(Laipni lūdzam Ļaujiet mums animēties! , kolonna, kurā uzmanība pievērsta vislabākajām filmu animācijām. Šajā izdevumā: labākie mūsdienu anime filmu režisori, kuriem jāraugās.)
Jautājiet jebkuram animācijas cienītājam, un viņi var uzskaitīt dažus lieliskus rietumu animācijas režisorus un vienu japāņu. Neskatoties uz anime vietu pasaules mērogā - dominējot popkultūras stratosfērā kopš 90. gadiem un turpinot iegūt prestižu, pateicoties Studio Ghibli centieniem, lielākā daļa cilvēku joprojām domā par Hayao Mijazaki kā vientuļo un slaveno anime filmu veidotāju. Bet vienkārši sekla niršana anime nozarē pierāda, ka tas tā nav.
Pareizi, es atkal esmu runājis par anime. Kamēr pagājušo reizi es tev devu iesācēja ceļvedis par labāko vārtejas anime , šomēnes es apskatīšu dažus no daudzsološākajiem un veiksmīgākajiem anime filmu režisoriem, kas šodien strādā. Lielākajai daļai šo filmu veidotāju nācās atvairīt elpas trūkuma jautājumus par to, vai viņi uzskata sevi par “nākamo Mijazaki”, vai viņu filmas ir bezgalīgi salīdzinājumā ar Studio Ghibli katalogu. Bet šie filmu veidotāji ir vairāk nekā pierādījuši, ka viņi var stāvēt paši.
Ļaujiet zināt, ka šajā sarakstā tiks iekļauti tikai tie režisori, kas joprojām strādā un kuri galvenokārt strādā filmās. (Tātad, nē Isao Takahata vai Satoshi Kon, kurš ir kapteinis savai kolonnai kādreiz nākotnē.)
monstriem, t.sk. izdošanas datums
Mamoru Hosoda
Tur ir kaut kas Mamoru Hosoda Plūstošs, membrānai līdzīgs animācijas stils, kas atgādina kaut ko no sapņa. Viņa tieksme izpētīt fantastiskus stāstus, kas ar kaprīzēm plosās uz augšu, kalpo tikai tam, lai viņa filmas - sākot no zinātniskās fantastikas vecuma līdz rūgti saldām teiksmām - tiktu padarītas sirreālākas. Tomēr viņa mierīgās un barojošās filmas ir vieni no pamatotākajiem, ko jūs varat atrast anime industrijā.
50 gadus vecais filmas veidotājs sāka darbu televizorā, pirms nopelnīja režisora svītras 33 gadu vecumā, vadot filmas toreizējo slavenāko anime filmu, Digimons . Hosoda augošais talants piesaistīja Studio Ghibli uzmanību, kas viņam piedāvāja iespēju vadīt 2005. gadu Howl’s Moving Castle , pirms Mijazaki iznāca no pensijas, lai pārņemtu grožus. Tikai 2006. gadā Hosoda ar dinamiskas zinātniskās fantastikas filmu sevi pierādīja kā anime autoru. Meitene, kas izlaida laiku . Filma rada jaunu vērpjot pazīstamo Murkšķa diena tipa stāsts, vienlaikus kļūstot par komēdiju pilngadībā par savtīgu, dullu galvu meiteni, kurai nav tiesību ceļot laikā. Tas bija izlaušanās hīts un labvēlīga zīme par gaidāmajām lietām. Hosoda sekotu virknei nenosakāmu hitu: apžilbinošais digitālais piedzīvojums, kas viņu apsveic Digimons iezīme, Vasaras kari sirdi plosošā vilkaču fabula, Vilku bērni un bonkeru fantāzijas piedzīvojums Zēns un zvērs.
Izmantojot visas viņa dziļi izjustās, sāpīgi cilvēciskās filmas, vadiet vecāku un mīlestības tēmas, kuras viņš sablīvē viegli sagremojamos, ģimenei draudzīgos kinoizrādes. Bet viņa filmās ir mierinošs (gandrīz konservatīvs) nostaļģijas celms, kas liek justies kā atgriezies mājās.
