās, gatavs tusēt. Parādīšanās tumsā, kluss kā kautiņš.
Tas var parādīties kā savdabīga sižeta ierīce vai melodramatiska metafora par vienaldzīgajām zvaigznēm augšpusē. Tomēr šī nav vienīgā pēdējā laika filma, kurā attēlots jauns cilvēks, kurš ir noķerts laika cilpas robežās. Tas bija tikai dažus mēnešus atpakaļ jūlijā, kad Makss Barbakovs izlaida savu filmu Palm Springs uz Hulu. Maldinoša, reibinoša un jautra romantiskā komēdija ar Endiju Sambergu un Kristinu Milioti galvenajās lomās kā divi vientuļi cilvēki, kas iestrēguši vienā un tajā pašā kāzā uz visiem laikiem, dubultojas kā drausmīgs atgādinājums par atkārtotu distopiju, kurā atrodamies, atrodoties mājās karantīnā pandēmijas vidū.
apbrīnojamais zirnekļa cilvēks 2 gala kredītus
Individuālisms ir pārliecība, ka personiskās vajadzības ir svarīgākas par sabiedrību, un sabiedrības vajadzības. Kamēr kolektīvistu kultūru pārstāvji - parasti austrumu kultūras - mēdz būt vairāk savstarpēji atkarīgi, liekot sociālos un ģimenes pienākumus pāri visam pārējam, individualistiskās kultūras - parasti rietumnieki - lielāku uzsvaru liek uz sevi. Tāpat kā psiholoģijas profesors Boazs Keysars norāda , tie, kas aug individuālistiskās kultūrās, biežāk “tiecas uz neatkarību un sevis jēdzienus definē kā savus centienus un sasniegumus”. Citiem vārdiem sakot, amerikāņi, visticamāk, sāk teikumus ar vārdu “es”, viņi ir vairāk pakļauti selfiju cienītāju novietošanai uz pjedestāla, un viņi vairāk vēlas atstāt savus tuviniekus, lai dotos ceļā, lai atrastu paši. 'Amerikāņi arī biežāk piešķir saviem mazuļiem tādus unikālus vārdus kā' ziemeļu 'vai' ābolu '. Tas viss ir daļa no strauji augošā impulsa, kas valsti vairāk virzīja indivīda virzienā kopš zīdaiņa vecuma. pēc Otrā pasaules kara beigām.
1950. gados atbilstība bija liela, taču tai nebija paredzēts ilgt. Lielajā karā vīrieši brīvprātīgi darbojās labajā un kreisajā pusē, lai aizstāvētu savu valsti, taču līdz Otrā pasaules kara ritējumam modeļa pilsonība nebija gluži tāda pati. Kāpēc jauniem vīriešiem būtu jāmirst, lai cīnītos ar vecu vīriešu kariem? Jo īpaši kāpēc krāsainiem vīriešiem būtu jāmirst par valsti, kas pret viņiem izturas kā pret dzīvniekiem? Projekts piespieda naysayers ievērot, papildinot jau tā svārstīgo attieksmi, kas vāca tvaiku ap tautas jaunatni. Laikā, kad Vjetnama aicināja savus ļaudis pamest savas mājas un lidot uz ārzemēm, lai iesaistītos apšaubāmā sadursmē, gandrīz visiem bija pietiekami.
kad sākas herosu jaunā sezona
Pat ja jūs kaut kā neko nezināt par politiku, Amerikā pirmais pārraidītais karš viņu televizoros parādīja ģimenēm kadrus ar vīriešiem džungļos. Karš tika ievests tieši viņu mājās. Ziedu bērni ziedēja eksistencei, rokenrols satricināja dzimumu normas, un tipiskās Cadillac vadošās, ķēdes smēķējošās, Stetsona cepures nēsātās džentlendijas pazuda. Atbilstība bija zaudējusi robežu. Sabiedrības ideja par “normālu” aiz muguras atstāja brīvu mīlestību un pašrealizāciju, vienlaikus ienesīgs kara laiks ekonomiku virzīja uz lielākiem finansiāliem panākumiem, tādējādi nejauši palielinot neizbēgamā progresu. Sociālekonomiskā attīstība tikai vēl vairāk veicināja individuālisma pieaugumu.
Protams, tas viss nav slikts jaunums. Patiesībā šeit ir daudz pozitīva. Zināmā mērā individuālisms ir nepieciešama pieaugšanas sastāvdaļa. Lai iemācītos mīlēt sevi tādu, kāds jūs esat, ir jānoskaidro, kam atrodat savu vietu pasaulē. Benito Musolīni darīja visu iespējamo, lai apspiestu individuālismu pirms pasaules kara Romā, uzbūvējot EUR, AKAEsposizione Universale Roma 1930. gadā. Dzīvojamais rajons bija paredzēts, lai kalpotu par vietu 1942. gada pasaules izstādē, kur viņš plānoja svinēt fašisma triumfu. Ēkas tika uzbūvētas kā iebiedēšanas taktika, lai atgādinātu cilvēkiem, ka valsts valdīja visaugstāk, un tā bija paredzēta, lai zemāk esošais cilvēks justos mazs, bezjēdzīgs un vienreizējs.
