Aktieris, rakstnieks, dziedātājs, tekstu autors, mūziķis, Oskara ieguvējs un izdzīvojušais - vairāk nekā piecus gadu desmitus Pols Viljamss ir bijis tas viss un vēl vairāk. Kā aktieris viņš ir parādījies visur, sākot no Cīņa par Pērtiķu planēta uz Smokijs un bandīts un Baby Driver . Kā dziesmu autors viņš sarakstīja hitus filmām The Carpenters, Three Dog Night un Hellen Reddy, kā arī Monkees un Daft Punk. Viņš uzrakstīja dziesmas tekstu Mīlu laivu tēma, spēlēta Bagijs Malone gan uz skatuves, gan uz ekrāna, un rakstīja partitūras un dziesmas desmitiem filmu. Viņš pat ir dziesmu autoru autortiesību saglabāšanas organizācijas ASCAP vadītājs. Pašlaik viņš ir Guillermo Del Toro adaptācijas sākuma stadijā Pana labirints kā mūzikls.
Neskatoties uz visiem sasniegumiem, Viljamss ir arī viens no dāsnākajiem, laipnākajiem cilvēkiem, ar kuriem jūs, visticamāk, sastapsieties. Viņš praktiski izstaro cilvēcību, sniedzot siltumu un pieķeršanās vieglumu, kas ir tieši pazemojošs. Viņa klātbūtnē ir viegli šūpoties, nedaudz ciniski, ka neviens nevar būt šāds, tomēr, runājot ar viņu, sajūta vēl vairāk padziļinās. Mēs tikāmies, lai runātu par lomu, kas dažiem ir viņa ikoniskākā - Gulbis Braiena DePalma 1974. gadā Paradīzes fantoms . Sākotnēji Viljamsam tika uzticēti muzikālie pienākumi (dziesmu kopa, ko viņš rakstīja savā viesnīcā pēc koncertiem, atrodoties Taho ezerā, atverot Lizai Minnelli), taču DePalma drīz saprata, ka ir atradis savai filmai Spector līdzīgo rēgu. Filma lielākajā daļā tirgu bija nozīmīga flopa, taču likteņa dīvainības dēļ Vinipegas pilsēta, Manitoba pieņēma filmu un savukārt Viljamss kā klasika.
Desmitiem gadu vēlāk mīlestība pret Fantoms joprojām ir daudz paaudzes, kas izaugusi par drausmīgo filmu, un Viljamss palīdz pastāstīt stāstu Malkolma Ingrama un Šona Stenlija sirsnīgajā dokumentālajā filmā Vinipegas fantoms . Apmeklējot doktora pasaules pirmizrādi Monreālas filmu festivālā Fantasia, Viljamsam bija vajadzīgs laiks, lai runātu par savu mūziku, karjeru un dažām ievērojamākajām sadarbības jomām. Viņa entuziasms mēdz novest viņu daudzos virzienos, šķietami vienā reizē, bet tas, ka vīrietis sniedz privātu koncertu ar daudzām savām dziesmām, lai parādītu, kā viņi strādāja ar konkrēto projektu, ir viena no tām ievērojamākajām pieredzēm, ko es drīz neaizmirsīšu .
Šeit, tikai filmai / Film, ir saruna ar leģendāro Polu Viljamsu.
***
Jūs lieliski rakstījāt par simpātijām pret “Vecmodīgām mīlas dziesmām”, tomēr ar Fantoms jums uzdeva rakstīt nākotnes mūziku. Vai jūs varētu runāt par izaicinājumu stāties un rakstīt gan tekstu, gan mūziku, kur Braiena de Palmas vadlīnijām jābūt dziesmām, kas ir ne tikai drausmīgas, bet arī nemirstīgas?
