Zvaigzne ir dzimusi salīdzinājums: kā visas četras versijas salīdzina - / Filma

He Aha Te Kiriata Kia Kite?
 



(Laipni lūdzam Klasiski laikmetīgs , sērija, kurā mēs izpētām veidus, kā jaunie izdevumi atbalsojas klasiskajā Holivudā.)

Kad klasisko filmu fani dzirdēja Bredlija Kūpera režiju Zvaigzne ir dzimusi izgāja kolektīva nopūta. Stāstīt stāstu, kas jau ir izdarīts ne mazāk kā trīs reizes, nav gluži novatoriski, un tomēr Zvaigzne ir dzimusi ir bijis populārs stāsts kopš tā pirmsākumiem 1932. gadā.



Atšķirībā no iepriekšējā Klasiski mūsdienīgā raksta, mēs neskatīsimies uz klasiskās ēras ārējām ietekmēm, bet gan uz to, kā šī Zvaigzne ir dzimusi ietekmē iepriekšējās versijas. Kā Kūpera stāsts saglabājas līdzās iepriekšējiem atkārtojumiem, un ko tā izvietojums 2018. gadā saka par mums un slavenību? Ejam tālu no sekluma un iegūstam klasisku mūsdienīgumu Zvaigzne ir dzimusi .

Šajā ziņojumā ir nepilngadīgais spoileri visām četrām filmas versijām, ieskaitot jauno.

kādas filmas man vajadzētu skatīties pirms bezgalības kara

Zvaigzne ir dzimusi : Īsa kino laika vēsture

Ciltsvārds tam, ko mēs šodien pazīstam Zvaigzne ir dzimusi var atrast 1932. gada Džordža Cukora iestudētajā drāmā, Kāda cena Holivuda? Visi gabali, kas mums asociējas ar nosaukumu, ir atrodami šeit: Konstance Beneta atveido mazpilsētas viesmīli Mēriju Evansu, kura nonāk biznesa attiecībās ar iereibušo Holivudas producentu Maksu Keriju (Lowell Sherman). Makss ir nodomājis pārvērst Mariju par zvaigzni - viņai ir tas, ko Elinora Glina dēvētu par “to”, bet tas notiek uz viņa atturības rēķina.

Balstoties uz mēmā kino zvaigzne Kollīnas Mūras un viņas vīra Džona Makormika attiecībām, šī pirmskodu drāma nebaidījās kļūt nekārtīga, papildinot to, ka Makss Kerijs šauj sev pa krūtīm. Marija atgriežas Parīzē un atjauno mājas dzīvi kopā ar savu vīru Lonniju, ar kuru viņai ir dēls, atgādinot auditorijai, ka viss, kas mirdz, nav zelts. Neskatoties uz laika periodu, tas noteikti ir vislaimīgākais stāsta atkārtojums.

Četrus gadus vēlāk producents Deivids O. Selzniks plānoja greznu pārtaisījumu, šoreiz galvenajā lomā bija Fredriks Marčs un pirmā Akadēmijas balvu ieguvusī aktrise Dženeta Geinora. Zvaigzne ir dzimusi izveido pamatu pārtaisījumiem, kas varētu notikt 1954., 1976. un 2018. gadā. Šajā gadījumā sīka vidusrietumu meitene Estere Blodžeta sapņo par zvaigzni un atrod to kopā ar toksisku mīlestību ar zvaigzni Normanu Meinu.

Holivuda un “Sievietes bilde”

Turpmākajās filmās ir ņemta vērā šī vienkāršā ideja, ka tad, kad viena zvaigzne paceļas, ir jānokrīt. Jo tālāk filmas ir pārvietojušās no sākotnējās filmas, jo vairāk ir veiktas izmaiņas, konkrētāk, attiecībā uz to, kas ir patiesā “zvaigzne”, kas dzimusi. Gan 1937. gadā, gan 1954. gadā šī funkcija tiek uzņemta, Estere Blodeta ir šīs funkcijas galvenā varone. Viņas attiecības ar Normanu Meinu ir stāstījuma kodols, taču notikumus mēs redzam ar viņas acīm.

