Dvēsele iezīmē vēl vienu soli Pixar aizraujošā stāstījuma stāstā, kas nav domāts tikai maziem bērniem. Patiesībā šī var būt mazākā mērā uz bērniem orientētā filma, ko viņi ir veidojuši diezgan ilgu laiku.
Nepārprotiet - filma ir ļoti laba, un tajā ir daudz tipisku Pixar īpašību, kuras mēs esam sagaidījuši no šīs studijas. Bet filma par vidusskolas grupas skolotāju, kurš beidzot saņem savu lielo pārtraukumu mūzikā, lai ātri iekristu lūkā un tiktu aizvests uz citu eksistences plānu, lai uzzinātu, kā darbojas dvēseles? Tas ir diezgan sasodīti ambiciozs, un tas ir vēl viens piemērs tam, kā studija bieži iziet ārpus stāsta pamata versijas, kad viena no viņu filmām iekļūst Pixar stingrajā filmas veidošanas, sadalīšanas un atjaunošanas procesā, lai to iegūtu pa labi.
Pirms dažām nedēļām mēs runājām ar Pīts doktors (režisors / sižets un scenārijs), Kemp Powers (līdzrežisors / sižets un scenārijs), un Dana Mareja (producents) par radošuma un pragmatisma sadursmi, Dvēsele Izcilais rezultāts un domu process, kas balstīts uz sižeta lēmumu, kas īslaicīgi atstāj studijas pirmo vadošo melno varoni - lēmums, par kuru, manuprāt, nākamajās dienās radīs daudz diskusiju.
Šī skaidrība un īsums ir viegli rediģēts. Brīdinājums: pilns spoileri priekšā.
Pirms mēs patiešām nonācām pie intervijas gaļas, es pamanīju, ka Ryan Coogler tika pateikts filmas kredītos. Kā viņš sniedza ieguldījumu šajā projektā?
tūkstošgades piekūns solo Zvaigžņu karu stāsts
Dienas: Jā, viņš ir Oklendas puisis, un mēs atrodamies Emeryville. Būdams draudzīgā studija, kas mēs esam, mums ir daudz vietas, un es domāju, ka viņš meklēja vietu, kur paslēpties un rakstīt filmas, kurās viņš strādā. Tāpēc mēs izmantojām faktu, ka viņš bija blakus, un lūdzām viņu apskatīt ruļļus, un mums bija ar viņu piezīmju sesija, un viņš patiešām bija noderīgs. Viņš ir patiešām jauks puisis.
Forši. Filmas pirmajā pusē ir sižets, kurā Džo klusi postoši pārskata savas dzīves mirkļus, un tuvu filmas beigām mēs atkal redzam dažus no tiem pašiem mirkļiem, bet caur citu objektīvu. Vai jūs jau no sākuma zinājāt, ka tā būs “klasiskā Pixar” aina, kas liek cilvēkiem raudāt?
Pīts: Varbūt tā bija otrā vai trešā piespēle - ļaujiet man atbildēt tā: es jau no paša sākuma zināju, ka vēlos, lai Džo varētu iegūt šo epifāniju, ka mazie mirkļi viņa dzīvē ir tie, par kuriem ir runa, un likās pareizi, ka tas būtu pie klavierēm, viņa aizraušanās instrumenta. Bet tieši tas, kā tas bija saistīts ar jebko citu, bija atklājums vēlāk. Es zinu, ka mums ir šī aina, Kemp, kur viņš iziet cauri savai dzīvei, un tā ir nožēlojama, un es domāju, ka mēs vienkārši tajā iekāpām, meklējot nožēlojamus mirkļus. Un varbūt trešais vai ceturtais iet cauri, kādam bija doma tos savienot.
Kemp: Jā. Tā tas bija. Sākotnēji tā bija šī jūsu dzīves muzeja ideja, un tā salīdzināja Džo neveiksmīgo dzīvi ar reāla mentora dzīvi, kas ir visi šie veiksmes mirkļi. Un tas notika pēc vairākām piespēlēm, piemēram: 'Ak, ja visi šie neveiksmīgie mirkļi, ja jūs tos uzlūkojat tikai no citas perspektīvas, patiesībā ir pārpasaulīgi mirkļi?' Džo netaisnīgi vērtē savu dzīvi par vērtīgu, kā par labu, un, to redzot ar 22 acīm, tas patiesībā ir kaut kas pārsteidzošs. Šajā periodā beigās, kad viņš ir pie klavierēm, viņa pirmie ieskati ir viņas atmiņas viņa ķermenī. Tas ir tas, kas izraisa šo jauno skatienu uz visu viņa dzīvi, turpinot visu laiku atpakaļ. Kas, Dievs zina, runā par piezīmju sesijām par tematu “Vai cilvēki to sapratīs?”, To bija daudz.