Es nezinu, vai es uzrunāju viņus kā patiesi nemirstīgus. Es domāju, ka viena lieta, ko es darīju un esmu darījis no paša sākuma, ir pieeja dziesmu filmai rakstīšanai nevis mēģinot uzrakstīt hitu, bet gan virzīt stāstu uz priekšu un patiešām atmaskot varoni. Viens no lielākajiem negadījumiem manā dzīvē - nē, tā ir dāvana - ir tas, ka tad, kad es nesaņemu kaut ko, ko es vēlos, es saņemu kaut ko labāku. Es sāku kā aktieris, un es nevarēju nopelnīt no tā iztiku. Viena no pirmajām lietām, ko es jebkad savā mūžā uzrakstīju, dziedot “Bubba Bubba Bubba”, sēžot uz ģērbtuves pakāpiena, un Roberts Duvals mani dzirdēja. Viņš mani aizgāja pie režisora Artūra Pena, es viņam parādīju dziesmu, un viņš teica: 'iededz viņu!' Viņi to nošāva, tas ir filmā. Tas ir tāpat kā Visums teica: 'Pievērsiet uzmanību! Mūzika jūs aizvedīs uz kino! ”
Mēs skatāmies uz savu personīgo vēsturi un dažreiz nedaudz pārspējam, vai kāds mums čukst. Es to pilnīgi uztveru kā faktu. Mani vadīja tieši tas, kas man bija jādara.
Atskatoties uz priekšu, kā jūs jūtaties Paradīzes fantoms ir izturējis? Liriski tas atbilst sižetam, bet muzikāli man tas vienmēr ir šķitis izaicinājums, piemēram, kostīms, kas nekad nav tik piemērots.
Es domāju, ka jau pašā sākumā es rakstīju patiešām labus tekstus. Es nezinu, vai tas ir pagātnes dzīves saturs vai kas cits, bet es rakstu labus tekstus un daļēji tāpēc, ka tie ir vienkārši. Es labprāt būtu Leonards Koens, bet tas jau bija paņemts. ' Dejojiet mani līdz mīlestības beigām ”, dodiet man jāšanās pārtraukumu! Jums nav labāk nekā tas.
Nu, ja jūsu pazemība ir malā, es jums sniegšu diženuma piemēru, liriku, kuras izpratne man prasīja gadu desmitus. 'Kāpēc ir tik daudz dziesmu par varavīksnēm?' Nu, es zinu vēl vienu dziesmu par varavīksni, kuru jūs arī mīlējāt Džūdijas Garlendas dziedātā tajā Kanzasas iestatītajā filmā. Bet tas vienmēr aizbēga no manis, un tā nav visa līnija - pilna lirika ir “kāpēc ir tik daudz dziesmu par varavīksnēm un kas ir otrā pusē ? ” Tā ir dziļāka metafora par to, ka mēs meklējam skaistumu, kas pārsniedz to, ko redzam sev priekšā, ne tikai novērtējot skatu.
Kenijs Ašers, kuru es ierakstīju šajā šausmīgajā jāšanās stūrī. [Dzied] Kāpēc ir tik daudz dziesmu par varavīksnēm un kas ir otrā pusē? | Varavīksnes ir vīzijas, tās ir tikai ilūzijas, un varavīksnēm nav ko slēpt. Jēzu, ko mēs tagad esam darījuši?
Ko mēs darījām, mēs devām sev iespēju izvilkt Kermitu no skatuves no auditorijas aizmugures un ievietot viņu auditorijā. [Dzied] Tāpēc mums ir teicis, un daži izvēlas tam ticēt, es zinu, ka viņi kļūdās, pagaidiet un skatieties . Kermits uzdeva jautājumu, kas ir dvēseles deflācijas jautājums, iznāca un teica, ka es nezinu atbildi uz to, bet kādreiz mēs to atradīsim.
Mēs to neplānojām.
Es nezinu, vai jūs esat 1976. gada Streisand fans Zvaigzne ir dzimusi , bet mana mīļākā dziesma attēlā ir “One More Look on You”. Es vakariņoju ar Džeimsu Meisonu [1954. gada versijas zvaigzne], un es teicu: “Ziniet, es uzrakstīju dziesmu jaunajā Zvaigzne ir dzimusi balstoties uz tavu līniju ‘Es tikai vēlējos paskatīties uz tevi vēlreiz ” Viņš teica: 'Ak, es tam neticu, es to neesmu redzējis gadiem ilgi.' Viņa sieva teica: 'Ak, Džeims, tas ir blēņas - es tevi pieķēru skatoties apmēram pirms divām nedēļām!'