Vienlaikus viņas panākumus veicina Normana Meina iejaukšanās, bet nekad tās dēļ. Dženetas Geinoras Estere 1937. gadā zina, ka viņa ir zvaigzne, un smagi strādā, lai notikumi notiktu, bet viņam vienkārši vajadzīgs īstais cilvēks, kas par viņu galvotu. To pašu var teikt par Džūdijas Garlendas Esteri 1954. gadā. Publika skatās, kā viņa maksā nodevas dziedāšanu, un tikai tad, kad Normans saņem viņai ekrāna testu, viņai tiek dota karjera. Patiešām, slava ir paredzēta rakstzīmēm, un Meina ir tikai kas vairāk kā ievads tai.

pērtiķu planēta teātros

Tātad Normana Meina nāve visās četrās versijās ir tieši proporcionāla tam, kā mēs domājam redzēt savu varoni. Dženetai Geinorai 1937. gadā tas ir atgādinājums par viņas mājsaimniecību. Vecmāmiņa viņai runā, ka viņai jādzīvo vīra labā un jāturpina viņa mantojums, būdama lieliskā aktrise, par kuru viņa zināja būt. Džūdija Garlenda 1954. gadā seko tam pašam vēstījumam, taču, ņemot vērā šīs versijas autobiogrāfisko toni - kas būtībā sīki apraksta Garlendas dzīvi nekā jebkas cits - viņas paziņojumu, ka viņa ir “kundze Normana Meina ”ir viņas pašas aktieriskās meistarības apstiprināšana. Attiecībā uz 1976. gadu Barbra Streisanda piedāvā Esteri kā partneri Džona Normana panākumos.

Kurš ir mūsu galvenais Meins?

1932. gada varonis, kas izveidots kā Makss Kerijs, galu galā pārveidojās par filmu zvaigzni Normanu Meinu, kuru Fredriks Marčs attēloja 1937. gadā un Džeimss Meisons 1954. gadā. Tāpat kā 2018. gada atkārtojums, arī Bredlija Kūpera Džeksona Meina, Marta un Meisona mīlestība pret viņu mūzām ir plaša / drīz laulātie. Jo īpaši Meisons no pirmā acu uzmetiena praktiski krīt uz Esteri Blodeti (Džūdiju Garlendu), uz sienas uzrakstot “EB + NM”. Lai arī viņu attiecības Normana dzeršanas dēļ ir vienas no pārmaiņām un kritumiem, Estere šīs attiecības pilnībā atbalsta. Starp citu, nedz 1937. gada, nedz 1954. gada versiju nevar uzskatīt par Normana Meina filmu, kur abās varonis ir Estere.

Pēc 1954. gada filmas filmas pārveidošana prasīja 22 gadus, un publikai bija pietiekami daudz laika aizmirst, ka Normans Meins noteikti bija stāsta varonis. Barbras Streisandas versija atšķiras no Holivudas līdz mūzikai, un Kriss Kristofersons spēlē Džonu Normanu, cieto rokeri Džona Fogartija garā. Salīdzinot ar agrīnajām versijām, kuras saistīja Kinofilmu producēšanas kodekss, 1976. gada Džons Normans pāriet gan no alkoholisma uz narkotiku atkarību (lai gan tas ir diezgan pierasts narkotiku lietošanas attēlojums, īpaši pēc 70. gadu standartiem). Džons Normans procesu papildina ar pārgalvību, braucot uz motocikla uz skatuves un nokrītot. Un viņa nāve nāk pat ar neskaidrību gaisu. Tā kā viņš mežonīgi brauc pa ceļu, tā var būt pašnāvība tikpat daudz kā nelaimes gadījums.

Kūpera Džeksona Meina ir visu trīs kombinācija, kas pārņem raksturu: marta piemeklēšana un Meisona dzērums, kā arī Džona Normana muzikālais fons. Bet tas, ko viņš dara savādāk nekā pārējie trīs, ir pārbaudīt, kā viņa varonis ir veidots kā slavenība, kas ir vairāk kopīgs ar 1937. gada versiju, kas uzsver, cik stingri Holivuda kontrolē zvaigznes personību.