Rezultāts šajā ainā ir īpaši neticams. Kādu virzienu, ja tāds bija, jūs devāt Trentam Reznoram un Atticus Ross par mūzikas radīšanu šai lielajai emocionālajai secībai?
Pīts: Viņi bija diezgan iesaistīti visā lietā. Viņi nāca klajā un skatījās visas lielākās izmaiņas, ko mēs izdarījām ar maketiem, un mēs strādājām pavisam savādāk, nekā mēs to darītu tradicionāli. Parasti jūs galvenokārt bloķējat attēlu un pēc tam atvedat kādu, kam patīk Maikls Giacčino vai kāds no mūsu lieliskajiem komponistiem, un tas ir sava veida post-score. Bet šajā gadījumā viņi jau agri sāka dot mums dziesmas. Es domāju, ka tieši tajā sadaļā mēs runājām par tukšumu un dobumu. Mēs vienkārši izmantojām dažus aprakstošus vārdus, lai aizpildītu - es domāju, ka viņi skatās ruļļus, viņi skatās maketus, tāpēc mēs ceram, ka secība runā pati par sevi. Bet jā, kaut kāda tukša izgāšanās un tukša nebūtība bija sajūta, ko mēs meklējām.
Dienas: Tas bija patiešām forši, jo Trents bija tik saistīts ar to, kā Džo jutās pēc šī koncerta. Viņš ir līdzīgs: 'Es atceros, ka jutos tā, piemēram,' Kad es spēlēju stadionu, man būs labi. 'Bet tas mani neizlaboja vai nenovērsa, kā es jutos.' Tātad, kad viņš atgriezās ar šo mājienu, mēs visi bijām kā ak, Dievs.
Kemp: Pareizi, jo viņš deva mums izvēlēties kā trīs vai četrus, un mēs visi vienprātīgi vienojāmies par pirmo klausīšanos. Mēs bijām kā: Es domāju, ka tu sāki raudāt, Pīt. Lai nespridzinātu savu vietu, bet jūs saplēsāt, vai ne?
Pīts: Jā, pilnīgi.
Kemp: Pirmo reizi to dzirdot, viņš bija emocionāls.
Viena no lielākajām idejām, ko šī filma risina, ir radošuma un pragmatisma sadursme. Kā jūs paši radoši cilvēki, esmu pārliecināts, ka jūs kādā brīdī domājat, vai jums vajadzētu no tā visa atteikties, lai iegūtu kaut ko stabilāku un drošāku. Runājiet nedaudz par vēstījumu, kuru ar šo filmu vēlaties ievietot pasaulē.
Pīts: Pixar ir pilns ar visiem šiem cilvēkiem, kuriem tas izdevās, neskatoties uz to, ka viņu vecāki ir līdzīgi: “Jūs būsiet ārsts!” un viņi ir šādi: 'Nē, mamma, es esmu mākslinieks!' Arī mani vecāki bija mākslinieki, tāpēc es viņus kaut kā lamāju, piemēram: 'Jūs man nedevāt kādu, lai cīnītos!' Viņi patiesībā bija ļoti svarīgi un uzmundrinoši visā manā karjerā, tāpēc man īsti nav tādas īpašas cīņas, kā es zinu, ka daudzi cilvēki to dara. Kemp, es zinu, ka tev bija dažas cīņas.
Kemp: Man noteikti bija šī cīņa. Neviens gan nebija pat īsts darbs. Tātad, jā, tas ir bijis dīvaini. Šogad, kad iznāca dažas filmas, es domāju, ka mana ģimene nezina, ko no tā veidot. Jo tieši šo lietu es darīju visu šo laiku - un, protams, esmu bijis dramaturgs, bet lugas ir dažādas. Lugas darbojas teātrī, un mana ģimene ir devusies apskatīt manas lietas teātrī. Bet ieraugot Disneja reklāmas un tamlīdzīgas lietas, tie ir šādi: 'Vai jūs mani jokojat?' Es domāju, ka dziļi viņu prātā mana mamma varētu domāt, ka varbūt es beigšu darīt kaut ko citu, pat šajā vecumā. Viņa beidzot ir līdzīga: 'Labi, to dara Kemp.'
Dienas: Mani vecāki bija diezgan uzmundrinoši, un es arī jokoju, ka es biju trešais bērns, un viņi bija apmēram šādi: “Lai vai kas! Tev šķiet labi! ”
Ir aina, kurā mēs redzam dažādus mentorus, ar kuriem 22 ir saskārušies viņas laikā filmā The Great Before. Tur ir daudz slavenu vēsturisku personu, bet es domāju, ka es pamanīju arī [Pixar rakstnieku] Džo Ranftu [kurš nomira 2005. gadā], kas ir tik brīnišķīgs veltījums. Vai uz šīs sienas bija kādas citas personīgākas izvēles, kuras mēs varētu palaist garām, ja tās nemeklējam?