Mēs rakstām dziesmu, lai to atvērtu Zvaigzne ir dzimusi Krisam Kristofersonam, [dzied] Uzmanīgi vērojiet, tagad jūsu acis ir kā pirksti, tās pieskaras manām smadzenēm . Tad mēs ejam līdz beigām, kad viņa atrod dziesmu, pie kuras viņš strādāja Vēl viens skatiens uz tevi | Es varētu iemācīties mainīt zvaigznes un mainīt arī mūsu likteni Lieciet zvaigznājiem uzgleznot arī savu portretu Tātad visa pasaule varētu dalīties tajā brīnumainajā pusē Pasaule katru vakaru varētu beigties ar vēl vienu skatienu uz tevi Ar vēl vienu skatienu uz tevi Es gribu vēl vienu skatienu uz tevi vai tu mani tagad vēro ...
Mēs gājām, izdrāzt jūs, pagaidiet minūti! Mēs to neplānojām! Tā ir dāvana, protams, jūs zināt, ko es saku?
Atgriešanās pie Fantoms , viena no manām cīņām ar filmu bija tāda, ka jūsu mūzika jūtas tā, it kā tā mēģinātu kaut ko pozitīvi ietekmēt, un es neesmu pārliecināts, ka tā līdz galam nonāk. Mēs vēlamies svinēt šo flopu, kas tagad ir atradis savus cienītājus, bet tas, savukārt, var neņemt vērā tā trūkumus. Kādas ir jūsu pašu cīņas, lai samierinātos ar darbu Paradīzes fantoms ?
Es domāju, ka ir dziesmas, kurās melodijas, kuras, šķiet, mīl fani, kuras, manuprāt, es vēlreiz nodotu. Es muzikāli darītu kaut ko citu. 'Somebody Super Like You' man ir nedaudz pēc skaitļiem. Tas ir nedaudz vispārīgs. Es domāju, ka lirikas rakstīšanas kvalitāte ir spēcīga, un es domāju, ka dziesmas parasti darbojas, ir pāris vietas, kur es eju, jeez, es labprāt vēlreiz izietu.
Es jums pastāstīšu, kas, manuprāt, ir viens no labākajiem filmas rakstiem: Ellē .
Tas ir tas, kuru jūs joprojām izpildāt tiešraidē un kuru jūs dziedat filmas beigās.
Interesanti ir tas, ka, lai arī filma beidzas, tā tika rakstīta bēru ainai, kas nekad netika uzņemta. Vai jūs zināt par šo bēru ainu?
Nē. Es neesmu Vinipega.
Mana mīļākā līnija Fantoms ir “slepkavība? Tiešraide televīzijā no krasta līdz krastam? Tā ir izklaide! ” Tur mēs bijām tajā brīdī. Kamēr mēs ēdām savas TV vakariņas, mēs vērojām karu Vjetnamā. Tātad robeža starp izklaidi un šausmām izzūd. Bet vajadzēja būt ainai, kurā pēc Liellopu gaļas nomiršanas jūs esat šajā kapos, sniegs uz zemes vai kas cits, ar atvērtu kapu un zārku virs tā. Ir mikrofoni, un jūs sekojat līnijām atpakaļ uz katafalku, un Death Records katafalka ierakstā ir mans varonis Gulbis. Pašās beigās ir tāda lieta, ka mazās meitenes, es apejot ap cilvēkiem apli, sadevusies rokās un maza meitene skrien uz priekšu, un viņa sāk dejot uz zārka. Tas, ko es rakstīju, bija tik Nino Rota, tāpēc es patiešām lepojos ar to.
Šī grāmatiņa ir ar nenovērtētu darbu, ko veicāt ar Elaine May. Ištars ir jo lieliskāks, jo tas, ko jūs rakstāt, ir filma domājams lai būtu slikti, bet tas ir iespaidīgi labi. Izaicinājums Fantoms vai mēs esam stāstīja tas ir lieliski, un mēs nekavējoties vērtējam, nosakot, vai mūzika ir šedevrs, par kuru mēs stāstām. Vai jūs pats jūtat tādu pašu kontrastu un spriedzi, atskatoties?
Ak, es to pilnīgi daru, un es to novērtēju.
