(Šonedēļ aprit 30 gadi kopš Grūti , iespējams, visu laiku izcilākā asa sižeta filma. Lai atzīmētu svētkus, / Filma pēta filmu no katra rakursa ar rakstu sēriju . Šodien: dalībnieki un komanda atskatās uz darbības klasikas veidošanu.)
Džons Makternens 1988. gada action tour de force ir viena no manām mīļākajām filmām, kāda jebkad ir bijusi. Tā ir meistarklase visos līmeņos: izklaidējošu varoņu veidošana, eskalējošas darbības izveide, ģeogrāfijas izveidošana un orientēšanās, kā arī iejūtīga varoņa izlikšana caur zvana signālu neparastu izredžu priekšā. McTiernan un viņa līdzstrādnieki padarīja to visu vieglu, bet kā tam sekojošie Holivudas atdarinātāju izsitumi ātri pierādījās, tas bija viss, izņemot.
vieta tālāk par Visuma anime
Grūti šajā nedēļas nogalē aprit 30 gadi, un, lai svinētu svētkus, es runāju ar operatoru Jan de Bont , rakstnieks Stīvens E. de Souza , un aktieris Reginalds VelJohnsons (kurš spēlēja seržantu Alu Pauelu) par to, kāpēc filma joprojām turas pretī, kā sanāca dažas no tās neaizmirstamākajām ainām un daudz ko citu.
Kā sākotnēji bija paredzēts, šajā rakstā būtu attēlotas vienas personas citāti un anekdotes, kas vienmērīgi ieplūst stāstos un atmiņās no nākamās, līdzīgi kā mutvārdu vēstures formāts, kuru izmantoju, kad rakstīju neticamā troņa istabas gaismas zobenu cīņas aina Zvaigžņu kari: pēdējie džedi . Bet katrs no dalībniekiem šajos Grūti intervijas bija tik laipnas par savu laiku, un tām bija tik daudz atšķirīgu stāstu, ko stāstīt, ka tas būtu darījis viņiem ļaunu, ja tos visus sajauktu. Tā vietā es izklāstīšu svarīgākos sarunas ar katru cilvēku pa vienam.
Piezīme. Visas šīs intervijas skaidrības labad ir saīsinātas un viegli rediģētas.
Jan de Bont Die Hard intervija
Vispirms šeit ir mana tērzēšana ar operatoru Janu de Bontu. De Bont pats kļuva par ievērojamu režisoru ar tādām filmām kā Ātrums un Twister , bet tā bija McTiernan's classic izskata veidošanas galvenā sastāvdaļa. Viņš man pastāstīja par to, kā viņš padarīja biroja ēku kinematogrāfisku, reālu sprādzienu šaušanas spēku un kā iestudējumā tika izmantotas eksperimentālās militārās tehnoloģijas, lai filmētu vienu no filmas ikoniskākajiem kadriem.
/ Filma: Vai pirms sākāt producēšanu apskatījāt citas filmas vai arī filmai bija kādas vizuālas iedvesmas?
Jan de Bont: Būtībā tas vienmēr attiecas uz scenāriju. Protams, es biju amerikāņu filmu cienītājs, un man īpaši patīk reālistiskākas darbības filmas un Grūti - pats scenārijs - es biju kaut kas tāds, ko es domāju, brīdī, kad to izlasīju, es varēju izveidot vizuālu stilu, kas tam laikam būtu patiešām ideāls. Kur viss savā ziņā ir tik tiešs un ļoti intīms. Kamera gandrīz piedalās pašā darbībā. Lielākā daļa filmas tiek uzņemta ar roku, tur ir ļoti tuvi attālumi, kamera jūt un pārvietojas ap aktieriem tā, it kā tā būtu trešā persona, kas piedalās visā tajā. Tas padara to patiešām interesantu.