Estere, Estere, sabiedrotā

Katra no aktrisēm, kas spēlē Esteri Blodeti, ir kļuvušas daudz atšķirīgākas nekā viņu galvenie vīrieši, pateicoties zvaigznīšu personības un scenāriju rakstīšanas kombinācijai. Dženetas Geinoras uzstāšanās Esteres lomā (drīz kļūs par filmu zvaigzni Viki Lesteru) ir iesaiņota Holivudas zvaigžņu mašīnā. Viņa ir niecīga un mīļa, skaista meitene, kas tic mīlestībai, atšķirībā no rakstura Gajora, kurš spēlēja viņas Oskaru ieguvušajā filmā, Saullēkts: divu cilvēku dziesma . Viņas un Marsa Meinas 1937. gadā sprēgā dzimumķīmija, taču viņu kavē tas, kā šajā laikā izturējās pret sievietēm. Tādējādi Esteres vecmāmiņai viņai jāatgādina, lai viņa stāvētu pie sava vīrieša un dzīvotu viņa labā.

Džūdija Garlenda cerēja Zvaigzne ir dzimusi būtu viņas lielā atgriešanās, un, lai arī tas viņai nodrošināja Oskara nomināciju, viņa neguva uzvaru, un liela daļa no tā, ko cilvēki atceras par viņas filmas interpretāciju, ir paralēles ar viņas dzīvi. Bet, tā kā tas pārņem Esteri Blodetu, scenārijam faktiski vajadzīgs laiks, lai dekonstruētu atkarības būtību. Vienā sižetā Estere apspriež, cik ļoti viņa mīl Normanu, kurš “cenšas” turpināt dzert, tomēr viņa “ienīst viņu” par to, ka viņš turpina melot un nepievilt viņu. 'Es arī ienīstu mani,' viņa raud, pārmetot sevi tikpat daudz kā viņu. Tas ir spēcīgs brīdis, kad nevienu no versijām toreiz un kopš tā laika nav mēģināts atjaunot. Tas ne tikai parāda domāšanas procesu, kad laulātais nodarbojas ar partneri, kurš ir atkarīgs, bet tas skar arī paša Garlanda publiskos jautājumus par alkoholismu un tabletēm.

Ironiski, bet Kūpera sniegumam ir vairāk kopīga ar Barbras Streisandas uzņemto Esteres lomu. Abi aktieri uzskatīja, ka ir vairāk piemēroti režijai, un abiem tika lobēti apgalvojumi, ka tas ir iedomības projekts. Barbras Estere, kas piesūcināta ar otrā viļņa feminisma pieaugumu, saplūst līdzās Džonam Normanam. Viņu karjera ne vienmēr ir atšķirīga, taču Džons ir pārāk mežonīgs un bezatbildīgs, lai noturētu savu slavu.

Lēdijas Gagas sabiedrotā noteikti ir visšķirīgākā, sajaucoties ar Gajoras saldumu, Garlandas sīkstumu un Streisanda feistismu. Patiesībā Alijam reizēm ir vairāk kopīga ar Džonu Normanu - iesitot vīrieti bārā ainā, kas līdzīga Džona cīņai ‘76. Gada filmā. Bet Kūpers Ally vairāk izmanto kā mūzikas industrijas atšķirības simbolu. Ir grūti atdalīt Ally no Lady Gaga, kustības, kas atdarina Garlandas sniegumu ‘54. Gadā un noved pie netīša humora pie Džeksona, kurš mēģina piesātināt nozari sievietei, kuru mēs zinām, ka tajā dzīvo jau daudzus gadus. Ir arī grūti saskatīt Ally kā kaut ko citu kā Gajoras Esteres atpūtu, sievieti, kurai vajadzētu stāvēt pie sava vīrieša, neskatoties uz viņas domājamo neatkarību un autonomiju. Kad Ally beigās izpilda savu pēdējo dziesmu, tas nenozīmē, ka jāparāda, ka vīrs viņai ir devis karjeru, kā arī tas neuztur ideju, ka viņi bija partneri. Tā ir visa iepriekš romantizētā lieta, un tā šķiet vairāk mājās kā 1937. gadā, nevis 2018. gadā.

disney filmas, kas tiks izlaistas 2017. gadā

Bredlija Kūpera Zvaigzne ir dzimusi ir pats savs dzīvnieks, taču tāds, kurš savu dzīvi ir parādā senai Holivudas vēsturei un zvaigžņu personai.