Individuālisma pieaugums ir saistīts ar izglītības, mājsaimniecības ienākumu un balto apkaklīšu darbu pieaugumu, par ko Santos & Grossman ziņo Science Daily. Vēlēšanās izcelties no pūļa, turēties pie savas pārliecības, atklāt to, kas tevi dara laimīgu - tās visas neapšaubāmi ir labas lietas. Tomēr, palielinoties individuālismam, samazinās empātija. Narcisms. Slavenību elku pielūgšana. Personas, kurai nav kopīgas kaimiņvalsts, trūkums, lielāka iesaistīšanās sevī, bailes no tiem, kas tiek uztverti kā “atšķirīgi”, ksenofobija, naids, fanātisms, seksisms, rasisms, homofobija, klasisms - līdz galu galā mēs nokļūstam TV raidījumu vadītājā, kurš nejauši piedod balto pārākumu kā ASV prezidents.
Izmantojot Murkšķa diena tipa tropi kā līdzeklis, lai izaicinātu atkārtotus sabiedrības modeļus, ir kinematogrāfiska taktika, kas filmas veidotājus jau sen ir ieinteresējusi visā vēsturē. 2019. gadā prezidents Tramps mēģināja īstenot savu politiku, lai ierobežotu Centrālamerikas migrantu iespējas meklēt patvērumu pie ASV robežas. Rakstniece / režisore Džidži Saula Gererero izlaida savu debijas funkciju Kultūršoks par Blumhouse's Tumsā sērija, graudaini atainotu kopienu tēlojums, kas mēģina šķērsot robežu Amerikā, bet kaut kā beidzas ar Stepfordas sievas stila utopija, kur katra diena ir vienāda. Guerrero spēlē ideju par jaunu sākumu, jaunu sākumu jaunā zemē, bet galu galā šis ceturtā jūlija noteiktais scenārijs sniedz komentāru par robežas krīzi, parādot veidu, kā imperiālistiskās nācijas izmanto nepiederošos kā ierēdņus, lai turpinātu savu darbu kapitālistu darba kārtība.
2019. gadā Priecīgu Nāves dienu 2U , Kappa Kappa Gamma korporācijas māsa Koka Gelbmane (Džesika Rote) nonāk pieķerta bezgalīgas cilpas lokā, dzīvojot tajā pašā dienā atkal un atkal, lai katru vakaru nomirtu slepkavas, kurai ir bērniņš, sejas.
Tikai dažas nedēļas pirms Blumhouse sava komiskā trillera turpinājuma Netflix izlaida ierobežotu sēriju ar nosaukumu Krievu lelle , kur Nadia Vulvokova (Nataša Lyonne) ir Ņujorkas spēļu izstrādātāja, kura nejauši mirst savas trīsdesmit sestās dzimšanas dienas priekšvakarā, lai nakts sākumā atiestatītu, atkal skatoties uz sevi sava labākā drauga priekšā. vannas spogulis, atkal un atkal. Bažījusies, ka varētu zaudēt prātu, Nataša sāk izpētīt savu noslēpumaino nāves iemeslu un vēl dīvainākos pēkšņus un nepamanītus augšāmcelšanās gadījumus.
Pārdzīvojot to pašu dienu atkal un atkal, katru reizi tik nedaudz mainot notikumus, cerot uzlauzt lietu un pārraut cilpu, gan koks, gan Nadija ir spiesti samierināties ar savu kaunpilno izturēšanos. Kā pirmajā piezīmē Koks Priecīgu Nāves dienu filma: “Jūs zināt, kas ir smieklīgi? Jūs dzīvojat tajā pašā dienā atkal un atkal, un jūs sākat redzēt, kas jūs esat ”.
2017. gadā režisors Sun-ho Cho izlaida savu filmu vienkārši ar nosaukumu Diena , stāsts par vīrieti, kurš nolādēts atkārtot to pašu dienu atkal un atkal, līdz viņš atrod veidu, kā glābt savu meitu no traģiskā likteņa. 2019. gada Sandensas filmu festivālā piedalījās Johannes Nyholm Koko-di, Koko-da , zviedru drāma par pāri, kas dodas ceļojumā, lai atrastu ceļu viens pie otra, bet beidzas atkārtot dienas notikumus atkal un atkal, jo ēnā pavadošā apkārtne viņus terorizē mežā.
kur tas bija, ir filmētās beigas
Kas ir svarīgi šajās ceļojošajās filmās laikā, ir ne tikai kopīgs, bet arī tad, kad. Kāpēc divas atsevišķas programmas ar pilnīgi atšķirīgiem veidotājiem visi attēlo jauniešus, kas ir ieslodzīti laikā, atkārtojot to pašu dienu atkal un atkal, īpaši tagad, 2020. gadā? Kas padara šos laika ceļošanas stāstus tik savlaicīgus? Atbilde ir izturīgs individuālisms, rietumu civilizācijas preču zīme, kas ir tik normalizējusies, būtu vajadzīgs tik kolosāla mēroga notikums kā laika cilpa, lai ļautu introspekcijai, kas nepieciešama, lai kļūtu par tās klātbūtnes privilēģiju.