Es arī jutu, ka, runājot ar Džonu [Maktiernanu], es teicu: “Mums tas viss ir jādara uz vietas. Neatkarīgi no atrašanās vietas, mums tas jāpadara reāls. Jo, ja šī filma neizskatās īsta, tā būs gluži kā cita darbības filma, kuru mēs esam redzējuši tik daudz. ”Un viņš to pilnībā atbalstīja. Un tajā laikā plaukstdators netika izmantots [ļoti bieži] - tas notika pēc tam un tika daudzkārt kopēts, bet pirms tam tas nebija īsti izmantots. Cilvēki tā nedomāja. Tā bija tik liela filma, ka tu to nevarēji izdarīt. Jums bija jāizturas vairāk kā pret parastu stilizētu filmu, kādu cilvēki bija redzējuši iepriekš. Šis bija brīdis, kad filma jau bija uz pārejas robežas no analogās uz digitālo. Es vienmēr uzskatīju, ka šī varētu būt viena no tām pēdējām filmām, kas joprojām varētu parādīt visas analogās filmas veidošanas priekšrocības.
Džons Makternens ir teicis, ka viņš patiešām nav izveidojis šīs filmas scenāriju. Vai atceraties kādas sarunas ar viņu par konkrētiem filmas kadriem?
Mēs daudz neuzkrāsojām. Labi ir tas, ka mums ar Džonu bija tik lieliskas attiecības, un man tas vienmēr ir uzticības jautājums. Kad jūs filmējat filmu no sākuma līdz beigām, es uzskatu, ka kā DP filma ir izveidota. Kāpēc tad jūs iesaistītos? Kāds cits to var izdarīt. Man jūs pieņemat lēmumus par kopumu, kā jūs to darīsit. Pasaulē nav tā, ka scenārija mākslinieks varētu iedomāties, ko aktieris darīs, kā kopa izskatīsies tieši, kādas būs attiecības starp varoņiem. Tā jums ir jāfilmē filmēšanas laukumā, un kamerai ir jāattiecas uz to. Jums vienmēr ir jāredz, kur visi ir attiecīgā brīdī attiecībās viens ar otru. Pretējā gadījumā jums ir visas šīs neskaidrības. Es ienīstu neskaidrības filmās, kur mums nav ne jausmas, kur visi atrodas.
Džons man šādā veidā deva neticami lielu brīvību. Mēs par to runājām iepriekš - katru dienu mēs kopā braucām uz komplektu un runājām par ainu un to, kas bija svarīgi, kādi ir galvenie elementi, kas mums bija jāpadara un cik saspringtam tam bija jābūt, vai arī šī aina bija mazliet atvieglinātāka. Mēs runājām vairāk par emocionālo un spriedzes pilno ainas raksturu, ne tik daudz: “Tad tuvplāns šim, tad vidējs kadrs, tad plats.” Mēs nekad nedomājām šādā veidā. Tās bija patiešām lieliskas sarunas starp mums un patiešām svarīgas.
Viena no lietām, par kuru uzzināju pārsteigts Grūti bija tas, ka liela daļa no tā tika izstrādāta, atrodoties ceļā. Sākot uzņemšanu, skripts vēl nebija pilnībā pabeigts. Kad jūs zinājāt, ka varēsiet izmantot Fox Plaza filmēšanai?
Patiesībā samērā vēlu. Mēs skatījāmies tik daudz vietu. Pati ēka ir filmas varonis, tāpēc varonis bija jāredz un jāparāda. Jums vajadzēja ēku, lai tai būtu raksturs, un tajā pašā laikā mums vajadzēja ēku, kas bija pieejama [smejas] un bija daļēji tukša. Tāpēc bija fantastiski, ka pēc visām apskatītajām vietām tas visu laiku bija tieši mums blakus. Kas šajā ēkā ir tik fantastisks, es domāju, ka tajā laikā bija aizņemti četri vai pieci stāsti, un daudzi stāsti joprojām tika būvēti. Tāpēc mēs varētu izmantot visus stāvus, kas vēl nebija uzbūvēti, un izmantot tos kā saliktus gabalus.
Turklāt tas, kas ēkā ir tik jauki, ir tas, ka tas bija jāaplūko tālu. Kad Brūss to redz pašā sākumā - kad [limuzīna šoferis Ārgils] brauc ar automašīnu pret to, jūs to redzat tikai no attāluma. Ienākot, auditorija sāk smelties idejas: “Šī ēka ir īpaša.” Galu galā tā arī ir. Viss stāsts risinās šajā vienā ēkā, iekšpusē, un svarīgi ir arī tas, ko jūs redzat ārpus ēkas, un jūs varētu redzēt ārpusi. Mēs nebijām studijā, kur skatījāmies zilu vai zaļu ekrānu. Tas vienmēr bija reāli. Lai tas būtu īsts, nakts ainās logiem bija jābūt ārkārtīgi skaidriem un dienas laikā ļoti filtrētiem, tāpēc starp iekšpusi un ārpusi bija līdzsvars. Mums bija regulāri jāmaina šie logi divos stāvos. Visi logi. Tiešām šķita, ka jūs skatāties uz leju, un tur ir pilsēta lejā! Tas rada daudz realitātes, kas ir daudz svarīgāka par atrašanu un došanos uz dažādām vietām.