Pīts: Jā, mēs gribējām, lai siena būtu pilna ar uzlīmēm. Tāpēc cilvēkiem bija daudz iespēju aizpildīt savus. Vēl viens man bija Džo Grants , kurš bija viens no lielākajiem Disneja stāstu māksliniekiem un attīstības puišiem vēl 40. gados. Viņš strādāja ar Voltu Disneju. Es viņu iepazinu, kad viņam bija kā 95 gadi vai kaut kas tāds, un viņš man bija lielisks padomdevējs. Kā arī Frenka Oza tēvs, šo puisi nosauca Maiks Ozņovičs . Viņš dzīvoja lokāli Oklendā, un mēs viņu satiktu katru nedēļas nogali, un viņš bija vienkārši fantastisks, dzīves pilns puisis. Un bariņš citu ļaužu. Vai jums, puiši, kāds tur bija?
Kemp: Arhimēds bija mans lielākais, atceries? Es biju līdzīgs: 'Lūdzu, Arhimēds!' tāpēc, ka bērnībā es biju mazs seno grieķu zinātnes duncis.
Dienas: Kā producentam šī siena kļuva ļoti sāpīga, jo šķita, ka mums ir visi šie vārdi, un kāds vienmēr atradās manā birojā un bija līdzīgs: “Ziniet, šī persona darīja to, to un to.” , 'Ahh!'
Pīts: “Tomass Džefersons. Nu, ārā viņš iet! ”
Dienas: Internets sabojā ikviena vēsturi.
parki un ieraksti tiešsaistē bez maksas
Kad tika pieņemts lēmums šo filmu ievietot tieši Disnejā +, vai kādreiz tika runāts par Terija mirkļa izvilkšanu pēc kredītiem, kad viņš saka: “Filma ir beigusies, ej mājās”?
Pīts: (smejas) Nē, mēs to nedarījām. Lai gan esmu par to domājis. 'Pagaidiet minūti, visi jau ir mājās!'
Kemp: Ne Korejā. Joprojām ir noteiktas valstis-Ķīna - viņi to redzēs teātros.
Tā ir taisnība. Pastāsti man par to, kā radās ideja ievietot Džo dvēseli kaķī un, iespējams, tā ir attīstījusies procesa laikā, jo tas jūtas kā viens no šīs filmas lielajiem šūpolēm.
Kemp: Es domāju, ka tas bija [līdzautors] Maiks Džonss Ideja, vai ne?
Pīts: Jā, šī visa pirmā versija bija jūsu seminārā. Tāpēc Džo, lai atgrieztos, bija jāparāda 22 savs mūžs šajos mirkļos Tavā zālē. Tas beidzās ar ļoti veida sarunu un punktu, tas bija kā 'Šeit mēs esam', un mēs apstājāmies un skatījāmies ainu un apspriedām to, un tad mēs pārcēlāmies šeit, un mēs apstājāmies un skatījāmies ainu un apspriediet to - tā nemaz nebija interaktīva. Tas neļāva varoņiem patiešām mainīt to, ko viņi skatījās. Tāpēc Maikam radās ideja viņu nogāzt un pārslēgt, lai Džo varētu redzēt savu dzīvi no cita skatu punkta, nevis atgriezties savā dzīvē, jo tas, protams, ir tas, ko viņš vēlas. Tātad vienā līmenī šķiet: 'Ak, tas darbojas perfekti.' No otras puses, tas bija tāds: “Labi, man šķiet, ka to esmu redzējis jau iepriekš”, un, tā kā mēs veicām vairāk pētījumu, diemžēl ir tik maz filmu, kur animācijā tiek parādīti melnādainie amerikāņi, melnie aktieri, ka tā bija sava veida klišeja . Tāpēc tas noteikti bija kaut kas, par ko mēs bijām informēti. Papildus klišejai tas tiek uzskatīts par: 'Ak, lieliski. Beidzot mēs esam pārstāvēti, un tad jūs to mums atņemat. ” Mēs cerējām, ka šajā konkrētajā veidā mēs joprojām pārstāvam Džo dzīvi. Viņš nav savā ķermenī, bet mēs joprojām redzam, kā viņa ķermenis staigā pa visām viņa telpām un mijiedarbojas ar visiem cilvēkiem, ko viņš dara savā parastajā dzīvē. Tāpēc tas bija mazliet grūts lieta, ko izvilkt. Sakrustojiet pirkstus.
Kemp: Tradicionālā ķermeņa maiņas gadījumā jums būtu bijis Džo un 22 šķirti, un 22 darītu visu šo lietu virkni, kur viņa pati dzīvo Džo dzīvi labāk nekā viņš. Tikmēr Džo - mums bija mērķtiecīgi viņus turēt kopā. Jo, kaut arī viņš atradās kaķī, viņš zināmā mērā kontrolēja pats savu ķermeni.
***
Dvēsele tagad straumē pakalpojumā Disney +.
