(Laipni lūdzam Filmas miksēšana , kur mēs atrodam kino radiniekus un meklējam interesantas saiknes starp jauniem izlaidumiem un vecākām filmām, kas ļauj mums pārdomāt un izbaudīt to, kas atrodas mūsu teātros, kā arī iecienītākās vietas mūsu plauktā. Šajā izdevumā: Māmiņa . )
Ir grūti pārvērtēt, cik populāras mūmiju filmas gadu gaitā ir bijušas. No 1932. gada līdz mūsdienām, ik pēc pāris desmitgadēm, jauna mūmijas trakošana paceltu savu noplukušo galvu no kapa, lai šokētu un pārsteigtu, pirms atkal noslīdēja ēnā.
Boriss Karlofs un Universal to noteikti izmantoja, taču viņiem jāpateicas Nefertiti. Viņas krūšutēla atklāšana 1912. gadā aizsāka mūsdienu ēģiptietiju, ko uzturēja turpmākais karaļa Tutanhamena kapa atklājums 1922. gadā. Tabloīdi izgatavoja un savija “Mūmijas lāstu”, kas kļuva par pamatu pirmajai ārkārtīgi populārajai filmai, kā kā arī pamatu desmitiem filmu nākamā gadsimta laikā. Toms Krūzs vada nākamo daļu, kas solās būt pirmā pagarināts Tumšais Visums kad tas nonāks kinoteātros šo piektdien. Smagu veiksmi, Brendan Fraser. Pilsētā ir jauns bērns. Kurš ir diezgan vecs.
Lai gan mēs redzam, vai Universal var atdzīvināt mūmijas, apskatīsim dažas citas filmas, lai izkļūtu no kriptas.
Māmiņa (1932)
Ah, oriģināls. Uz tā nav ne putekļu plankuma. Kaut arī bija mūmijas filmas, pirms režisors Karls Freunds Borisu Karlofu grima 8 stundu garumā (īpaši Žoržs Meiless aplaupa Kleopatras kapu ), tas jau vairākus gadu desmitus ir galīgais rakstura izpausmes. Tas izmantoja sabiedrības aizraušanos ar visu seno Ēģipti, lai izveidotu drausmīgu stāstu par priesteri (Karlofu), kurš apglabāts dzīvs, lai mīlētu nepareizo sievieti, kuru augšāmcēla neprātīgi arheologi, kurš viņu nejauši atbrīvoja Art Deco pasaulē, meklējot nāvējošu jaunu romantiku.
Tas seko tāda paša veida formulām, kuras pavirši karalis Kongs dažus gadus iepriekš: piedzīvojumu meklētāji, dodoties neziņā, lai iegūtu ego un / vai gūtu peļņu, atklājot kaut ko no cita laika, ko viņi nevar kontrolēt, kas pēc tam nodara postījumus mūsdienu civilizācijai. Tā ir krāšņa filma, un Karlofa Frankenšteina acis skatās tieši caur ekrānu un nonāk jūsu dvēselē.
Kapteiņa Marvela piedzīvojumi (1941)
Māmiņa uzsāka franšīzi, kuru gadu desmitiem ilgi atdarinātu vēl un vēl. Izgatavojot to pašu ēģipoloģijas trakumu, Republic Pictures izstrādāja 12 daļu sēriju, kurā bija sajauktas piramīdas, nolādēti kapi un komiksu supervaroņi. Kāpēc ne sagraut divus modes veidus, lai palielinātu biļešu pārdošanu, vai ne?
Izpētot Kapu ieleju ļoti Ēģiptes izskata Taizemē, spiegojošais ekspedīcijas komandas biedrs Bilijs Batsons (Frenks Koghlans juniors) faktiski ņem vērā brīdinājumu palikt ārpus kapa, lai viņš netiktu nolādēts. To darot, viņš izpelnās cieņu vednim Šazam, kurš, piešķirot burvja vārdu, piešķir viņam lieliskas spējas. Kapteinis Marvels būtībā ir Supermens ar burvestību, taču viņš savas spējas var izmantot tikai, lai palīdzētu tiem, kam draud briesmas no kapa zelta skorpiona artefakta lāsta. Tātad, tur ir diezgan ierobežots diapazons. Tas var šķist bezcerīgi novecojis lielākajai daļai, taču seriāls ir jautrs, pulsējošs seno laiku žanra labestības piemērs.
Māmiņa (1959)
Daļa no varoņa pirmās augšāmcelšanās pēc Universal panākumiem 1940. gados, nav pārspīlēti teikt, ka šis B-šausmu mīlas festivāls ir tikai trīs Māmiņa turpinājuma sižeti tika saspiesti kopā, pēc tam izskrēja cauri Hammer Films dzirnaviņām. Toreiz (un tagad) piķis bija šāds: ja jūs mīlētu Universal Māmiņa bet vēlētos, lai tam būtu vairāk Pētera Kušinga un Kristofera Lī, lūk. Jūs varat uzminēt visu sižetu, jo nekas par to nav jauns, bet jūs saņemat Kušingu kā bezbailīgu varoni un Lī kā mumificētu šausmu. Citas acīmredzamas izmaiņas bija pāreja no melnbaltās krāsas uz krāsu, un Hammer lieliski izmantoja dinamisku paleti, kas uzsvēra pelnītā papīra-mašes skatiena briesmas pret monstru.
Meksikas filmu veidotāji arī atjaunoja raksturu aptuveni tajā pašā laikā līdz jauktiem rezultātiem, to pašu žanra tropu pārvēršana acteku drupās.