Kārtot pa tām pašām līnijām, Grūti tiek regulāri pieminēts par lieliskām asa sižeta filmām, kas lieliski palīdz noteikt katras ainas ģeogrāfiju. Katrā brīdī auditorija zina, kur atrodas ēkā. Kā tu to varēji izpildīt?
Jā, tas ir tieši pareizi. Būtībā, cik vien iespējams - piemēram, secība, kad helikopters ienāk un nolaižas uz jumta - kad kameras seko līdzi un iekšā esošie dalībnieki iziet uz to, mēs zinām, cik augstu viņiem ir jāiet. Mēs jau iepriekš esam redzējuši kāpnes. Mēs patiešām centāmies parādīt, kurā stāvā atrodamies. Mēs zinām, kur viss atrodas, tāpēc, kad ienāk šie helikopteri un mēs redzam, kā šie cilvēki nāk augšā no grīdas lejā - un visa šī secība tiek veikta divarpus uzņemumos ar 24 kamerām vienlaikus bez digitāliem efektiem - viss ir īsts. Mēs atrodamies uz jumta un redzam helikopteru augšā, jūs to varat redzēt vienlaikus no apakšas. Nav atdalīšanas un nav sajūtas: “Tas tika filmēts divas dienas vēlāk.” Nē. Tas viss ir tur. Jūs redzat vienus un tos pašus cilvēkus no abiem leņķiem vienlaicīgi, kas ir tik fantastiski. Attiecībā uz auditoriju viņi zina, ka tam ir realitāte. Būtībā kamera ir tikpat noķerta ēkā kā cilvēki.
Vai jūs varat runāt par sprādzienu filmēšanu šajā filmā? Viņu ir daudz, un tie visi izskatās ļoti reāli. Vai kāds tika nošauts uz modeļiem vai miniatūrām?
Vienīgais, kas tiek uzņemts miniatūrā, ir ēkas pati augšdaļa. [smejas] Acīmredzot mēs nevarējām uzspridzināt ēkas augšdaļu. Bet daudzi citi ēkā faktiski ir īsti sprādzieni. Piemēram, kad policija ierodas ar šo transportlīdzekli un [Hansa Grūbera rokaspuiši] šauj uz tiem raķešu palaišanas aparātus, tas viss ir reāli. Mēs faktiski izpūtām visus logus vienā konkrētā stāvā. Mēs filmējām tos raķešu palaišanas aparātus uz plānas stieples un aizdedzinājām šo automašīnu. Publika tik labi zina ēku, ka vairs nevarat to viltot. Automašīna iet uz augšu pa īstajiem ēkas pakāpieniem, un raķete pienāk tieši pie šīs automašīnas un eksplodē, un visi logi vienlaikus arī izpūstas.
Diemžēl tas bija ļoti biedējošs pasākums, jo tā bija pavisam jauna ēka. [smejas] Kas notiks, kad visi logi tiks izpūsti vienlaicīgi, un kā to noteikt ar parasto specefektu puišiem? Viņi paveica fantastisku darbu. Tas viss notiek gandrīz nejauši, vai jūs zināt? Mēs to nedarām tik lielu lietu. Tas notiek, un tad uzplaukums - mēs jau dodamies uz nākamo lietu, tāpēc tas nav kā Tilts uz Kwai upes kur paiet divdesmit minūtes, lai to visu uzstādītu, un tad beidzot, visbeidzot, beidzot, tas pienāk, tilts uzsprāgst un vilciens iet uz leju. Nē, tas viss notiek daudz ātrāk un ir daudz reālāk. Tā ir ļoti unikāla pieeja asa sižeta filmām.