Ar Elaine May es uzrakstīju piecdesmit dziesmas. Ja filmā bija divas dziesmas rindas, viņa gribēja, lai es uzrakstu visu skaņdarbu un pēc tam iemācīju to Vorenam Bītijam un Dastinam Hofmanam. Viņa ļāva viņiem to dziedāt, jo viņa teica, kad es to dziedāju, tas izklausījās kā ieraksts. Es turpināju rakstīt dziesmas, un viņa aizgāja, nē, tas tā nav, tomēr viņa man neteica, ko vēlas. Tas pats, kas ar aktieriem, viņa darītu citu, viņa teiktu: 'Es to uzzināšu, kad redzēšu.' Viņa vienkārši ļāva tev iet un iet, un beidzot es uzrakstīju, Ka zāles pļāvējs to visu var , un tas viņu ieguva.
Kas, protams, ir liriski nenormāls.
Un labākā tā daļa ir tilts, kuru daudzi cilvēki nekad nav dzirdējuši, bet tas tā ir Sestdienas rītā zāles pļāvēja skaņa pieskaras manai dvēselei Atgādina atmiņu par pirmo vasaras mīlestību, par Vilu un mani | Tas, ka zāles pļāvējs to visu var izdarīt, ir pārsteidzoši | Es redzu viņu stāvam prāta pagalmā | Viņa saplaisā dūres, un kraupis, kas atrodas uz viņas ceļa, nepazudīs | Es redzu sievieti, kas gaida viņas acīs, un es varu redzēt mīlestību | Bet es nevaru redzēt Bruklinas Dodgers L.A. | Tas, ka zāles pļāvējs to visu var izdarīt, ir pārsteidzoši. Elaine teica: 'Tas ir tas, ko es meklēju!' un pēkšņi es biju prom un skrēju.
kādas filmas jums jāredz pirms bezgalības kara
In Ištars viņi ir divi dziesmu autori, kuri bija slikti saskaņoti, un tāpēc viņiem ir slikti. Es kā aktieris kļuvu par šiem diviem [rakstot dziesmas]. Patiesības stāstīšana var būt bīstama uzņēmējdarbība Godīgi un populāri neiet roku rokā ir lieliska atvēršanas līnija, un tad viņi to ieskrūvē. Ja atzīstat, ka varat spēlēt akordeonu | Neviens tevi neņems rokenrola grupā .
1989. gadā neviens neņēma darbā akordeonistu. Tagad, protams, tas ir galvenais. Jebkurš instruments, saņem to tur! Mēs esam kļuvuši labāki.
Šis ir kritiskais punkts manam darbam - In Ištars , rodas ambivalence, šaubas par sevi. Ar Paradīzes fantoms tas viss ir saistīts ar aklām ambīcijām par katru cenu. Man tas liekas kā vienas monētas divas puses, jūsu ievērojamās karjeras divi konkurējošie un kontrastējošie aspekti.
Pats interesantākais, ko man neviens nekad nav teicis, ir tas, ko jūs tikko teicāt par mūziku, un jums ir taisnība, jums ir pilnīga taisnība.
Visbeidzot, ienirsim vairāk Varavīksnes savienojums . Kā tas bija, piemēram, iedzīvināt šo albumu, nopietni uztvert jūtamu vardi?
Kermits ir visspēcīgākais varonis, ar kuru esmu strādājis.
Mēs ar Džimu Hensonu kopīgi producējām albumu. Mēs ar Keniju ierakstījām dziesmu, un mēs iegājām ierakstā. Džims tur dzied vokāla kabīnē ar ieslēgtām austiņām, un mēs atskaņojam ierakstu, lai ierakstītu, un kaut kā trūkst. Es domāju, ka es biju tas, kurš teica: 'Kāpēc jūs neiegūstat Kermit?' Tātad mēs dabūjām ruporu, un es būtībā vēroju, kā dzied Kermits. Tas bija viens paņēmiens. Gatavs. Maģisks.
Ja jums kādreiz būtu bijusi saruna ar Frenku Ozu un Pigiju un Džimu un Kermitu, sarunā bijām pieci. Tās ir visiespaidīgākās, veselīgākās personības, ko esmu redzējis savā dzīvē. Džima Hensona lielā svētība bija: „Nedomājiet par savu disciplīnu, nedomājiet par savu amatu, vienkārši spēlēt šajā.' Padomājiet par amatniecību no ceļa, un pārējais nonāks virsmā.
Jo ilgāk to daru, jo vairāk to jūtu.