Labākā filma: Meitene, kas izlaida laiku
Jaunākā filma: Mirai
Makoto Šinkai
Varbūt vienīgais anime režisors, kurš kopš Mijazaki ir spējis redzēt panākumus štatā Makoto Šinkai . Ir pareizi, ka tas notiks ar viņa aizraujošo hitu Tavs vārds - ķermeņa nomaiņas filma jutās kā visu Šinkai iepriekšējo darbu kulminācija, aptverot visas tēmas, kuras viņš bija izlēmis no savas īsfilmas Tālās zvaigznes balsis viņa fotoreālistiskajam magnum opus, 5 centimetri sekundē . Un pārsteidzoši, ka tas pat izrādīja Ghibli labāko kasē, kļūstot par visvairāk nopelnīto filmu Japānā tajā gadā un pārspējot Garīgais prom kā visvairāk pelnošā anime filma visā pasaulē.
Tas ir nedaudz mulsinoši Tavs vārds būtu krosovera hits, kas varētu sākt Šinkai starptautisko karjeru. Komēdija ar ķermeņa nomaiņu, kas pārvēršas par metafizisku zaudējumu izpēti, un tā visa ir cieši ieskauta sirdi plandošā vidusskolas romantikā. Un tomēr, Tavs vārds runāja ar dažām dziļām, universālām emocijām, kas to izpelnījās plašā ASV izlaidumā. Tavs vārds ir vismīļākā, kāda jebkad bijusi Šinkai, ar plašiem komēdijas elementiem, kas neparasti filozofiskajam, introspektīvajam režisoram, kurš priecājas atrast traģēdiju ikdienā. Šinkai ir pilnveidojis satriecoši reālistisku vizuālo stilu, kas papildina viņa lēnām degošo stāstu zīmolu.
Nozarē, kas novērtē ātrumu pār animācijas kvalitāti, Šinkai rūpīgais centiens radīt greznu, hiperreālu animācijas stilu ir kaut kas tāds, kas jāuzskata. Paņemiet viņa pilnīgo īsfilmu, 5 centimetri sekundē . Šinkai rūpīgi atjauno parastās Tokijas ielas un alejas (ja nopietni, salīdziniet ielu fotogrāfijas ar viņa animētajiem kadriem! Atšķirības nav!), Pie kurām kamera kavējas un kaut kā piešķir citplanētiešu burvību. Ļaujiet man pārskatīt savu iepriekšējo paziņojumu: Šinkai neatrod traģēdiju ikdienā, viņš atrod burvību.
Labākā filma: 5 centimetri sekundē
Jaunākā filma: Tavs vārds
Masaaki Juasa
Gada sākuma minūtēs Masaaki Juasa Sprādzienbīstama, uzmundrinoša debijas filma Prāta spēle, mūsu varonis, vājprātīgais wannabe manga mākslinieks Nishi tiekas ar savu vidusskolas simpātiju priekšvakarā, kad viņa ir iesaistījusies citā vīrietī. Jakitori bārā viņš cenšas atzīt savas ieilgušās jūtas pret viņu, bet viņu pārtrauc karstgalvis bijušais futbolists un viņa menedžeris, kas ietriecas bārā un tur to ķīlā. Lietas saasinās, un abi uzbrūk Mjonam, kamēr Nishi, bezpalīdzīgi vērodams, tiek sašauts burtiski augšup. Tas ir brutāls, šokējošs vardarbības demonstrējums, ko pastiprina Juasas groteskais, nepārtraukti mainīgais animācijas stils.
Kā jūs varētu nojaust, Yuasa nav piemērots visiem. Bet jums būtu žēl, ja izvairītos no savdabīgākā un visnotaļ novatoriskā anime režisora, kurš šodien strādā. Šīs pirmās sākuma minūtes Prāta spēle tikai saskrāpēt Yuasa stila virsmu (un pati filma, kurā Nishi sastopas ar otro iespēju, tikai viņam un Mjonam nolekt no klints vaļa mutē, kur notiek pārējā filma) un viņa spēja pārbaudīt animācijas robežas.
Pat divu stundu filmas robežās Yuasa, šķiet, nevar izlemt par animācijas stilu, pingpongu starp plakaniem papīra izgriezumiem, pārsteidzīgi sastādītām skicēm un ar datoru animētām ... zivīm? Viņa galvu reibinošais, eksperimentālais stils ne reizi nemēģina atdarināt realitāti, bet gan pieliek to savām kaprīzēm. Nav brīnums, ka Yuasa viens posms amerikāņu animācijā ir trippy Cartoon Network sērijā Piedzīvojumu laiks , kur viņš pieskārās šova paraksta savdabīgais stils (un, iespējams, ļaujiet tai ietekmēt viņa paša, kā arī viņš tajā iedomājas ģimenei draudzīgāka teritorija ). Viņa darbs pie Netflix Devilman Crybaby ir vislabākais - un sliktākais - no Yuasa savdabības (viņam joprojām ir diezgan pieticīgs skats uz sievietēm), bet tas ir palīdzējis viņu panākt globālos panākumos.