Esmu veidojis vēlāk filmas ar daudz vizuāliem efektiem, taču nekas nav tik labs kā reālie efekti. Lai ko jūs darītu ar digitālajiem efektiem, sekundes sekundes laikā jūs uzreiz varat redzēt un sajust, ka tas ir viltus. Arī aktieriem nav iespējams rīkoties atbilstoši efektu kvalitātei. Bieži vien neviens vēl nezina, kā viņi izskatīsies. Jūs varat teikt: “Ak, tas notiks,” bet kā jūs varat reaģēt uz kaut ko, kas vēl nav izveidots un nav izveidots? Aktieriem šajās filmās patiešām nav iespējams kļūt par izciliem. Šajā filmā aktieriem ir jāatbild uz reālo lietu. Viņi ir ļoti tuvu šiem sprādzieniem. Viņi atrodas reāla lifta augšā un lejā!
vai būs vēl kāds dēls Džonss
Jūs runājāt par ēkas ārpusi un to, kā tā spēlē filmas varoni, taču attiecībā uz ēkas iekšpusi biroju ēka diezgan viegli var kļūt par diezgan garlaicīgu vidi. Kā jūs to darījāt, padarot to par aizraujošu vidi? Es zinu, ka jūs bijāt atbildīgs par daudziem dūmiem, ko mēs redzējām filmā šajos gaiteņos un caurulēs, bet kādus citus trikus jūs izmantojāt?
Tas ir patiešām labs punkts un patiešām labs jautājums. Birojos parasti griestos tiek izmantotas dienasgaismas gaismas, un tas gandrīz katrai telpai liek izskatīties vienādi. Tātad, ko es darīju, šajās slēptajās griestu kabatās es paslēpu filmu gaismas. Ļoti mazi bērni, kas visi atradās digitālajos regulatoros, tāpēc es varēju iestatīt līmeņus un radīt tumsu un spilgtus plankumus visur, kur es to vēlējos. Pēdējā lieta, ko es mēģināju darīt, bija iegūt šo vispār garlaicīgo balto gaismu, kur katra istaba izskatās vienāda. Diezgan bieži, piemēram, tukšajos stāvos, kur vēl nav gaismas, es varētu spēlēt ar to. Dienasgaismas spuldzes gulēja uz grīdas rāmī tā, it kā tās būtu tikai tur, lai tās uzstādītu nākamajā dienā. Tātad jūs varētu spēlēt ar apgaismojuma pozīcijām, kuras jums parasti nebūtu, ja ēka jau būtu pilnībā pabeigta. Tāpēc es varēju to dramatiski izgaismot un visādi spēlēt.
Šāviena laikā es pat varēju mainīt gaismas iestatījumus. Ir patiešām grūti, lai šie lielie komplekti tiktu iedegti visam vienlaikus, tāpēc diezgan bieži jums ir jāpadziļina un jāpārvieto lietas, kamēr kamera ir viena no otras. Tā bija sarežģīta uzstādīšana, taču, kad jūs esat pieraduši, elektriķi visi zināja, ko darīt. Viņi ļoti ātri saprata, kā tam jāstrādā. Būtībā visi lukturi ir iebūvēti komplektā un vietā, taču tos nekad nevar redzēt, ja vien tie nav karājušies pie griestiem vai salūzuši, vai tamlīdzīgi. Tā mēs varējām radīt dramatiskāku atmosfēru.
Vai scenārijā bija tas, ka šīs lielās klimatiskās izrēķināšanās laikā fonā peldēja šie dedzināmie papīra gabali?
Nē, daudzas lietas scenārijā nebija. [smejas] Jūs jautājāt, kā scenārijs varētu tik ļoti mainīties pašas filmēšanas laikā, un savā ziņā šai filmai tas bija patiešām labi. Jo kad Brūss Viliss nonāca komplektā, viņš bija pieejams kā trīs dienas pirms filmas sākuma. Viņš tikko bija izdarījis sēriju Mēness apgaismojums un viņš vēl nebija filmām pazīstams cilvēks. Tāpēc visiem bija jāiepazīstas ar viņu, un mums bija jāredz, kā viņš var atveidot varoni un kas viņam derēs, un tas pats bija visiem filmas varoņiem. Tātad pirmā nedēļa vienmēr ir nedaudz eksperimentēta, un tad jūs redzat, kā varoņi ir saistīti un kā viņi runā. Dialogs bija jāpārraksta daudzas, daudzas reizes, kad mēs iepazināmies ar aktieriem un sajutām, kas viņiem rakstīts. Bieži vien jūs izlasīsit skriptu un jums būs visas šīs lieliskās rindas, bet, ja jūs dzirdat tos filmēšanas laukumā, tie ir tik nevietā, ka jums tas ir jāmaina.