Kāpēc tagad, vai Natasha Kermani un Max Barbakow, divi filmu veidotāji no pretējām pasaules malām, abiem gadās veidot Murkšķa diena -desque projekti vienlaikus tiek izlaisti tieši tajā pašā laikā? Viņu varoņi ir kultūras, kurā viņi dzīvo, izpausme. Gan Meja, gan Sāra uzskata, ka labāk to darīt vienatnē, palikt tur, kur ir droši un izolēti, prom no visu pārējo prasībām. Abi varoņi dzīvo individuālistiskas tautas iekšienē, kas ļauj viņiem koncentrēties uz sevi. Gan Sāra, gan Meja veicināja viņu visvērtīgāko personisko attiecību iznīcināšanu, un abām jāpārtrauc mēģinājumi bēgt no pasaules, lai slēptu kaunu. Lai virzītos uz priekšu, abiem jāsaskaras ar pagātni. Ja Sāra var vienreiz palūkoties ārpus sevis, viņa varētu atklāt patiesību aiz tā dīvainā vakuuma tuksnesī, kas viņu ievilka bezgalīgā kāzu pieņemšanā. Ja Meja var atļauties būt pietiekami neaizsargāta, lai lūgtu un sniegtu palīdzību līdzcilvēkiem, tas ir akts, kas meitenei, kura lepojas, ka nekad nevienam neizliek kaklu, parasti tiek uzskatīta par pilnīgi neparastu. iespēja vienreiz un uz visiem laikiem uzvarēt savu uzbrucēju. Darbība komandas vārdā, nevis indivīds daudzu labā, ir mācība, kas daudziem patroniem, kuri atsakās ievērot pandēmijas vadlīnijas, iemācītos, pirms ir par vēlu.
troņu spēle 7. sezona epizožu garums
Laika cilpa ir tik spēcīgs stāstīšanas mehānisms, un tas ir svarīgāks nekā jebkad agrāk 2020. gadā, gadā, kad katra diena jūtas tieši tāda pati kā iepriekšējā dienā. Zāļu izplatība Murkšķa diena tipa filmas mūsu pašreizējā kinematogrāfiskajā klimatā ir gan pieaugoša izturīgā individuālisma rezultāts, it īpaši rietumu pasaulē, gan bezgalīgā neērtībā, kurā mēs ikdienā atrodamies. Ņemot vērā ego-trumping-empātijas laikmetu, ir tikai jēga, ka mūsu filmas kalpos kā mūsu attieksmes kā kultūras atkārtošana. Tāpat kā maskas motīvs Paveicies kalpo kā nevēlams iekšējo satricinājumu atspoguļojums rakstzīmēs, ar kuriem viņi labprātāk nesaskartos, tāpat arī nebeidzamās kāzas Palm Springs darbojas kā katalizators, lai piespiestu mūs, skatītāju, ņemt vērā mūsu pašu garīgo stāvokli. Kādus regresīvus, šauri domājošus ieradumus mēs atkārtojam ikdienā, kuru rezultāts vienmēr ir tāds pats vilšanās rezultāts? Kā mēs nokļūstam savā veidā?
Piešķirt nozīmību galvenā varoņa emocionālajam stāvoklim un ievietot to atbalsojošā vidē ļauj pienācīgi izpētīt cilvēka stāvokli. Iesaistoties rakstzīmju pētījumā tik ierobežotā un ierobežotā telpā, uzmanība tiek pārcelta no tipiskā stāstījuma uz dziļāku izpēti, personas slāņu mizu, līdzīgi kā krievu lellei. Indivīda jaunatklātā spēja redzēt savu ietekmi uz citiem iegūst kolektīvistiskāku perspektīvu, tādējādi iegūstot empātiju, kas nepieciešama, lai mainītos kā cilvēks un virzītos uz priekšu laika skalā.
Meja un Sāra ir tikai divi indivīdi, kuri mācās, kā izlaist pašiem sevi, lai sāktu no jauna. Tāpat kā sinoptiķis Fils Konors beidzot saprot, ka viņam jāpārtrauc individuālistiskā tieksme nodot sevi visu pārējo priekšā, lai sasniegtu viņa sapņu meiteni, arī mēs varam iemest uzgriežņu atslēgu mašīnā un sākt no jauna. Mēs varam pavadīt šo laiku, kas iestrēdzis mājās, dzīvojot vienā un tajā pašā dienā, lai augtu nevis kā indivīdi, bet kā cilvēki. Viss, kas nepieciešams, lai patiesi apturētu sliktu ieradumu, ir šī modeļa atpazīšana.