Labākā filma: Prāta spēle
Jaunākā filma: Nakts ir gara, staigā pa meiteni
zvaigžņu karu pēdējais jedi blu ray izlaišanas datums
Mamoru Ošii
Mamoru Ošii mainīja anime spēli, kad viņš vadīja savu lielo opusu Spoks čaulā revolucionārā kiberpanka filma bija ūdensšķirtnes brīdis anime industrijā, palīdzot ievietot anime starptautiskajā arēnā un turpinot tieši ietekmēt Wachowski filmu Matrica . 67 gadus vecais Ošijs, viens no vecākajiem režisoriem šajā sarakstā, dzīvoja strauji industrializētajā Japānā, kur robežas starp tehnoloģiju un realitāti kļuva arvien neskaidrākas. Un viņa darbu katalogs no Spoks čaulā filmas viņa tiešraides / animācijas hibrīdiem, ņemot vērā satraukumu, kas radās, augot strauji mainīgā sabiedrībā.
Ošijs ir slavens ar savu filozofiski orientēto stāstījumu un nežēlīgi gludo animācijas stilu, kas, šķiet, vienmēr ir plīšanas brīdī - vai nu vardarbības, vai žilbinoša skaistuma izrādēs neviens nevarēja paredzēt. Pēdējos gados Ošijs ir atteicies no anime filmu režijas par labu hiperstilizētām tiešraides filmām. Bet viņa noteiktā ietekme uz anime nozari nekad netiks zaudēta.
Labākā filma: Spoks čaulā
Jaunākā filma: Garma kari: pēdējais druīds
Naoko Yamada
Tikai 33 gadu vecumā Naoko Yamada ir mazliet anomālija anime industrijā, kas strauji kļūst nozīmīgāka no darba kā starpnieks (zīmējot rāmjus starp galveno animāciju) līdz viņas studijas mirdzošajai zvaigznei Kioto Animation. Un kā sieviete nozarē, kurā dominē vīrieši, viņa ir vēl vairāk anomālija. Bet savā īsajā karjerā Yamada ir uzkrājusi portfeli, par kuru lielākajai daļai viņas vīriešu vienaudžu būtu zaļa skaudība.
Yamada sāka savu karjeru, zīmējot starp populārās anime sērijas rāmjiem Inujasa , kad studijā bija tikai ap 100 darbinieku. Viņa samaksāja nodevas Kyoto Animation, pakāpjoties kā epizožu režisore Clannad pirms debijas režijā ar 2009. gada TV seriālu K-On! , dzīves vidusskolas komēdijas šķēle. Viņa atradīs savu nišu pusaudža vecuma mīlas stāstos, ar savu lielo acu skatienu uz kinematogrāfu tos atdzīvinot.
Yamada savu izrāviena filmu vadīja diezgan nesen ar 2016. gadu Klusa balss , tāda paša nosaukuma manga adaptācija, ko veidojusi Yoshitoki? ima. Bet Jamadas unikālā kinematogrāfiskā pieeja uzņēma filmu tik dinamiskumā un dzīvīgumā, ka tā nekavējoties uzsāka viņas vārdu animācijas nozares augšgalā. Klusa balss ir vizuālais stāsts par visspēcīgāko, sekojot pusaudzim, kurš meklē atpestīšanu par jaunas nedzirdīgas meitenes iebiedēšanu no bērnības. Tā ir filma, kas pastāv nelielos neverbālajos žestos starp varoņiem, mainīgajām debess krāsām un nepāra daudzumu kāju kadru. Yamada apraksta šīs mazās, zemapziņas kustības savā animācijas stilā kā atslēgu tam, kā viņa tuvojas filmai, sakot: “Anime ir viens kadrs pa vienam kadram ar kaut ko, ko cilvēks ir izveidojis, lai pārvietotos. Tas ir tas “animācijas” process, kas kustina cilvēkus. Radot kaut ko, jūs nekad neaizmirstat šo nodomu. ”
Labākā filma: Klusa balss
Jaunākā filma: Liza un Zilais putns
Goda vārdi
Hideaki Anno ( Neona ģenēzes evaņģēlijs )
kad lauvas karalis būs uz dvd
Sunao Katabuči ( Šajā pasaules stūrī )
Kunihiko Ikuhara ( Jūrnieks Mēness, revolucionārā meitene Utena )
Rintaro ( Metropole )
Yoshiaki Kavajiri ( Ninja ritiniet )