Tāpēc daudzas lietas tika mainītas, un mums paveicās, ka tur atradās tā ēka, kas joprojām bija tukša, kur to varējām izdarīt. Ja visi komplekti ir uzbūvēti un jums vairs nav brīvības, tad tas ir ļoti, ļoti grūti. Bet mums bija šī lieliskā iespēja strādāt un redzēt, kāda ir spriedze starp abiem varoņiem. Jūs nezināt, kamēr neredzat šos divus aktierus kopā. Tas joprojām ir vairāk vai mazāk tas pats stāsts, bet ainu intensitāte ir diezgan daudz mainījusies.
Secība, kurā Hanss Grūbers nokrīt beigās: esmu dzirdējis, ka tam bija atskaite, un Alanu Rikmenu negaidītā laikā atbrīvoja, lai krītot iegūtu reālu reakciju. Vai tā ir taisnība?
Jā, un tas bija patiešām grūti. Kad redzat, kā šie kadri notiek, tas vienmēr tiek rādīts uz zilā ekrāna, un mēs vēlējāmies - vissvarīgākā reakcija uz cilvēka seju ir pirmā sekunde. Ja brīvā kritiena laikā cilvēks nokrīt no kameras, tas notiek tik lielā ātrumā, ka nevar pareizi iestatīt fokusu. Tāpēc neviens to nekad nedara. Tāpēc mums bija jāveido sistēma, kurā ir dators, kas mēģina iestatīt fokusu uz viņa krītošā ātruma ritmu, tāpēc mums bija jāveic pāris dažādi mēģinājumi dažādiem cilvēkiem. Tā bija patiešām grūta iekārta, jo neviens to nekad nebija darījis, un tas bija patiešām liels tuvplāns. Es nezinu, vai jūs atceraties, bet tas ir tieši viņa sejā, tieši viņa acīs. Tas ir arī palēninājumā, tāpēc viss, kas nebūtu fokusēts, ilgu laiku nebūtu fokusēts. Fokuss bija tik grūts, un neviens fokusa vilkējs to nekad nevarēja panākt. Tas būtu neiespējami. Beidzot varējām to izdarīt pareizi.
Un jā, jums nekad nevajadzētu pateikt [aktierim] tieši tad, kad [jūs viņus nometīsit], jo, ja jūs sakāt: 'Mēs tevi nometīsim 3 gadu vecumā', viņi vienmēr atbildēs uz daļu sekundes sākumā. Bieži vien labāk ir nedaudz pagaidīt, izdarīt “1, 2, 3…”, un tad aktieris mēdz nedaudz apmulst, un tad tu nomet, un tad tu saņem vislabāko reakciju. [smejas]
Fokusa pievilkšanas lieta ir pārsteidzoša. Es nekad iepriekš par to pat neesmu domājusi, bet protams to laikam bija neticami grūti izdarīt.
Tā ir, jo tā iet tik ātri . Tas sākas varbūt divu pēdu attālumā no lēcas, un tad viņš īsā laikā pāriet no divām kājām līdz septiņdesmit. Tātad, ja vēlaties, lai katrs mazais tā kadrs, simtiem kadru, būtu fokusā, tas ir kā neiespējams uzdevums. Es domāju, ka tas bija kaut kas tāds, kas tika izgudrots militārām vajadzībām, es domāju. Viņi tikai eksperimentēja ar to - nelielu kompāniju ielejā. Viņi arī nekad to nebija darījuši filmām, viņi to bija darījuši kaut kāda veida videomateriālu uzņemšanai militārpersonām. Bet viņi to pielāgoja mums, un galu galā tas darbojās.
Visuma filmas meistari 2015
Vai jūs to daudz pārbaudījāt un sagatavojāt, pirms jūs piesaistījāt Alanu Rikmenu? Cik viņš paņēma?
Es domāju, ka viņš izdarīja trīs reizes. Dažreiz pirmā uzņemšana bieži ir pārsteigta reakcija. Bet mēs negribējām tikai pārsteigumu. Tam vajadzēja būt atziņai, ka viņš mirs. Jums jāsniedz aktierim ... šādā gadījumā gandrīz labāk ir likt viņiem pārliecināties, ka, krītot, viņš būs drošībā, kad trāpīs apakšā. Tāpēc, ka viņš nokritīs uz liela gaisa spilvena turpat lejā. Lielākā daļa aktieru ir tik noraizējušies par visiem šiem trikiem un pamatoti, un tie jādara droši. Kad viņi zina, ka tas ir droši, viņi var rīkoties. Bet tad jums joprojām ir jāiestata laiks pareizi. Tāpēc jums viņš joprojām ir jāpārsteidz, kad tas patiešām notiek.
IN cepuri vai tu iemācījies veidot šo filmu, kuru esi paņēmis līdz mūža galam?
Es domāju, ka elastība ir vissvarīgākā lieta. Tā nav lieta, kas atrodas šo lielo budžeta filmu iespēju sarakstā. Elastīgums? Tā ir pēdējā lieta, ko viņi vēlas, jo viņi vēlas, lai viss notiktu pēc plāna. Bet dažas lietas nekad iepriekš nebija izdarītas, un mēs izdarījām lietas, kurās, kamēr mēs fotografējām, mēs ātri izmēģinājām kādu ainu kaut kur citur, lai pārliecinātos, ka nākamajā dienā šis efekts varētu darboties. Mēs bijām pilnīgi gatavi ļoti ātri pārvietoties no 43. līdz 39. stāvam, tāpēc mēs varējām pārvietoties ļoti ātri.
Elastīgums - ja viss nedarbojas, nekavējoties domājiet par citu veidu, kā to atrisināt. Ja tas nedarbojas, ne tikai pieņemiet to. Atrodiet veidu, kā to pareizi izdarīt un padarīt to jēgpilnu, dramatisku un spriedzes pilnu. Tas tiešām ir galvenais. Nekad neielaidieties. Pārliecinieties, ka jums tas ir pareizi.
Kāpēc, jūsuprāt, šī filma joprojām tik labi turas pēc 30 gadiem?
Es domāju, ka skatītājs tiek piesaistīts filmai, jo tas notiek samērā lielā tempā un visu laiku kustas. Un tas pārvietojas tā, ka viņi redz kaut ko jaunu un viņiem jāpievērš uzmanība. Diezgan bieži auditorija vienkārši sēdēs, skatīsies un nepiedalīsies filmā, un man ļoti patīk, ja auditorijai ir jāpieliek pūles, lai patiešām ietu kopā ar filmu, ar stāstiem un to, kā to vizuāli izstāsta. . Es domāju, ka tas ir patiešām, patiešām svarīgi, it īpaši mūsdienu auditorijai. Ļaujiet viņiem to ne tikai izbaudīt, bet arī pielikt pūles, lai sekotu stāstam un izjustu spriedzi. Katram šīs filmas kadram ir zināma spriedze un spriedze. [Kad es to nesen redzēju], es biju pārsteigts, kā tā joprojām ir tik laba filma! Tas joprojām tik labi turas. Tas joprojām jūtas svaigs, ko ir ļoti grūti pateikt par filmām, kuras ir trīsdesmit gadus vecas.
Ar ko jūs visvairāk lepojaties Grūti ?
Tas, kas man patiešām patika, bija tas, ka tas nekad nebija par skaistu kadru veidošanu. Tas vienmēr bija par dramatiski svarīgu kadru izdarīšanu. Jebkurš kinooperators zina, ka ir lieliski izdarīt skaistus kadrus, taču tas ir arī nedaudz garlaicīgi. Skaisti kadri tevi parasti novērš no stāsta, tas tevi novērš. Man daudz vairāk patīk dramatiski kadri, kur viss ir tumšāks vai arī jūs to nevarat redzēt labi vai tajā ir uzliesmojumi. Arī visi šie filmas uzliesmojumi, starp citu, ir paredzēti speciāli. Jo tas ir reāli - tā tas notiks. Kad lietas notiek ātri, jums ir uzliesmojumi. Tas ir tāpat kā tas, kas mums ir arī reālajā dzīvē. Kad esat naktī un redzat, ka nāk policijas automašīnas, viss, ko redzat, ir mirgojošas gaismas un signālraķetes, jūs nevarat visu redzēt pareizi. Šī spriedze, drāma nav par skaistumu. Tas tiešām attiecas uz vizuālo steidzamību, un šī vizuālā steidzamība padara šo filmu tik lielisku attēlu.
